写真：アンリ・マティス（フランス語、1869-1954）。 The Codomas（Les Codomas）、1943年。紙の上にガッシュ、カットして貼り付けられ、キャンバスに取り付けられています。 17 1/8 x 26 3/8”（43.5 x 67.1 cm）。マス？eナショナルダートモダン/センターデクル？ Dation、1985。 2014継承H.マティス /アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク
視覚的な雷、肉体的な豊かさ、そして海洋の喜びのために私を準備しませんでしたアンリ・マティス：カットアウトMOMAで。でカットアウト、マティスは、彼がいつも探していた芸術的な河口を見つけました。彼自身の20世紀初頭の発明、フォーヴィズムの塗装された平らな空間を具体化し、物理的にする方法 - 形、その脂肪、膨満感、そしてそれがどこにあるかを使用する色宇宙に位置し、ほぼ抽象的、官能的に色付けされた、根本的に単純化されている、または詳細になっています。とカットアウト、マティスは神秘的な橋を渡ります。モダニズムの真の発明者の一人である彼は絶壁に立って、それを超えた方法を指しています。ペイントとキャンバスはありません。とカットアウト、Matisseは、自己神話化されたagonized男性の天才のロマンチックな概念を超えています。とカットアウト、私たちが見るのは仕事だけです。プロセスのみが存在します。すべての西洋美術の純粋な美しさに近いプロセスと何か。
マティスはこれらの作品を、1940年代初頭から1953年、84歳で亡くなった週に続いた長時間の発熱ドリームで作りました。平らな表面、マティスは、絵画、彫刻、描画、建築、底lelief、パターン、装飾、芸術の間の境界を崩壊させました。これは、タイトにロックされたマティスです。カットアウト想像上のナイル川にある先見の明のあるはしけの艦隊のように私たちに来る新しい形の詩です。
1946年のショーの3番目のギャラリーにある2つの巨大な壁画のような作品、オセアニア、空そしてオセアニア、海（どちらも初めてパリから貸し出されています）、生のキャンバスの広い広がりに関する単なる白い紙です。巨大で最小限で、単色で、そしてエッセンシャルに還元された作品はとても官能的であり、それは私たちがクンダリーニと一緒に見ているようなものです。空飛ぶ魚は空の空を満たし、鳥は目に見えない水の下で潜り、波のしぶき、海藻、貝殻が原始の潮に沿って浮かんでいます。視点は、海の上から下、この神秘的な海の内側まで切り替えます。マイクロスケールとマクロスケールの間の継続的な知覚シフトが発生します。ピンホールと微小な表面の変化が大きく迫ります。紙の上のパッカーは、日光浴の存在を引き受けます。海のような巨大な形は親密に感じます。私は翼のあるサメ、原生動物、更新世の海の生き物、ウナギのように動くものを見始めました。スキップカットアウトあなたの最も深い視聴の喜びの危険と、素晴らしい芸術を鑑賞するための能力を拡大してください。今すぐタイミングのチケットを予約してください。彼らはすでに売り切れています。
最初のギャラリーでの最初の作品、2人のダンサー、私の知覚の壁をガタガタしました。2人のダンサーは 1937年から8年までのステージカーテンの中規模のデザイン - 私は、この過程でこの過程でこれがこれまでになく、マティスがこれまでにないことをまったく知りませんでした。近くの画像は、彼が1933年には早くも紙の切断と貼り付けの実験を行っていたことを確認しています。1937年までに、彼はすでに非常に細心の、キャニーの練習を開発していました。前の方法。よく見てくださいダンサー。ガッシュで覆われた紙が切り取られて貼り付けられ、船内に取り付けられているのを参照してください。カラーコーティング、ブラシストローク、バーラースポットの矛盾に注意してください。複数のピンホールとタックは、構成場所に落ちるまで、各紙が空間にどのようにシフトされたかを証明します。美的光合成が明らかになります。紙の波紋、インデント、曲がり;カットが重なり、滑らかでギザギザがあります。すべてが抽象的ですが、明白です。幻想はまったくありません。すべての動きが明らかにされています。トラックは覆われておらず、滑らかにされていません。たった1つの作品では、別のタッチの概念に没頭しています。描画として紙に切り込み、彫刻としてのタック、表面、色の塗料としての色です。すでに存在しますダンサーリン酸塩の色、成形形状、万華鏡の組成、呪文の美しさ、およびここで他のほとんどすべてをマークする予期せぬ物体に変異するカモフラージュされた形態です。タイトルが付けられていますが2人のダンサー、写真のアッパーウルトラマリンの水には、すばらしい火の鳥が破裂しています。
マティスよりも長期にわたる精査に報いる芸術家はほとんどいない、そして彼を精査する際に、 美しいパラドックスが発生します：カットアウト西洋美術の歴史において愛する最も簡単な素晴らしい作品のいくつかです。しかし、それらはすべての芸術で最も複雑な空間建築物のいくつかを含んでいます。マティスは、シェーディング、レンダリング、クロスハッチングの種類がなければ、幻想なしで空間を重ねています。目は常に表面と異なる内部並置を味わっています。表面の物理性に加えて、Matisseは異なる色の紙を手に入れて、空間的深さの小さな変化を思い起こさせます。同様の形の色の色合いが逆になって、1つの形状が前に出て、もう1つの形状が戻ってくる可能性があります。彼は明るい色と大きなフォームを手に入れて、宇宙と暗い色とより小さな形に戻って前進します。これは、私たちの視点と色理論の法則に従って機能するべきではありません。新しい視覚条例フォーム。全体のキャリアがいくつかの部分に出現しましたカットアウト、特にロバート・マザーウェル、エルズワース・ケリー、リチャード・タトルのもの。エジプトの光学的透明度、ブロック状の形、不透明な色のレベルは、ゲイリー・ヒューム、ワンゲチ・ムツ、フマバハバ、ジョー・ブラッドリーなどの多様な現代アーティストの形成に役立ちました。そして、私もこのショーを推測し、現在、そして将来どこでもアーティストに引き寄せられます。
