写真：Steve Granitz/Wireimage
キャリー・アンダーウッドは、彼女が到着したときにレッドカーペットで妊娠関連の質問を主に尋ねられたという事実に、少なくともぼんやりとしているようには見えませんCMT Artists of the Year Honorsは先月栄誉を授与しました。アンダーウッドは、彼女のトレーニングルーチン、美しさの養生法、家族生活などについて質問をするために準備したほとんどのインタビューに進出します。フィットネス衣料品ラインそしてaメイクアップブランド。彼女が辛抱強く指摘しているように、彼女の管理会社の音楽列のオフィスでミーティングルームのソファに腰掛けているように、それは「あなたがアーティストとして自分自身のために構築したい帝国の一部」です。
「私はさまざまな方法で創造的であることが好きです」と彼女は言います。それを理解してください、「ねえ、私も音楽を書きます。」とても奇妙なので、人々はまだそれを完全に把握していないように感じます。」
彼女は、音楽が彼女のアイデンティティの「礎石」であると強調していると強調しています。アンダーウッドは、この用語の古典的な意味で、カントリーポップのスーパースターでしたが、数十年以上にわたり、彼女のジャンルの最も信頼できるヒットメーカーの1つだけでなく、その最も落ち着いた洗練された野心的な大使の1つが熟達しています。彼女のイメージを管理します。彼女はまた、90年代と初期の田舎のスターの間の橋としても務めています。その多くは、バラード、ドラマチックなストーリーソング、プロの歌工のカタログからのダンス可能なホンキートンクの数字を描いた活発な歌の通訳者でした。かつてないほどより良いアリーナツアー - そして、この10年を通して壊れたアーティストの作物で、反抗的にカジュアルでパーソナライズされたミレニアル世代の姿勢から音楽を作っています。アンダーウッドは、カントリーアーティストの重要性がさらに重要になり始めたのと同じように到着しました自分の歌を書きました、そしてナッシュビルが実際に現代のポップ、ヒップホップ、R＆Bの影響を感じ始めた直前生産技術、ボーカルアプローチ、 そして全体的な感性。彼女は、変化する風景に自分自身の測定されたペースに適応しています。
彼女のカントリーミュージックの役割のより象徴的な側面に関しては、アンダーウッドは彼女の業界をリードする共同ホストを務めました賞見せる過去10年間、そして女性アーティストのみを祝う最近のCMTイベントで、彼女はアンカーに呼ばれましたトリビュートメドレーそれは彼女自身の歌の1つで頂点に達しました。最後に、彼女はお金の紙幣を差し出し、彼女が召集できるすべての力でベルトを付け、バッキングバンドは彼女のアスレチックな偉業に敬礼で一時停止しました。それから彼女は息を吸い、群衆を満足の表情でスキャンし、最終ラインを終えました。
アンダーウッドが彼女のパフォーマンスを「Cry Pretty」で締めくくるパワーバラードは、9月中旬に発売された6枚目のアルバムの強力なタイトルトラックです。それに至るまでの数ヶ月で、彼女の顔を重傷し、ステッチを必要とする転倒がの主題でした多くの魅力。その後、注意が向けられました彼女の啓示彼女がアルバムの作業中に3つの流産に耐えていたこと。しかし、別の静かなニュースがありました。特に音楽の作成に関係していたものでした。かなり泣きますその前任者のいずれか（13トラックのうち9つ）よりも、初めて共同制作しました。新しいコラボレーターである作家プロデューサーのデイビッド・ガルシアで、彼女はひどい表情の水をテストし、あちこちで、彼女のトレードマークの光沢のある音、現代のトゥワング、ヘアメタルギター、推進力のあるポップリズムの溶融と、氷のようなシンセと広々ビート。
支配的な物語が女性の芸術機関を最小限に抑える傾向があるため、人々は必ずしもアンダーウッドが彼女の出力をどのように形作るかを考慮するために慣れているわけではありません。これは、Reality-TVコンペティションによって開始されたパフォーマーが、パッケージスターの家として一部の人が見下ろす形式にしたパフォーマーにとってさらに当てはまります。ガルシアは、知人が「彼女は本当に書いているの？」と尋ねたと彼女に言いました。 「そして、彼はそれがどのようであるかをすぐに知らせてくれることを知っています」とアンダーウッドは言います。正しい質問が聞かれると、彼女もそうです。
