Photo: Atsushi Nishijima/Killer Films
のためにナタリー・ポートマン2018年、従来の映画Stardomは、彼女がいつでも戻ることができる家です。しかし、最近では、彼女は時折訪問に制限することを好んでいます。マルチプレックスでの彼女の存在は決して消えていないにもかかわらず、中間のスタジオプロジェクトの間のギャップはより広くなりました。マーベルシネマティックユニバースに最後に登場してから5年が経ちました。しかし、見知らぬ人、小さな映画「The Green Light」を獲得するという名前の認識を持つ女優として、彼女は役割の選択において賢明で冒険的になりました。
彼女の履歴書には、最もありそうもない、または洗練された形で、あなたの標準的な問題のA-lister履歴書のすべての典型的なビートが含まれています。最近、彼女のポップコーン写真のバージョンは消滅、darkの心の心は、ほとんどの現代のSFよりも概念的である形而上学的未知の未知のものへの行進です。オスカーの餌に対する彼女の見解でしょうジャッキー、悲しみと歴史性に関する楕円形の瞑想であり、決まり文句を非常に反抗的に回避し、実際の賞を偏った有権者を分極しました。他の俳優が光沢のあるバニティプロジェクトを監督することに手を出したところで、彼女はイスラエルに戻って適応しました映画の難しい小説彼女はアメリカの劇場でそれほど激しく押すことさえしませんでした。彼女の仲間は、時折のアート映画で彼らの範囲を伸ばそうとするかもしれません。彼女は感覚と経験の限界を図っていますTerrence Malickとの2つのコラボレーション。
それからありますVox Lux、前の段落に収まらない可能性があるというそのような野心の二極化作品。前半は、セレステ（ラフィー・キャシディ）という名前の10代の少女に続いて、悲劇のるつぼを通して、新しく造られたポップスターとしての最初のステップを踏みます。途中で、ブレイディ・コーベットの映画スマッシュは16年前にカットし、ポートマンはキャラクターを下向きのスパイラルに導きます。大人のセレステには、飲酒の問題、麻薬問題、negligentな母親の問題、テロリズムの問題、そして彼女が新しいコンサートツアーを読むにつれて彼女に耐え始める他の多くの精神的ストレッサーがあります。ここで、ポートマンの女性との習熟度は、挑戦的で予測不可能なキャリアの最も消えないパフォーマンスの1つにつながりました。
ハゲタカとのインタビュー中 マンハッタンのホイットビーホテルでの極寒の午後 - 罪のないセレステが彼女の魂をレコードエグゼクティブにサインアウェイする、そびえ立つ6番街のオフィスの建物からの石の投げ - ポートマンはすべてのことを話しましたVox Lux、彼女のnooヨークのアクセントから、映画をセレステの現実世界のインスピレーションに至るまでの大規模なコンサートまで。 （またはその欠如。）
最初に最初：アクセント。セレステの声を形成するプロセスを教えていただけますか？
私は私が持っていたのと同じ方言コーチと仕事をしましたジャッキーそして プラネタリウム。彼女はスタテン島の非常に具体的なサブセットから方言を手に入れ、それから私たちはそれで完全に力を入れました。彼女が子供の頃から、彼女はそれを鎧のようにする方法でそれを誇張しているからです。彼らが有名になったとき、彼らがまだ通りから来ていることを強調したい人がいます。それは真正性の盾であり、タフネスは彼女に私の雰囲気の雰囲気を与えます。しかし、もちろん、それは透過的にパフォーマンスです。彼女はいつもです。
私は先週監督と話をしましたが、彼は映画の誤解を見ていることに言及していました。このような劇的な選択が時々誤解される可能性があることを発見しましたか？
うーん、人々が私について書いていることを読んでいないからといって、私は知りません。
それは健康に聞こえます。
そうそう。ネガティブにラッチしてポジティブを無視するので、それが私を自己意識にするだけでも役に立つとは思いません。さらに、この時点で、あなたは私たちが修正できるものを指摘していません。映画に戻ってアクセントを変えることはできません。建設的ではないと感じているので、私が行ってきたインタビューと顔を合わせて、人々はかなりフレンドリーになる傾向があることを除いて、私はレセプションのアイデアをあまり持っていません。
私にとってもっと興味深いのは、人々が私がやった他の役割と類似していることです。人々は、私が自分自身に気付くにはあまりにも近すぎるというテーマのリンクを描くことができます。私はこのすべての生産的であり、私の描写についてフィードバックを得ることよりも、私はこのすべての生産的だと思います。私のキャリアの中でスレッドを実行することを指摘することで、私がどのような役割を描いているのかを知っていますが、それはあまり意識していません。私は自分の傾向をより明確に見ています。
この映画はそのまま構成されており、子供の頃からセレステから自己破壊的な大人にジャンプして、名声が時間の経過とともに有毒な影響を与えたことを示唆しています。あなたは非常に若い年齢で演技を始めた人です。これはあなたが気にしていたのか、それとも避けるために意識的に努力したものでしたか？
子供のスターフレームアウトには非常に多くのポップカルチャーストーリーがあります。スターレットが間違っているのは、音楽とハリウッドの両方の古典的な物語です。私は間違いなくそんなに気づいていて、両親はハイパーアウェアだったので、私の仕事には多くの反プログラムがありました。
考えてみると、映画の中でセレステの両親の多くはまったく見ていません。
