巧妙にオタクで、境界線の強迫観念的な映画制作の秘密がドキュメンタリーの秘密です！

ドキュメンタリー今！、今週IFCで第3シーズンを締めくくることは、非常に具体的なパロディであり、フェティッシュオブジェクトに変わります。フレッド・アーミーゼン、ビル・ヘイダー、セス・マイヤーズ、リース・トーマスによって作成されたこのシリーズは、クリストファー・ゲスト・スタイルのモックメンタリーを次のレベルに引き上げ、スプーフィングノンフィクションの映画製作における特定の時代とスタイルカメラワーク、照明、音、編集のhyperspecifictefictをキャプチャする方法。ショーの美学は、プロデューサーディレクターのトーマスと撮影監督で監督のアレックス・ブオノによって監督されています。両方が来ましたドキュメンタリー今！経由サタデーナイトライブ、ショーツ、ミュージックビデオ、コマーシャルパロディを監督しました。シーズン3のすべてのエピソードと、ショーの全体的なプロダクションプロセスについて詳しく説明しました。

次に何に取り組むかをどのように決めますか？そして、どのようにしてドキュメンタリーオタクに信頼できるように見えるようにしますか？

Rhys Thomas：それはストーリーとスタイルのコンボです。ドキュメンタリーのリストがあり、各シーズンのトップの部屋に入ります。アイデアを渡して、宇宙の一部であると感じる楽しい物語を見つけることができるかどうかを確認します。また、エピソードのいずれでも自分自身を繰り返していないことを確認したいと考えています。

ショーは完全にデジタルで撮影されていますか？

アレックス・ブオノ：映画は使用していません。さまざまなカメラ形式を使用していますが、どれも映画ではありません。しかし、私たちは映画で撮影されたものをパロディにしているなら、それを映画のように見せようとします。

トーマス：できれば絶対に映画を撮影しますが、それは小さなショーです。長年にわたり、私たちはフィルム穀物をシミュレートするのが得意なところに到達しました。ブレークスルーは、私たちが名前が付けられたチャップに会ったときでしたSUNY BEHAR、撮影監督と監督が呼ばれるシステムを持っているライブグレイン、非常に特定のフィルムストックに基づいて、非常に現実的なフィルム穀物を適用することができました。

「Batsh*T Valley」から始めて、Airdateの順に第3シーズンを過ごしましょう。

ブオノ：昨年12月にカルトドキュメンタリーをやりたいと思っていました。 1月、野生の野生の国 サンダンスで出てきて、Netflixで爆発しました。誰もがそれについて話していて、それは私たちの物語を追い越しました。 「Batsh*T Valley」の最大の課題は、その規模でした。これは非常に広大な物語でした。なぜなら、あなたは異なるタイムラインに沿って物語を語っているからです。それらはすべて異なる場所に設定されており、それは2人のパターです。私たちは7日間のように割り当てられましたが、それよりも多くの時間が必要でした。すべての異なる場所に移動し、すべてを機能させるために必要なピースを完成させるだけです。私たちはシーズンの範囲を見て、「協同組合」が2日間のように撮影できるエピソードであることに気付きました。それで、私たちはその1日から1日を盗み、それを「Batsh*T Valley」に渡しました。 「Batsh*T」がより多くの撮影時間をとることができるように、私たちも1日から盗んだエピソードがもう1つあったかもしれません。

もう1つがディレクターとしてクレジットされているエピソードのセットには、どちらもセットされていましたか？

トーマス：いいえ。シーズン1と2については、各エピソードで一緒にいました。しかし、今シーズン、私はパイロットの作業に耐えられました。アレックスは、実際に7つのエピソードのうち5つを行いました。（「Batsh*T Valley」）を2人のパターとして数え、電話とメールで遠くで私と一緒に。確かにシーズンの負担を負ったのはアレックスでした。