あなたはすぐにナッシュビルシステムに突き刺さったように見えましたアメリカンアイドル、緑だが、ロープを学びたいと思っている。アーティストが何を伴うのかについての最初の理解は何でしたか？
私は明らかに試してみましたアメリカンアイドルそして、すべての大きな真ん中に着陸しました。勝った後、新しいチームとの最初の会話の1つは、「何も知らないことを知っているのに十分に知っている」と言ったことを覚えています。だから私は私を助けるために私の周りの人々に非常に依存していた。私は22歳でした。カントリーミュージック以外に、どんなアーティストになりたいのかわかりませんでした。聞いたときにそれを知っているように感じましたが、私は私の後ろに多くの方向と素晴らしいチームが必要でした。
作曲プロセスに多大な貢献をし始めているように感じたのはいつですか？
セカンドアルバムは間違いなく。最初のものはそのようなぼかしでした。私はセッションを書いていました、そして、私たちはこれらを持っていました大きなキャンプ私たちには10人の作家や入ってくるものがあれば、私は部屋から部屋へと跳ね返り、何が起こっているのかを見るだけです。私も学んでいましたが、みんながすべてをした方法を見ていました。セカンドアルバムは、ような人々と一緒に書くようになりましたヒラリー・リンジー、ルーク・レアード、これら2つは特に私にとって本当に良かったです。彼らはとても歓迎してくれました。彼らは私を決して扱ったことはありませんでしたアメリカンアイドルそれは彼女が何をしていたのか知りませんでした。
また、「これが得意でないなら、私はそれを知っています。私は部屋に行って、他のカップルのソングライターと一緒に座りたくありません。私は彼らの時間を無駄にしたくない、私の時間を無駄にしたくない。」
どの時点で、あなたのアルバムのサウンドを形作る上で積極的な役割を果たし始めましたか？
間違いなく最初からですが、各アルバムでは、私が所有権とより多くのコントロールとより多くの執筆を受けているのはますます私があったと言います。私は過去にアーティストを見てきました。彼らが新しいアーティストであり、他の誰かが多かれ少なかれ彼らに何をすべきかを伝えていたとき、彼らのアルバムはすべてを自分で書い始めたときよりもはるかに優れていました。あなたは言うことができます。私はそれを望んでいませんでした。
私はまだチームに頼っています。私は初日から文字通りこれらの人々の何人かと一緒にいて、彼らの意見を信頼しています。それは私がラジオで聞きたいことだけではありません。私は歌うのに私にとって気持ちがいいことを知っています。私は私が聞きたいことを知っています。しかし、誰もが私とまったく同じではありません...だから私はそれがあなた自身のアーティストになりたい、あなたが何をしたいのかを知り、あなたが何を歌いたいか、あなたが物事をどのように聞こえたいかを知りたいだけでなく、あなたの周りに人がいることを知っているだけでなく、あなたの周りにいる人もいると思います。あなたが彼らの意見を信頼し、聞いていること。あなたが一日の終わりに望むなら、あなたは窓の外に捨てることができますが、私はいつも私の周りの人々が物事について考えていることを知りたいです。
同じプロデューサーのマーク・ブライトと一緒に最初のいくつかのアルバムを作りました。 2015年のアルバムを作ったとき、ストーリーテラー、あなたは分岐して、いくつかの追加の生産者を連れてきました。かなり泣きますまったく異なるプロデューサーであるDavid Garciaを選んだのは初めてで、共同プロデュースです。それは、変化する時代やトレンドに適応することでしたか？アルバム作りの別の側面をコントロールすることについてでしたか？これは私の最大の恐怖の1つです。同じ人と一緒に書いている場合、常に同じプロデューサーを使用している場合、常に同じミュージシャンを使用する場合、同じアルバムを何度も繰り返します。フォーミュラは同じです。パズルピースを再配置できる方法は非常に多くあります。だから私は自分のキャリアのその時点で[作るストーリーテラー]、それは物事を少しだけ混ぜる時が来た。
