写真：Frank Hoensch/Redferns
カマシ・ワシントンは、人生よりも大きく見えると音もあります。そして、それはあなたが、アンジェレノのテナーサックス奏者と作曲家が6フィート3で塔を塔に並べているということを考慮しています。ジャズ自体がジャズ自体に残っている時代のジャズスーパースター音楽消費の底に向かう傾向、ワシントンはすでにジャズのアッパー階層を越えてポップカルチャーの前面に上がりました。彼は聞くことができますTavis Smiley Showそしてオンアトランタ、彼は光沢のある雑誌のスプレッドに飛び散っており、彼はその珍しいジャズアーティストがCoachellaのポスターに大きくて読みやすいフォントに彼らの名前を登場させるために残っています。
ジャズの世紀プラスでは、地震の才能の到来を告げる大胆なアルバムタイトルがありました。現代音楽の天才、サックスコロッサス、ジャズアドバンス、来るジャズの形。しかし、カマシがしたように、誰も3時間、3 lpのオプスをゲートから落としたことはありませんでした叙事詩。公式デビューでしたが、ワシントンは何年もの間泡立っていました。彼は、スヌープ・ドッグ、ローリン・ヒル、チャカ・カーンなどと時間をかけてツアーをしました。彼はジョージ・デューク、クインシー・ジョーンズ、フライング・ロータス、さらにはライアン・アダムスのアルバムでゲストを獲得しました金。しかし、それは彼がケンドリック・ラマーに登場したときでした蝶を積み上げます、ヒップホップ、ファンク、ジャズの密集した名手のアマルガムは、ワシントンが無数のホームシステムとイヤフォンに自分の道を見つけ、数ヶ月後に彼自身の声明への道を開いた叙事詩。スピリチュアルジャズ、福音、アフロフイスティリストの魂の重大な混合物であるブラッククリエイティブミュージックの偉大な伝統に戻って、ブラックライフの時代のために更新されました。大きな声明だけを伝えることができる人だけができるので、それは大きな声明でした。
それ以来、ワシントンは壮大な宣言に向かっています。彼が昨年30分の音楽のEPをリリースしたときでさえ違いの調和、それは、2017年のホイットニー美術館の2017年のビエンナーレで最初に発表されたマルチメディア作品に由来しています。ほとんどのジャズの著名人は、ライトで名前を取得する前にガントレットを通過し、サイドマンとして始まり、それから自分の小さなバンドを一緒にします。ほとんどジャンプから、カマシはジャズが50年代後半から60年代初頭に文化的で批判的で人気のある高さにあったときにさえ、大規模なバンドの舵取りをしていました。オーケストラと20人の合唱団。 Jazon Moran、The Bad Plus、Robert Glasperのような成功したジャズは、専用のクラブを埋めるかもしれませんが、Kamasiはロック会場を指揮できます。それをケンドリックのつながりに称賛しますが、ブラックライフマター運動が市民権時代の精神を再燃させて、ワシントンの当時のスピリチュアルジャズの喚起も役割を果たしたかもしれません。
それでは、3アルバムのデビューをトップにする方法は？の領域を含む四重層アルバムで天と地、 もちろん。大きな声明の時代に、ワシントンは音と範囲が惑星のままであり、彼の16曲が2時間半で閉じ込められています。
同胞のケンドリックがピューリッツァー賞委員会にモダンなヒップホップについて深く考えることができるのとほぼ同じ方法で、カマシはラップとポップファンにジャズを、クエストサンプルと呼ばれる部族を調達していないようにしていない方法でそうではありません。の影響について議論するときに彼がそれをピッチフォークに置いたとき蝶を積み上げます：「それはジャズを超えました。それは、知的に刺激的な音楽が地下である必要がないことを意味していました。それは主流になる可能性があります。」
カマシもジャズを超えて、主流の一部としてそれを提示したいと考えています。彼は新しい世代のためにジャズを出すためにステップアップし、彼の影響力は瞬時に感じました。彼は、西海岸ジャズの遺産（チャールズ・ミンガス、エリック・ドルフィー、デクスター・ゴードンの最大の才能を作った脳の排水溝 - はすべて成功のために東に向かっています）を正当化しました。彼は、トロンボニストのライアン・ポーター、ピアニスト・キャメロン・グレイブス、ベーシスト・マイルズ・モズレー、ドラマーのロナルド・ブルナー・ジュニアなどのバンドメンバーと一緒に、自分の乗組員 - 西海岸が降りて降りています。叙事詩自分のアルバムで目覚めます。そして、非常に多くのファンをフォールドに連れて行くと、飢えたリスナーがLAのワールドギャラクシーレーベル、シカゴの冒険的な国歌のインプリント、またはロンドン自身のにぎやかなジャズシーンをチェックアウトするために冒険するかもしれません。