ブオノ：すべての公平性において、このショーの撮影は、活動の稲妻の閃光のようなものではありません。私たちは数ヶ月と数ヶ月、数ヶ月をポストプロダクションに費やし、映像を再作成したり、静止画の写真を再作成したり、作品のスタイルをカプセル化する方法を考え出したりします。シーズンの実際の撮影の後、私たち二人は夏全体のように、ショーの世界を本当に作成する信じられないほど才能のあるポストプロダクションチームと協力するための編集室にいます。

「The World of the Show」はこの会話の重要なフレーズであるため、読者がそれが何を意味するのかを理解するのに役立つ特定の技術的な側面に焦点を合わせますか？

ブオノ：野生の国1980年代のこのすべてのアーカイブ資料を顕著に使用するシリーズです。私たちは、それが実際にその時代から来たように見えることを望んでいました。 30年または40年前に記録され、それ以来棚に座っていたものの外観を再現したかったので、それは吹き替えられて再び吹き替えられました。

どうしますか？ステップは何ですか？

ブオノ：古い標準解像度のビデオカメラから始めました。私たちがショーをしているときに直面する最も難しい質問の1つは、このスタイルのドキュメンタリーを実際に再作成するのに役立つように、どのように機器を手に入れることができますか？私たちは、eBayから古いギアを購入したり、レンタルハウスを呼び出したり、アーカイブギアを捨てるように頼むことになります。古いギアですべてを撃ち、当時使用されていた照明をエミュレートする古いライトを見つけようとします。とても楽しいですが、探偵の仕事でもあります。課題は、元のドキュメンタリーで状況が何であるかを再設計することです。時には、古着屋に行って、古いVHSビデオテープを購入し、見つけたときにそこにあったものをテープで録画することを意味します。

これは信じられないほどです。あなたはこれに執着しています。これはアハブレベルです。

トーマス： うん！私たちがクラシックドキュメンタリー（ファンが何度も見ていて後方と前進を知っている映画）に対する私たち自身のテイクを提供するショーをやろうと決めたとき、私たちは同じケアをすることであることに気づきました。そしてそれに詳細。結果が何らかの形で中途半端なものや安価であると感じている場合、それは面白くも面白くもありません。私たちは物をからかう以上のことをしようとしています。 「ここに実際に平行した宇宙に存在するものがあります」と言っています。

「編集ソフトウェアでVHSフィルターを使用しています。チェックする小さな箱です。」

トーマス： なんてこった！これを行う方法を学ぶのはかなり楽しい時間を過ごしましたSNL]。 1980年代のVHSのことを行うことを決めるかもしれません。そして、「ああ、これを行うときは、実際の機器で撮影して外観を釘付けできるように、もっと時間を残す必要があります」と気づきました。そうしなければ、それはまったく正しく見えることはありません。したがって、このショーでは、物事を撮影して物事をredubします。画像が分解されるように、数世代（複製）を通過することがあります。

実際に2つのVHSデッキでそこに座っているポストプロダクションハウスに誰かがいると言っていますか？

トーマス：それは完全にそれがどのようなものですか。私たちには、ポストプロダクションの人々の本当に勇敢なチームがあります。彼らの平均年齢は28歳のようであり、このようなものに深く潜ることへの熱意は私たちのものと一致しています。期間を説得力を持って設定することの大きな部分は、画面上のグラフィックス、フォント、新聞や雑誌の出血などの小さなタッチであり、私たちのチームはすべてを正しくするのが本当に驚くべきことです。

雑誌の表紙や新聞のフロントページを作るとき、それはデジタルで作成されていますか、それとも実際に小道具を作成してから撮影しますか？

トーマス：出版物自体はほとんどデジタルで作成されていますが、実際の古い雑誌の写真に[レイアウト]を組み立て、折り目や物を追加します。

ブオノ：新聞を画面に表示するとき、私たちは実際に新聞を見せているときに小道具を製造しました。なぜなら、新聞を使用すると、[デジタル]を行っているときにインクを正しく出血させるのは難しいからです。だから、誰かがそのような新聞のために適切な紙の株を買って、次に新聞用紙に[グラフィックス]を印刷させるかもしれません。