これにより、それは私が自分の芸術性でやっていることをより多くの所有権を取ることでした。それは一種の信仰の跳躍でした。私は作家としてデイビッド・ガルシアと一緒に仕事を始めていましたが、彼は最も信じられないほどのデモを送り返しました。
いくつかの曲が出て、このアルバムの方向性があることを知っているように感じたら、[マネージャーアンデルブルートの]オフィスで2階にいて、「わかりました、これはおそらく愚かなアイデアです。このアルバムには時間があります。私はツアーしていません。私は本当に飛び込む時間がたくさんあります。デビッドと私が一緒にアルバムをプロデュースしたらどうでしょう？」あなたはあなたがあなたがあなたの心から外れたり愚かだと思うか、それから優しく話しかけようとするのではないかと心配しているので、それは常に何らかのランダムなアイデアを捨てるのは怖いです。
あなたが彼と一緒に働いていて彼を調べていることを読んで、彼の仕事の多くがクリスチャンポップホップアリーナ。
彼がどこでも働くことができるように音楽的に才能のある人。私たちはまったく同じ年齢ですが、彼は今ラジオで新しいことをすべて知っているように感じました。彼は音楽の世界で何が起きているかを確認するように働いていますが、これは本当に重要です。
重要な基準点になった執筆と録音のプロセス中にあなたが何を聞いていたか知りたいです。
このアルバムで非常に多くの方向をカバーしているように感じているので、一つのことがあるかどうかはわかりません。それは私があなたの[メモリ]銀行、あなたの頭の中にある歌と関連するようなものでした。
のような？
「Cry Pretty」など。初日から、「これはとてもクールで航空師の雰囲気を持っています。」私はロックミュージックが大好きです。私は悲鳴を上げるギターが大好きです。私はそのエネルギーを持っているのが大好きです。これは、私とデビッドと一緒に陰とヤンのようなものになります。彼はたくさんのヒップホップを聴いていますが、私はそれをたくさん聴きません。 [歌]「バックスライド」を見ると、それはおそらくより音楽的にダビデンの影響を受けます。
声で、あなたは本当にアスレチックなパフォーマンスを提供することで知られています。サムハント、マレン・モリス、ケルシー・バレリーニなどのアーティストが導いた数年後に、よりリラックスした、ポップとR＆Bの影響を受けた歌のスタイルへのシフトがナッシュビルに到着しました。 2015年の曲で少しそれを試し始めたように感じました「ハートビート」サムハントと作家プロデューサーのザック・クロウェルと一緒にやった。しかし、このアルバムでは、あなたはあなたの低レンジでもっと多くの仕事をし、あなたの言い回しは、特に「バックスライディング」、「ロー」、「ステレオのゴースト」などの曲の間に非常にゆるいです。ボーカルアプローチをどのように変更しましたか？
芸術性を前進させようとしていただけで、私がいつもやっているのと同じことをしようとしていませんでした。たとえば、私は星を見始めるまで文字通りメモを持ち出します。いつかステージで気絶します。まだ起こっていません、木をノックします。しかし、それはおそらく本当に時間の問題です。なぜなら、私はそれが痛くなるまで自分自身をプッシュするからです。
物事のプロデューサー側では、デビッドは「わかりました、これを聞いてください」と言って本当に上手でした。そして彼は私にデモを演奏します。それは私が一日の終わりに何度か歌ったのは、私が歌を十分に知らなかったときです。頭の中ですべてのことを計画していたのは、私がやろうとしていたこと、ここで何をするつもりなのか、このメモを何でも保持する時間を持っていたことはありませんでした。私はそれについて考えていませんでした。私はその瞬間でした…だから、それには、曲を前後に知っていて、私のボーカルの配信についてもっと考えていたときに、感情が軽減されました。
