Netflixのネタバレヒルハウスの忘れられない。
のファンヒルハウスの忘れられない、シャーリー・ジャクソンの1959年のゴシックホラー小説は、Netflixの新しい適応がジャクソンのソース素材の範囲を拡大していることにすぐに気付くでしょう。これらの創造的な変化は、ショーランナーのマイク・フラナガンが先頭に立っていました。マイク・フラナガンは、いくつかのエピソードを書いたり共同執筆したりするだけでなく、10すべてを監督しました。
フラナガン（Oculus、ジェラルドのゲーム）そして彼の勤勉な協力者は、ジャクソンの4人のリード主人公を再考します - 圧倒的な内向的なエレノア（ビクトリア・ペドレッティ）、気まぐれな外向性セオドラ（ケイト・シーゲル）、酔ったボン・ヴィヴァント・ルーク（オリバー・ジャクソン・コーヘン）、そして真珠語の知的hugh（ティモシー・フトン） - メンバーとして何年も後に、善意の両親（ハットンとカーラ・グギノ）が幽霊の家を改修して販売しようとしている間に経験したトラウマ化イベントをまだ処理している疎遠な家族。
この再解釈は小説よりもはるかに文字通り志向ですが、フラナガンと彼のチームは、これを新しいものにする驚くべき想像力豊かな方法で時間と運命の概念で遊んでいますヒルハウスオリジナルでソウルフルを感じます。ショーの金曜日のプレミアに先立ち、Vultureは、ジャクソンの象徴的なキャラクターの拡張バージョン、雰囲気の監督、ヒルハウスセットの構築について、フラナガンとネタバレのチャットをしました。
なぜヒルハウスの住民を機能不全の家族のメンバーにすることにしたのですか？
小説がコンテンツのフルシーズンにきちんと適応していなかったことが非常に早い段階で明らかだったので、拡張は必須でした。私たちはそれに注意深くアプローチしたかったので、テレビに適応するためにキャラクターを実質的に拡張しなければならないことを知っていました。私はいつも家族の恐怖に惹かれてきましたが、これは私が本で愛していたものの多くを再文脈化する優れた方法のように思えました。彼らが家族になることを許可することで、私たちは実際にショーの「あなたを知るようになった」ストレッチを避けなければなりませんでした。キャラクターはすでにお互いを密接に知っているので、すでに速記を持っていました。もっと早く。
エレノアから始めて、キャラクターに多くの変更を加えました。本では、彼女は目に見えないと感じるプロセスを経験していますが、エレノアのバージョンには過去の超自然的な経験はありません。エレノアのバージョンはどこから来たのですか？
彼女は確かにハイブリッドであり、数人のキャラクターがジャクソンのエレノアがアークに注入されていることを少し持っています。彼女は小説の鼓動の心であり、私たちはジャクソンが作成したものの多くを他のキャラクターに広めたかったのです。小説の瞬間に固執していたのを覚えています。「私は怪物に丸ごと飲み込まれた小さな生き物のようで、モンスターは私の小さな動きを内部に感じています。」私が最初に小説を読んで以来、そのラインは私を悩ませてきたので、私たちが彼女を形作ることを決めた方法を知らせました。私たちは、そのアイデアが家そのものの外で、現代の若い女性の人生にも適用できる方法を検討しました。
小説にはシャーリーに類似したキャラクターは本当にありません。彼女の起源は何ですか？彼女はちなんで名付けられていますかヒルハウス著者？
彼女は絶対にシャーリー・ジャクソンにちなんで名付けられました。私はショーにトラウマを扱った誰かがそれをコントロールしようとしたいと思っていました。しかし、私たちは、その対処をさらに連れて行ったキャラクター、私たちを死と死の顔に連れて行って、明かりをつけた人を望んでいました。ジャクソン自身が自分の人生でそのように運営され、社会的不安と彼女の社会についての感情を彼らに直接歩いて、顔を見つめることで、社会についての感情を処理したように感じました。私たちのシャーリーは、それを理解するために、そのように死を征服しようとするように感じました。彼女は完全に分かりやすくなるまで、死の世界に没頭していました。
ルーカスはショーで信じられないほど必要な変革を持っています。彼は本に酔っていますが、ショーでは、本の中にあるように、主にエレノアの観点からは語られていませんが、あなたは彼をより完全に発展したキャラクターと見なしています。中毒との闘いのインスピレーションは何でしたか？