しかし、このすべての視覚的な火力と過激な実験にもかかわらず、多くの人はマティスを、きれいさだけに興味を持ち、芸術を「快適な肘掛け椅子」にすることに興味を持っている画家として却下し続けています。暗黙の告発は、「彼はピカソほど強力ではない」ということです。またはマッチョ。先月、AnArtforum作家は非難されたカットアウト「官能的な気晴らし」として。これは、ガートルード・スタインが「ピカソ・アイタとマティス・アイ・アイ・アイ・アイ・アイテムの間の感覚が苦くなった」と記録した1908年以来、パーティーラインでした。 1925年、「ピカソイト」ジャンコクトーは、フランス南部の太陽が降り注ぐマティスの絵画が「ボナードの子猫の1つになった」と書いています。この偏見は、ヒーローと強力な男性像の必要性を超えています。それは、芸術が美しく、ガーリーで、ゲイのように見える、装飾的な、または装飾的であるという恐怖から来ており、ユダヤ・クリスチャンの伝統における喜び、官能性、セックスに対する検査にまでさかのぼることができます。 BoucherやFragonard、およびすべてのRococoなどの天才や、真剣に受け入れるにはあまりにも女性的でフリルと見なされていたすべてのロココに対して同様の議論が使用されました。興味深いことに、これらの検査はアジア、オセアニア、アフリカには決して存在しませんでした。純粋な美しさ、形、色、快適さ、さらには子猫でさえ、裸の女性が背景にレイプされている雄牛の写真よりも内臓が少ない理由は説明されていません。何が作られているのかカットアウト特にエレクトリックを感じることは、古い偽の議論を購入するアーティストがほとんどいないということです。
さらに、それらには痛みがあります。たくさんの痛み。実際、キティキャットマティスは、働く前に、「誰かを絞め殺す」ことを望んでいたと言い、アートを作ることは「ペンナイフで膿瘍をスリットする」ようなものだと言いました。マティスがベッドや車椅子に閉じ込められている間、あなたが見ているほぼすべてが作られました。歩くことができなかった彼は、アシスタントが紙にペイントする色を選び、形状を配置するように指示し、長い棒で表面を尖ったり描いたりしました。彼はすでに人工肛門と肺塞栓症に苦しんでいた。終わりが近づいていて、一日中苦しんでいることを知っていた彼は、数時間以上眠ることができず、時には道路の4分の1マイルで聞くことができる肉体的な苦痛の叫び声で目を覚ましました。
カットアウトマティスの絵画の長いさよならですが、苦いものではありません。彼は1948年以降、二度と絵を描きませんでした。彼は、絵画の四辺と半剛性の表面が彼を妨げていることを見ました。絵画自体のプロセスは、彼が切望していた具体的な本物の表面を作成できませんでした。絵画では、彼は「私は同じ地面に戻ることができない」と言ったが、カットアウト彼が「別の次元に渡る」ことを許した。カットアウト、彼は指摘した、「私を超えて、あらゆる主題やモチーフを超えて、スタジオを超えて…宇宙空間」だった。それは私たちをピカソに戻します。何十年もの間、お互いの仕事を肩越しに見た後、マティスは自分のやり方で行きました。しかし、ピカソは、新しい「宇宙空間」が沖にあることを知っていました。フランソワ・ギロットを伴って、彼は病気のフランス人を頻繁に訪れました。ギロットは見て録音したカットアウト：「私たちは、懸濁した呼吸の状態で、魅力的でした。」ある訪問の後、マティスはピカソについて次のように書いています。「彼は見たいものを見ました。彼はそれをすべて時間内に有効に活用するでしょう。」
私たちが見ることができるものに関しては、私たちの目はそんなに耐えられるだけですが、心を曲げる拡張クレッシェンドのためにあなたの力を集めてください。最後の4つまたは5つのギャラリーは、このショーの傑作と思うものです。代わりにジェリコーの威厳を持っている巨大なガガドリームボートメデューサのいかだ、ジョットのスクロヴェニ礼拝堂のフレスコスの大理石の飛行力、青いモスクの存在のきらめく軽さ、青がフラ・アンジェリコのものと同じように至福の青い。中国の魚は紋章の水中の存在に変異します。美しい入浴ヌードは、死にかけているマティスでなければならないパーム葉のキャンディー色の天蓋の奥深くから見られます。スプラッシングバスヤーのラップアラウンドフリーズは、一部のスイミングプール、ギリシャの寺院の一部、そしてZen Garden of Delightです。巨大な要約カタツムリ歴史の絵を先史時代の絵に変えます。これらすべての視覚的事実を事実を超えて見て、私たちは芸術の森に落ちる強大な木を目撃します。そして、私たちは、ウナギのように前進するものに変身し、この愛の海で永遠に口を開けます。
近代美術館、11 W. 53rd St。; 2015年2月8日まで。
