マリア・ハッサビ、「ステージング - 服を脱いだ」（2017）、ドン・リバー・バレー・パーク・アート・プログラムが提示したライブインスタレーション。写真：Yuula Benivolski
アートバーゼルマイアミビーチの誇大宣伝ジャグジーを避けたい場合は、代わりにトロントに向かって北に向かいますミカレン・トーマス'Solo Show黒人女性、 今週はオンタリオ州アートギャラリーでオープンします。 （アートバーゼルの比較的飾り声の地元のバージョン、アートトロントカナダの芸術のための公的資金の文化のおかげで、アーティストランセンター、大学のギャラリー、アジアやロイヤルオンタリオ博物館のような大規模な機関は、しばしばコスモポリタンにふさわしいショーをしています都市、このようなかなりきれいなものでさえ。そして、地元のシーンには、フランツ・カカ、バンカー2、それに、 そしてメインストリート。
新しい現代美術館での最初の展覧会から、さまざまなスタイルの衝突を結びつけるグループ展で、広大な公園での一連の公共事業の最新版（今回は彫刻ですが、過去に彼らはダンスとパフォーマンスアートをフィーチャーしてきました）、トロントにはもっとたくさんの探索があります。チェックアウトする6つの推奨事項を次に示します。
10月26日から12月9日
ウィリアムズを着て、Styxxの川（2018）クーパーコールで。写真：カンディス・ウィリアムズとクーパー・コール、トロントの厚意により。
現在最もエキサイティングな展示会の1つはアメリカのアーティストですウィリアムズを着ていたアートトロントがギャラリーファンの流入をもたらした10月にオープンしたソロショー。外側からは、ネオンに照らされたスペースは、現代のアートギャラリーというよりも葬儀場のように見え、ウィリアムズのコラージュの明確なトーンを設定します。女性の身体は、単独でまたはグループで、これらの作曲の前景を混雑させ、帝国と征服の画像の上に重ねられます。背景の過去の文明の遺跡は、私たちがどのように知覚するかについての認識論的基盤を示唆しています。
「私は画像を疑っています、」 ウィリアムズは電話で私に言って、画像のより深い象徴的な影響にどのように興味を持っているか、そして特定の社会秩序を維持する美的体制をどのように強化するかを説明します。展覧会のタイトル - 地下世界と生きている領域の間のギリシャ神話の川 - は、大小の両方で、カットアップと層状の透明度でいっぱいのコラージュ作品で明白な古典的な運命の感覚を示唆しています。ウィリアムズのキャリアがペースを上げると - 今年、彼女はロサンゼルスのナイトギャラリーでソロショーを開催し、ニューヨークのロブスターを撮影しました - ボルチモアネイティブは、出版、パフォーマンス、ビデオ、振り付けなど、さまざまな媒体にわたる表現と抽象化を引き続き調査しています。
9月15日から12月30日
Beth Stuart、「長さ、幅、厚さ、 - 期間」（2018年）。写真：Toni Hafkenscheid。芸術家とスーザン・ホッブスギャラリーの礼儀。
オンタリオ湖の海岸にある発電所のギャラリーの背後にあるトレイルで、ベス・スチュアートはビクトリア朝時代の入浴機を再作成しました。ギャラリー内の絵画と彫刻におけるスチュアートの抽象的な実験とともに、このショーは、入浴機のような道徳的なコードデバイスを調査することを目指しています。
9月5日から12月8日
キャシーバスビー、電話します（2017）：Polyduckファブリックに印刷。写真：Toni Hafkenscheid
トロント大学キャンパスの美術館で、シャイアン・トゥリオンズは、先住民族の芸術家であり学者のデイビッド・ガルノーの「極度の合理的な美学の概念」に導かれたグループ展をキュレーションしました。ここでは、さまざまな作品が、自己決定、植民地性、賠償、および異文化の出会いのプロセスについて考えているアーティストを示しています。ジョセフ・ティシガによる傑出した一連の絵画和解シリーズの小道具、からの文字を表示しますアーチー先住民の古典的な比esを示すシーンの漫画。また、Mickalene Thomasのものも含まれています宇宙の起源1、 Gustave Coulebet'sのリメイク世界の起源自画像として。
9月22日から1月6日
アンドレアス・アンジェリダキス、デモ - 再建、2018年。写真：現代美術館トロント博物館提供。 Toni Hafkenscheidによる写真。
キュレーターのデイビッド・リスは、新しい現代美術館（以前は現代カナダ美術館）のための大きなカムバック展として「Believe」を組織しました。数年の混乱の後、いくつかのスタッフが変更され、再開された日付が延期された後、新しい場所での初のショー、市内のウェストエンドにある完全に改装された96歳の遺産の建物は、17のカナダと国際的なアーティストを特徴としています。最近のアートフェアとビエンナーレ。ショーは、いくつかの困惑しているキュレーターの選択にもかかわらず、訪れる価値があります。ハイライトは、Tuan Andrew Nguyenのビデオです（島）そしてマヤ・ストバル（酒屋劇場）、アーティストのRajni PereraとNep Sidhuによる野生の魅力的なテキスタイルの作品と彫刻のインスタレーションと同様に、膨大な量のワイヤーに覆われた魅力的なピンボールマシンをフィーチャーした彫刻で協力しました。 （Sidhuはまた、Shabazz PalacesとErykah Baduの衣服を定期的に作ります。）
2018年12月から2019年10月
Life of a Craphead（Amy LamとJon McCurley）は、ドンリバーバレーパークアートプログラムの一環として、ドンバレー川を下るキングエドワード7世の像のレプリカを浮かびました。写真：Yuula Benivolski
2017年以来、Kari Cwynarは、市の東端に200ヘクタール以上のエリアであるドンリバーバレーパークで一時的な公共事業をキュレーションしてきました。 CWYNARの異常なアプローチは、彼女がダンサーとパフォーマンスアーティストを持ち込むのを見てきました。昨年の秋、地元の白人至上主義者の怒りを獲得する彼らのパフォーマンスの一部として、ドンバレー川の下にエドワード7世の像のレプリカを浮かんだとき、クラフェドの生活（エイミー・ラムとジョン・マッカリー）が浮かんだとき、いくつかの論争が生じました。 12月には、バージニアオーバートンによる彫刻のセレクションが公園に設置されています。よく働いているオーバートンは、清掃された素材から最小限の彫刻を作ります。これらの作品は、今年初めにニューヨーク州クイーンズにあるソクラテス彫刻公園のために作成されたオーバートン委員会から採用されています。ここドンバレーで、彼女はトロントで調達された材料が補充された以前の作品の一部で彫刻を作成しました。たとえば、ワンピースは、彼女がニューヨークから持ってきた大理石が象徴しているギアリーアベニューで見つけた金属製のラックで作られています。
11月24日から12月22日
Dawoud Bey、「Places in History」（2018）Stephen Bulger Gallery。写真：スコット・ポボルサ
ポートレートカメラマンベイの展覧会は、アメリカの日常の黒人生活から、彼のキャリアにまたがる4つの異なる仕事から選ばれた段階的で率直な瞬間を示しています。 。」ベイの仕事についての印象的なことは、親密さの感覚です。あなたは彼の主題と本当の出会いを感じます。