彼は本の中でかなり酔っているので、麻薬中毒に行くのは簡単な飛躍でした。私にとって、ヒルハウスの忘れられない忘れられない後の人生についてのシリーズであり、ほとんどのホラー映画でクレジットが転がった後に起こることです。あなたが人々が幽霊やレスリングの悪魔になっていることについて話すとき、それは豊かな比phorです。私はオリーが彼を生き返らせるためにしたこと、そして彼の家族が長い間彼を非常に簡単に却下した方法、つまりジャクソンのエレノアから借りたものを本当に愛しています。それらのすべてのうち、彼は最も変化し、最終的に最も危険にさらされています。家から何かがルークに到達するかどうかだけではありません。それは彼が自分自身に何をするかについてです。そのキャラクターは私の心を壊します。
セオドラに関しては、キャラクターのバージョンは、ジャクソンのバージョンよりも気まぐれであり、飛行機ではありませんが、彼女は彼女の大人の感受性とクィアのアイデンティティを保持しています。彼女のためにどのような資質を集中したいと思いましたか？
私たちは絶対に感受性と彼女のセクシュアリティを含めたかったので、ジャクソンは当時本当にできなかった方法でそれについて明示的になりたかったのです。また、クレア・ブルームはロバート・ワイズの1963年の映画の適応でジャクソンのキャラクターを完璧に演じたと感じたので、セオドラがクレア・ブルームの印象のように感じたくありませんでした。それは、彼女のより気まぐれな瞬間のいくつかから逃げ、彼女をより内側に連れて行くことを意味しました。アイデアは、彼女がセクシュアリティを隠さなければならなかった世界に住んでいなかったということでしたが、むしろ彼女の感受性が他の誰かと本当のつながりを持つことをほとんど不可能にする世界でした。そのようなダメージ - あなたがあまりにも共感的であるために遠くにあることは、一緒に遊ぶのが本当に楽しかったです。ある時点で、私は冗談めかして、彼女を「髪の毛で握りしめた拳」として望んでいると説明しました。そのうぬぼれはとても完璧だと感じたので、それは私たちの対話に終わりました。
ショーには、ランニー卵の目を持つ少女についての物語のように、見事に忍耐強い独白がたくさんあり、これらの大きな瞬間にはほとんど断ち切れません。そのようなシーンを監督するのは困難でした。そこでは、一人の俳優を長期間話している俳優を撮影しなければなりませんでしたか？
私は良い独白が大好きで、私たちが彼らと一緒に持っていた楽しみのいくつかを再訪したいと思っていましたジェラルドのゲーム。俳優がただ行動するのを見るのは素晴らしいことです。あなたが切り取らないとき、視聴者のプッシュバックへの恐怖が常にあります。視聴者が誰かが物語を語るのを見るだけで忍耐がないことを恐れています。しかし、モノローグは、それが正しく行われれば、鮮明な精神的絵を描きます。私はショーの各モノローグのために一生懸命に戦いました、そして、私はいつも視聴者をストーリーに近づけるために採用された知覚できないプッシュまたはズームで、常に単一のテイクとしてそれらを撮影しました。時々私は戦いに敗れ、私たちはカッタウェイを1つか2つ置かなければなりませんでしたが、時にはシーンが生き残ったこともありました。私のお気に入りのものはエピソード7で、ダドリー氏と一緒です。ロバート・ロングストリートは公園からそれを打ちました。乗組員は私たちがそれを撃ったときにリベットを塗られ、彼が終わったときにグリップや電気技師でさえ彼を称賛していました。その独白をそのままにしておくことは、必要に応じて私が死ぬと決心した丘でした。私たちは皆、このビジネスのストーリーテラーであり、私は個人的に座って誰かが物語を語るのを見るのが大好きです。うまくいけば、そのようなものはありません。それは純粋です。しかし、男、それは俳優に圧力をかけます。しかし、その圧力は魔法のような、ユニークな瞬間をもたらす可能性があります。
ヒルハウスのためにキャラクターが時間を体験する方法に興味があります。これは、心的外傷後ストレスを劇的にするユニークで悲惨な方法です。私たちは彼らの経験を同時に心理的かつ超自然的なものと見なしています。彼らは彼らの個人的な問題だけでなく、文字通りの幽霊にも悩まされています。その考えはどのようにして生まれましたか？
私たちは、通常の「幽霊」ほど退屈なものはないという哲学でこれに巻き込まれました。私たちにとって、最も興味深い幽霊は、私たちが人生を通して自分自身で作成したものでした。自分のモンスターを知らせて作成するためにキャラクターが必要でした。