彼はそれらを背中合わせに演奏し、「不完全なこのものと、あなたが完璧になろうとしているものとの感情的な違いを聞くことができますか？」と尋ねました。私は「私はそうします。」それはボーカリストとして私にとって非常に成長している経験になりました...それは私を試して完璧にしようとせず、メモを長く抱きしめ、私が過去12年間やっていたキャリーのことをすることにつながります。私は知っていますか？しかし、それは非常に大きな芸術的な一歩であり、歌を感じて別の方法でそれを伝えることができました。
しかし、それはあなたがあなたのボーカルの署名を完全に残したようではありません。
そうです、それは私だけだからです。
それはあなたが各コーラスを締め出すときにそこにあります。
「Cry Pretty」のような曲を歌うなら、最後にすべてが夢中になります。私はそのことを「キャリー」します。
自分の名前を動詞として使用しましたか？
やった！大丈夫だと思います。
私はそれが私とギターだけでなく、私のミッドレジスターを離れることは決してありません。それは私が誰であるかではありません。これは私の一部です...あなたがあまりにも寒い曲やゆったりとした曲を連続して持っているなら、私は退屈しているとは言いませんが、ちょっと。私は声のアクロバットをした人々の話を聞いて育ちました、そして私はそれが大好きでした。私はすべてのメモを聞いて、それを行う方法を自分自身に教えようとしました。それは私だけですが、私ができることの他の側面を探索し、自分でそれを理解するのはいいことです。私は柔らかく歌うことができますか？すべてをベルトアウトできませんか？ [笑い。]
声は本質的に物理的な楽器であり、人の顔、口、喉の構造の細部はすべて、それらがどのように聞こえるかに影響します。フレディ・マーキュリーは、彼が声の共鳴を与えたものの一部であると感じたので、彼の歯を固定することを拒否したことで有名でした。あなたはアルバムを作っている間、あなたの顔に重傷を負いました。それはどのような違いをもたらしましたか？どのように適応しましたか？
私は、私がやっていたことを聞く他の誰よりも、違いが私の頭の中にあるように感じました。私は自分よりも早くスタジオにいたいと思っていましたが、実際にこれらの曲を録音していましたが、口の中に口の中にステッチがありました。それは肉体的に不可能でした...初めてスタジオに入ると、それはマインドゲームでした。「私は同じように聞こえますか？私の辞書は同じですか？私の口は以前と同じように動いていますか？」私は何かを歌ってから、デビッドを見て、「それはすべて明確に出てきましたか？」私のMとBとPは問題のようなものでした。そして、彼は「私はそれが素晴らしいと思った」のようでした。
あなたが年をとるにつれて物事は変わります。あなたの筋肉は変わります。私はいつも22歳から出てくるように聞こえるとは限らないアメリカンアイドル。うまくいけば、私は良くなります。
ボーカルコーチと仕事をしましたか？
いいえ。ボーカルのコーチの助言を求めたのは、私がやっていたときだけでした音楽の音、それはそれがまったく異なる種類の音楽であり、私が歌っていたものを可能な限り尊敬し、私のトワングの一部を出そうとしたかったからです。しかし、他のものではありません。私はあなたがそれを通り抜ける方法を見つけなければならないような気がします。それが自然であるべきだから、人々が私に歌う方法を教えようとするとき、私はそれが好きではありません。
あなたのキャリアの初めから、あなたが歌っている歌詞は必ずしも自伝的ではないという期待を確立しました。感情的な表現と個人的な経験をどのように分離しましたか？