それは、[ディレクター]ブレイディ[コーベット]の部分に関する積極的な決定でした。私たちは以前に一緒にインタビューをしましたが、彼はこの正確なことについて話していました。彼は簡単な答えや指を指す指を提供したくありませんでした。それは、「両親だった！もちろん！"彼が言ったことを言い換えると、一部の親は良くも悪いことでもありません。彼らは子供の生活における中立力です。彼らはただそこにいます。セレステは、状況の悲劇的な犠牲者でもありません。彼女には、自分の終miseの手である代理店があります。破壊的な意味で彼女に力を与えます。
私のお気に入りのシーンは、セレステがショーの前に楽屋でかんしゃくを持っているときかもしれません。それは、よりアクセントのあるパフォーマンスのスタイルで、リアリズムから縛られていないように感じます。あなたの演技に表現主義的な品質はありますか？
ブレイディは、映画の前半がミニマリストモードであり、後半が最大モードであることについて語っています。それはすべて極端であり、それは演技にも当てはまります。多くの文体的な選択 - セレステ以外の映画で誰も老化していないという事実は、それに目的のあるファブリストの側面があります。だから私のキャラクターがそれを求めるとき、私は彼らに現実から一歩後退します。映画は自然主義になろうとすることで多くを失ったと思います。さて、私はもっと自然主義的なスタイルの多くの映画があります。映画の歴史のほとんどは、ファンタジーと比phorとf話に縛られている非現実的な世界にあります。私たちはセレステのマントラから多くの緯度を得ました。
フィードバックメカニズムがあります。これは、ブレイディが「悪のページェントリー」について語るときに意味することです。とんでもないほど不快なほど、姿は下品になる可能性があります。それはそれ自体にサイクリングを維持し、セレステは後半にすでにそのサイクルを何度も経験しています。
私は、実際のポップスターでセレステのモデルをピン留めすることに多くの興味を持っています。記録に出る機会を提供したかったのです。
いいえ、インスピレーションはありません。ブレイディは、彼女をアメリカのアバターとして語っています。あなたがあなたの指をかけることができるように、今は1つのポップスターさえ働いていません。ポップスターダムの繰り返しの比esを連想させる要素があります。それをまとめるスパイラルスターであるため、多くの馴染みのある物語から色合いが得られます。しかし、これらは典型的です。彼女は、ポップミュージックの現代気候の誰にとっても代役ではないはずです。
やった後ブラックスワン、長い最終パフォーマンスは大したことではありませんでしたか？
それはでしたとても大した！これらの状況のいずれかに入るには、実際にあなたに期待されるものの範囲について多くの無知が必要です。それが何を伴うのか知っているなら、あなたはそれに同意することはありません。しかし、あなたは「確かに、私はこれを1か月で理解することができます！」のように盲目になります。そして、あなたはあなたの周りの専門家と[手を手にします] 映画の魔法。しかし、これは私にとってまったく異なるさまざまなパフォーマンスであり、歌と録音とリップシンクのトレーニングを学び、他のダンサーと一緒に動きました。これらのリハーサルと撮影のためにスタミナを維持することで、ツーリングの歌手やダンサーがしていることに対する新しい敬意が私に与えてくれました。
私の声は、インタビューの録音を転写しているときに肌から飛び出したくなります。すべての自動調整で、最終的な混合録音で初めて自分自身を聞くのはどうでしたか？
ああ、これはとても楽しかったです！私はスタジオセッションを常に謝罪していたので、「これを聞かなければならないのが残念です」と、曲のプロデューサーは「ハ！小さな頭を心配しないでください。」しかし、その後、私がそれを聞いたとき、私は興奮しました。彼が私に歌うのを聞く必要があるかどうか、彼が最初に私に役割を提供したとき、私はブレイディに尋ねました。そして彼はちょうど言った、「それは問題ではない」。その瞬間、彼が目指していたことは私にとってより理にかなっていました。
エンディングはセレステにとってredいであると思いますか？
私はしません。最初のセレステとして、ラフィーがセレステとして言ったことを思い出してください。それが光の声です。私たちが住んでいる世界についてのこの反省のすべての後、あなたはそれをシャットダウンして音楽に逃げることができます。
しかし、世界でどのように悲惨なものが出てくるかを見たとき、閉鎖することについて孤独なものはありませんか？
はい、でもそれには美しさがあります。たぶん、あなたが暗闇の中にいるときに光を見つけるのを助けるために「芸術の力」があるかもしれません。私たちは群衆のいくつかの反応ショットを見て、彼らはそのスタジアムの中の世界がそれほど悲惨ではないかのように、セレステへの愛で自分自身を失っています。シーンは皮肉であることを意図したものではなく、Raffeyの声明もありません。
誰の尺度でも、Vox Lux密集した映画です。あなたとブレイディは、大きな絵画のもの、サブテキスト、その他について多くのことを話しましたか？
私たちが最も時間を費やしたのは、この映画が今世紀の戦争の間の空間をどのように占めるかということでした。彼の最初の映画、リーダーの子供時代、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間の期間を埋めました。彼は、20世紀を定義したのと同じ方法で、21世紀をどのような紛争を定義できるかを知りたかったのです。私たちの土壌との戦争は大量射撃であり、外国戦争は恐怖です。このキャラクターを使用して、それらの間の文化的ギャップをどのように橋渡しするかは、映画がもたらす主な質問です。それは私を魅了しました。このフレーミングで映画について考えることはあまりありません。