しかし、ワシントンはまた、ほとんどの新しいジャズスターを制限できるルールを超えて浮かんでいます。 Flying Lotusの折lect的なBrainfeederラベルがリリースされました叙事詩、 しかし、ワシントンがそれをフォローアップする時が来たとき、彼はインパルス、ブルーノート、またはVerveのようなジャズフラッグシップにジャンプしませんでした。代わりに、彼はXX、Fkatwigs、Sbtrktのような特異なインディー演技の本拠地であるFeted UKレーベルのYoung Turksと整合しました。ジャズヘッドのために革新するのではなく、カマシは代わりにこの瞬間の異なるリスナーを統合するために働いています。先週、彼はフォレストヒルズスタジアムをプレイしました。天と地。 Alt-Jの群衆の中に見られるDashikisやAfrocentric Accoutrementsは多くありませんでしたが、Kamasiはあらゆる高騰するソロで改宗していました。彼は古いR＆B Skronkから福音の証言に簡単に向きを変え、最初に群衆をバップにし、次に教会に向かって振り返り、若いロックファンやジャムバンドやEDMセットの雰囲気を感じたい人に訴えます。 Kamasiと彼のバンドは溝に乗ることができますが、Kamasiの角に群衆に衝撃を与え、異なる群衆を駆け抜けるだけでなく、即座に彼らと通信するエネルギーの流れを与えます。彼らが「Fists of Fury」で閉じた頃には、スタジアムの群衆はカマシの手に完全にあり、お辞儀をした低音のソロを応援していました。
そのパチパチ音のエネルギーだけが、彼の最新の作品でより頻繁にそれ自体を明らかにした場合。そのすべてのスプロールと贅沢のために、天と地ほとんどの二重または4倍のLPとは異なります。ほとんどの古典的なマルチディスクセットは、新しい土壌を耕し、伸びる多くの異なるスタイルを試しているバンドの肖像を提示します。しかし、そのような広がりのために、これらの4つのLPはカマシとバンドを完全に彼らの車線に示し、ラインの外にほとんど冒険しません。 （同様にサイズのボックス、1973年6つのLP調査を検討してください クラシックジャズのスミソニアンコレクション最初の8つのビニールサイドを越えて、スコットジョプリンの1899年の初期のぼろきれの「メープルリーフラグ」からレニートリスタノの1949年の即興「クロスカレント」に移動し、ジェリーロールモートン、ルイアームストロング、カウントベイシー、デュークエリントン、チャーリーの地震革新を取り入れます。途中でパーカー。）
天と地ワシントンのこれまでで最も政治的に請求された数字である劇的な「怒りの拳」でゲートから出ています。ボーカリストのドワイト・トリブルとパトリス・クインは、「犠牲者としての私たちの時間は終わった /私たちはもはや正義を求めません /代わりに、私たちは報復を取ります」とオーケストラが重く、合唱団が天のを示唆しているので。怒りは聞こえるのではなく話されていると感じます。アルバムの最も豪華なピークで、カマシは作曲家とアレンジャーとしての彼のスキルが比類のないことを明らかにしています。彼は、若いクインシー・ジョーンズのオーケストラの溝、ラロ・シフリンのサウンドトラックの緊張を思い起こさせることができます。フレディハバードの「ハブトーン」に取り組み、彼はオリジナルから運動効果にサルサのダッシュを追加します。彼は、「Vi Lua VI Sol」のトークボックスの魂でスティービーの不思議さえも受け入れます。 「ジャーニー」で、彼はこれまでのグループとのパトリス・クインの最も心からのボーカルであるかもしれないものを引き出し、価値のあるフォローアップ叙事詩「リズムが変わる」心を鼓動する。
そのタイトルにふさわしいように、天と地極端なものを受け入れ、すべての曲に昇天が顕在化する可能性がある場所に、息を切らして長く巻き込まれた両方を感じることができます。ワシントンのそれぞれの作曲は、リズミカルで調和的に密なものであり、ほぼすべてのピースが10分間に近づいています。ワシントンは、この目的のために彼の音楽を特別に構築しているようです。そのため、すべてのソリストやボーカリストは、曲が呼ばれても輝く機会を得ることができます。これ以上のスペースを明らかにするために決して剥がされない基本レベルの音があります。ワシントンにとって一度にすべてです。
私たちが去るとき地球のために天国、ある程度の破裂感（または2つのセット間のより触覚的な違いを望んでいる）を望みます。 Kamasiのサウンドワールドでは、スケールは上昇するだけですが、決して後ろに向かっていません。の半分天と地歌は、大規模なオーケストレーションと大きな天国の聖歌隊の両方をバンドと併せて展開します。確かに素晴らしいサウンドです。エディ・ゲールのようなコラール・ジャズのハイブリッドを描きますゲットー音楽、アンドリュー・ヒルズすべての声を持ち上げます、ドナルド・バード新しい視点、そしてマックス・ローチの 時間です。
しかし、数時間にわたって数時間にわたって、驚き、高まりのドラマ、輸入、規模の壮大さ、壮大さの感覚は、すぐに冗長に感じられます。カマシの角が2人のドラマーと格闘するようにバンドが壊れた瞬間さえあった場合、またはトリオが1曲を定義した場合、1対2の合唱団とオーケストラが再び大きな影響を与えるかもしれません。カマシはジャズの基準に何をもたらすでしょうか？構造の実験はほとんどなく、次の式の調整はありません叙事詩。 2人のドラマーが2時間以上にわたってそれを置いて、2倍の時間にひっくり返すことができないようにするにはどうすればよいですか？または、遅いバラードでペースを冷やしますか？コルトレーンとサンダースのスピリチュアルジャズの伝統には、アンサンブルをより高く送るためにアフターバーナーとして機能するサクソフォンが飛行の感覚があります。最初に旅行する地球その後天国、多くの場合、カマシとクルーのサウンドコンテンツはクルーズコントロールを設定し、その後かろうじてそれを微調整します。数時間後、アルバムはバックグラウンドに向かって動き、プルガトンに近づきます。