それは私の性格のようなものだと思います。私はどろどろの人ではありません。私は自分の気持ちを共有するのが苦手です。私はいつも[歌]に引き寄せられたり、歌を書いたりしているように感じます。そこにいる女性のキャラクターが激しく強くなりたいだけです。強い女性として認識される。ですから、自分自身についてもっとオープンブックである何かを書くのは難しいでしょう。それはとても個人的なことです。あなたが物語を語り、誰かが「ああ、私はその話が本当に好きではない」と言うなら、それは大丈夫です。しかし、あなたが自分自身を歌に入れてそれをそこに置いて、誰かが「私はその歌が好きではない」と言うなら、彼らはあなたのことを話している、それは難しい。年をとって子供を産み、私たちが経験したことのいくつかを経験しているように感じます。その後、共有しやすくなるかもしれません。
あなたがする前に私はこのアルバムを最初に聞いた大きなテレビのインタビューそしてあなたの流産について話しました。私は最初はその文脈を持っていませんでしたが、それはあなたの音楽を聴き、それがあなたが住んでいたものをどのように反映しているのか疑問に思ったのは初めてでした。創造的なプロセス中に個人的に経験し、感じていたことをどのように引き出しましたか？
それは意識的なことではありませんでした。 「これが起こったので、これについて書くつもりです」とは違います。それは完全に避けられないでしょう。私は診療所でひどい一日を過ごしてから、執筆セッションに来て、「ごめんなさい。今日は吸うかもしれません。悪いニュースがありました。」 …物事は文字通りではありませんが、私は「ロー」のような曲を見ています。それが昨年の私の年でした。それは、去る人やそのようなものについてではありませんでした。私は今その曲を聴いています、そして、それはとても個人的なものだったので、私は泣く可能性があります...私は本当に快適だと感じた人々の周りにいることができました。 「何をするつもりですか？家に帰って、これに一日中ウォーウ？いいえ、私は働き続けたいです。前進し続けたいです。これはまだやらなければならないことです。」そして、私はその時点でそれを必要としていました。
過去に不快なことについて歌ったとき、あなたは痛みや憂鬱に住んでいませんでした。歌「吹き飛ばされた」たとえば、全知の語り手の観点からアルコール依存症、死、そして生存の物語を語り、関係する娘の感情には住んでいません。
右。私は犠牲者の歌が好きではないからです。私はそれが大きな違いであると感じています。それは、年をとってより成熟することに伴う大きな違いであると感じています。私は女の子が反撃するものが大好きです。 「吹き飛ばされた」でさえ、それは[父]が彼にふさわしいものを手に入れるようなものです。それは強い観点からそれに来ています。そして、これで、昨年の生活とことで物事が起こった後、それが起こった後、それが私を犠牲者にしなかったことに気づき、自分を気の毒に思わずにそれを感じているこれらの歌を書くことに気づきました。私は誰もが感じているこれらのことを感じていました、あなたは知っていますか？そして、それはあなたを弱くし、物事に対処することはありません。
長年にわたり、歌の社会的、関係、または政治的な懸念を取り上げたとき、あなたのアプローチは、ポジションを賭けるのではなく、人々への感情的な影響をズームインすることでした。それはあなたの新しい曲「The Bullet」にも当てはまります。家族が銃の暴力の影響を受けたという物語もあります。なぜそれがあなたの好みだったのですか？なぜそれが効果的だと思うのですか？
私がいくつかの政治的または世界の問題について考えていることは、ツイートされるものではありません。それは会話です。そして、一日の終わりには、物事の影響を受けた生活があり、音楽的やソーシャルメディアでスタンスをとるよりも、それに集中する方が良いと思います。私にとって、それは関係者についてです。他の人が何を経験してきたのかわかりません。人々が自分が感じたり考えるように感じたり、考えたりするのには理由があります。そして、私が座って彼らと会話をしない限り、私はそれらが何であるかを知りません。それは私のスタイルではありません。私は人々に何を考えるべきかを伝えたくありません。素晴らしい音楽を作りたいです。対話を開きたいです。私は人々に物事について話し、それを自分で理解してほしい。