トーマス：新聞の印刷物は、現実的な方法でデジタルで複製するのが非常に難しいです。それはいつも偽物に見えます。難しいもう1つのことは、古いビデオの画面上のニュースアンカー名のすべてのように、チャロンです。適切なレベルの出血とスミアリングを取得することはデジタルで行うのが難しく、それを行う最良の方法は、実際にそこに座って3回ダビングする昔ながらのアナログの方法です。

映画製作者が故障したテクノロジーを意図的に使用して、10年の初期のヘッドスペースにあなたを置く映画が大好きです。この映画を見たことがあるかどうかはわかりませんいいえ、パブロ・ラレインによって？

ブオノ： うん！

80年代半ばに設定されており、監督は実際に、80年代にチリのローカルステーションで使用された同じニュースカメラで俳優が関与するすべてのシーンを撮影し、ドラマチックなパーツをテレビニュース映像とシームレスに統合できるようにしました。時代から。

トーマス：それは素晴らしいです。そのようなことをするのはおかしく聞こえますが、正直なところ、最終的には、現代のカメラで期間を撮影しようとして狂気を駆り立てるでしょう。

期間をちょうど適切に見せることについて言えば、次に進みましょう。コープ。」それはに基づいていますオリジナルキャストアルバム：会社、1970年のdaペンネベーカー映画は、として知られる特定のスタイルで行われました直接映画。あなたは以前にそのモードで働いたことがあり、あなたはその最も重要なプラクティショナーの数人のパロディをしました：あなたはメイサル兄弟とセールスマン「Globesman」で、あなたはスプーフィングをしました灰色の庭園「サンディパッセージ」で。また、ペンネベーカーと彼の映画製作パートナーと妻のクリス・ヘゲドゥスが「バンカー」でパロディしました。戦争室。そして、ここで、あなたはペンネベーカーだけをやっています。 1975年頃のメイサル兄弟や1993年頃のペンネベーカーヘゲドゥスではなく、1970年頃のペンネベーカーのようにカメラスタイルをどのようにして手に入れましたか？

ブオノ：私たちは実際にダペンネベーカー、クリスヘゴス、そして息子のフレイザーペンネベーカーと話をしました。彼らはすべてショーの友達です。彼らは私たちのプレミアに来て、彼らはすべてとても親切です。

彼らはあなたを何を助けましたか？

ブオノ：1つの例があります。バージョンをやっていたとき戦争室、私たちはフィルムの穀物をちょうど正しい方法で[シミュレート]する方法を見つけようとして立ち往生していました。私はペンネベーカーにメールを送り、「ねえ、あなたが撮影した映画のストックを覚えていますか？」と言いました。 5分以内に、彼らは撮影に使用した映画在庫の元のコダック請求書のスキャンを私に送り返しました戦争室。私たちはまた、彼が亡くなる直前にアルバート・メイズルと話をしました - 私たちは「サンディパッセージ」を撮影していました。そして明らかに、Maysles BrothersとDa PennebakerとRicky Leacockはすべて同時に一緒になっていて、彼らはすべてのような映画で一緒に撮影しました候補者そして主要な。私は彼らのさまざまなスタイルが何であるかについて権威と話すことを決して想定していませんが、私たちは彼らと話をして彼らの仕事を勉強して、彼らを模倣することを通して私たちができることをしたと言うことができます。

Albert Mayslesのカメラスタイルをどのように模倣しますか？

ブオノ：Mayslesはショットを見つけるまでズームやパンをあまりしませんでしたが、Pennebakerは私の観察ではそれ以上のことをしました。彼はその「ショットを見つけるためにパンする」というエネルギーが好きでした。

トーマス：この違いは最終的にの問題です。彼らは自分の存在をどれだけ隠そうとしていますか？私はいつも、メイサルは映画製作者の存在を隠そうとすることについてもっと感じていましたが、DAと一緒に彼の存在をもう少し感じることができます。

ブオノ：私たちは、人々のスタイルを模倣したときに観察し、複製し、区別しようとします。そうすれば、この一般的な種類の '70年代のヴェリテのように感じるわけではありません。