レッドルームは、割れがすべて異なるため、特に興味があります。ヒルハウスセットの設計と建設のプロセスはどのようなものでしたか？
アトランタのサウンドステージにヒルハウスの内部を建設しました。完全に機能的な2階建てのセットです。画面に存在することを意図していたので、家全体を歩くことができます。赤い部屋のために、私たちはインテリアを作りました、そして、私たちは生産中に数回それを塗り直して改装しました。パトリシオ・ファレルはセットを設計しました、そしてそれは美しさのものでした。詳細のほんの一部に多くの注意が払われていましたが、そのほとんどは画面上で気付くことはありません。私は彼がデザインに入れたすべての隠れた顔を探しているだけで魅了されていました。その家のあらゆるインチがあなたを見つめています。机の引き出しのハンドルでさえ、顔がありました。
過去を視覚化することと、それが現在に通知する方法は、ショーにとって非常に重要です。あなたは10のエピソードすべてを監督し、カップルも書きました。そのような密に重ねられた物語のような撮影、執筆、そして編集したものは何でしたか？
私は10時間の長編映画のように、1つの長い映画のようにアプローチしました。それは私がこれまでにやった中で最も難しいことでした。構造はカードの家であり、私たちは単にシーンを削除したり、全体を倒すと脅すことなく他の場所を瞬時に移動することはできませんでした。予算とスケジューリングの制限をナビゲートしようとしたので、私は非常にイライラします。通常、誰かが「このシーンを失うことができる」と言うことができるので、「実際にはできません。これを保持しています。他のシーン3エピソード後。」しかし、別のエピソードでシーンに「双子」がなかった場合 - 別の瞬間の成功に不可欠ではない場合、すぐに放棄する必要がありました。その家の家を持ち上げていなかったものは何も残っていませんでした。
エピソード6のステディカムのようなカメラの動きは驚くべきものです。カメラが1つのキャラクターから別のキャラクターに浮かぶのを見ると、レニーの葬儀でさえ、彼らが再会するのがどれほど難しいかを本当に示しています。そのエピソードはどのようなものでしたか？
そのエピソードは、Netflixへの元のピッチの一部でした。私は、1回のテイクで実行されているように見えるエピソードをやりたいと言いました。私たちがエピソードのリハーサルを開始するまで、それが伴うものの現実は明らかになりませんでした。私たちは、5つの長いテイクのそれぞれを振り付けてリハーサルするために、1か月以上会社を閉鎖しました。最長は17分でした。エラーの余地はまったくありませんでした。間違いを犯した場合、最初からやり直さなければなりませんでした。私たちは、キャストをプロセスに折り畳む前に、2番目のチームのスタンドインでほぼ1か月間リハーサルをしました。それまでに、私たちはすでにエピソード全体をスタンドインで撮影し、カメラの動きをリハーサルしていました。キャストが到着したとき、私は彼らにショットを見せて、「これが私たちがしなければならないことです」と言いました。それは、乗組員の私たちの誰もがこれまでに試みた中で最も難しいものであり、私たちをほとんど殺しました。モニターに座って、ついに実際に撮影する時が来たのを覚えています。乗組員全員が協力しなければならなかったので、1つの要素がうまくいかなかった場合、私たちは調理されました。それは悲惨でした。
恐ろしいシーンは非常に静かで忍耐強く、青みがかった灰色の程度が異なることが多い照明パターンがあります。あなたと撮影監督のマイケル・フィモグナリは、それらの暗いシーンの照明と一般的な外観をどのように解決しましたか？
暗闇の中で見ることは、私たちにとって一貫した挑戦です。ゴシックホラーは影に依存していますが、建築を見て、それを恐怖の共犯者として使用することもできます。マイケルは私たちの闇のためにかなり美しい外観を考案しました、そして、残りはただカメラフレームを楽しんでいました。私たちは実際にシリーズ全体に何十もの幽霊を隠しました、目の前で、ショットの深い背景に。私たちは彼らに注意を呼びませんが、彼らはそこにいます。ドアフレーム、ピアノの下、または多くの普通のシーンのカーテンの後ろを見ると、そこに誰かが見えます。
このインタビューは編集され、凝縮されました。