トーマス：一般的なリフレインは、ドキュメンタリースタイルがドキュメンタリーではない多くのものに進出したことです。特にコメディでは、かなり使用されています。時々撮影を開始し、お互いに目を向けて、「いいえ、これはオフィス。」

ブオノ：Albert Mayslesは私に言った、「あなたは光を手に入れ、あなたはそれをレンズの上に12インチ上に置き、あなたは部屋の後ろにとどまり、あなたは彼らの邪魔にならない」。

その「協同組合」エピソードのサウンドレコーディングについて尋ねなければ、私は悔い改めます。彼らはそれらのすべてのテイクでライブで歌っていましたか、それとも彼らが唇がシンクしている瞬間はありましたか？

ブオノ：彼らは皆邪悪でした。オレゴン州ポートランドでそれを撮影していましたが、その期間にわたってマイクと録音を適切に手に入れたかったのです。森に住んでいて、この古いマイクの武器を持っていたこのマイクの専門家がいました。私たちが彼に私たちがしていることを彼に言ったとき、彼は「これは何年になるはずですか？ 1970年？まあ、私はこれら2つを手に入れました。1970年からそれを与えることができます。しかし、それは'72からです。私はあなたにそれを与えるつもりはありません！」彼はさえいけません家賃それは私たちに！彼は、「1972年から皆さんにマイクを渡すつもりはありません。あなたはそこに行って、1970年からだと言います！」

仲間の狂信者！

ブオノ：「チームへようこそ、男！」サウンドミキサーのブライアンマッツォラは、スタジオの録音のように聞こえるはずではないため、最終的に非常に難しい録音条件を再現するという素晴らしい仕事をしました。彼らはすべて、オーケストラが演奏している部屋にあり、隣同士に座っています。これを撮影するのに2日しかありませんでしたが、初日の前半は「ああ、これを正しい方法で録音する方法が本当にわかりません」と気づきました。幸いなことに、実際の経験を持つブロードウェイの専門家であったキャストには、アレックス・ブライトマンやルネ・エリーゼ・ゴールズベリーのような人々がいました。彼らは、「キャストアルバムの録音方法は次のとおりです。」

最も難しいのは、深刻なサウンドブースが欲しかったということでした。これらの種類の場所は、ニューヨークとLAに存在し、フランクシナトラのような人々のために設置され、建設されました。ポートランドには存在しません。私たちはコミュニティカレッジを撮影していましたが、このリハーサルの部屋を服を着て、俳優やミュージシャンがいるスタジオのように見えるようにしました。しかし、私たちはブースのすべてのものを撮影するために完全に別の場所に行かなければなりませんでした。

「アーティストを待っている」について話しましょう。

ブオノ：そのエピソードは、私たちの愚かなナイーベテのもう1つの例です。クレイジーのようです。しかし、頻繁に、私たちはただ幸運になり、物事が持っていてはならないときに物事が落ちます。それは間違いなくここで起こったことです。ハンガリーで撮影しました。私たちはシーズンにビル・ヘイダーが参加するつもりはないことを知っていました。それは、より中心的で強い女性の役割にキャスティングを開く必要があることを認識することと一致しました。そして、もちろん、私たちはケイト・ブランシェットを青から上陸させ、それが役割を埋め、スタッフの[エピソード]をさらに定義するのを助けました。

偽のドキュメンタリーを撮影しているとき、最終的にはフィクションを撮影するのと違うと感じますか？

トーマス：The Styleはドキュメンタリーですが、最終的には、これらのキャラクターの歴史を深い方法で把握する必要があります。あなたがあなたの架空のキャラクターの歴史のこのすべてのアーカイブの証拠を作成しているので、それは多くのフィクション映画製作を超えています。

ブオノ：しかし、あなたが本物の主題を持つ部屋にカメラを置くと、彼らはもう自分自身ではありません。彼らはカメラになりたい人です。あなたは映画製作者があなたの編集者と協力しています、そしてそれはすべて真実の解釈です。あなたは、人工的な物語として人々が認識する方法で誰かの人生をカプセル化しようとしています。時々、脚本の3幕構造を再現しようとしていることさえあります。これは、物語を語る非常に人工的な方法です。すべてのドキュメンタリーが誰かの死で終わるわけではないので、彼らがエンドポイントに向かうように物事を形作ろうとすることもあります。ですから、私たちが話しているこれらすべてのことが間違っていることを考えると、私たちは非常に人工的な場所から始めているのは面白いですが、私たちはそれにリアリズムを逆転させています。正直なところ、私たちのソース資料として機能する本物のドキュメンタリーを持つことは、非常に役立ち、自由になります。私たちがどのように取ることができたかのようにアーティストが存在します、マリーナ・アブラモビッチと彼女の長年の恋人の物語を語り、それのBizarroの代替宇宙版を作成しました。

熟練した非常に真面目な女性アーティストが、彼女にとても悲しみをもたらした怠zyな操作的な男に勝つようになるもの。プロットは、あなたが映画のような映画で見ることができるそれらの長い短所の1つのように感じます刺し傷。

ブオノ：ええ、それは融合でした。私たちは関係がアーティストが存在します行くことができ、私たちは呼ばれるドキュメンタリーに出会いましたMaurizio Cattelan：すぐに戻ってください、芸術の世界の一種のトリックスターである男について。それは、私たちの2人の主人公の関係がどうなるかについての私たちの感覚を知らせました。そして、セス[マイヤーズ]は楽しい結末を思いつきました。

「Mr. Larsonの検索」は、ドキュメンタリーの学校全体のセンドアップであり、「Xを探している」映画と呼ぶことができると思います。それはカルバンとホッブズの漫画家のものに少し似ていますよね？

トーマス：親愛なるワッターソン氏、 うん。それは最も近いものでしたが、そのようなドキュメンタリーがたくさんあります。 Netflixのおかげで、映画製作者の個人的なヒーローに関するこれらの映画がさらに多くありますが、彼らは本当に彼らのヒーローとの映画製作者の関係についてです。つまり、最終的には彼らについてです。

別のフレッドアーミーゼンツアーデフォース「ロングゴーン」に移りましょう。明らかに、ブルース・ウェーバーのドキュメンタリー迷子になりましょう主な試金石です。チェット・ベイカーが2人の女性とコンバーチブルに乗っているシーンのバージョンもあります。

トーマス：フレッドは、ジャンキーのミュージシャンについてのドキュメンタリーの1つをスプーフィングするという考えを持っていた人でした。すぐに、「ああ、その完璧な例はチェット・ベイカーのドキュメンタリーです。」

ブオノ：そのキャラクターが最初に来て、それから私たちは映画製作者が主題を操作するというこの他のアイデアを重ねました。

ミュージシャン自身があなたが見ているまさにドキュメンタリーを批判し始めると、彼の苦情はほぼ同じであるため、まだ3番目のレイヤーを追加しますポーリーン・ケールの不満迷子になりましょう。

ブオノ：はい、でも批判するのはチェット・ベイカー自身でもあることを忘れないでください迷子になりましょう。映画の終わりには、彼とブルース・ウェーバーの間に彼がそれに入るというこの驚くべき瞬間があります。迷子になりましょうチェット・ベイカーを捕まえて、その男が彼の人生のその時点にいた人の感覚をあなたに与えますが、同時に、それは深く厄介で操作的なドキュメンタリーでもあります。ブルース・ウェーバーは、明らかにヘロインに由来し、メタドンを食べさせた人を連れて行き、女性でいっぱいの車に彼を置き、レコーディングスタジオに投げ込んで、「ねえ、何かを演奏してください。クリス・アイザックのショーはありますアップしてたむろします。また、見てください、ここに明白な理由もなくノミが来ます！」彼の人生で絶望的で麻薬誘発性の場所にいる男がフェリーニサーカスに投げ込まれ、最後に映画製作者は基本的に彼に言っています。どう思いますか？これを楽しむつもりですか？楽しい時間を過ごしましたか？」このドキュメンタリーをインスピレーションとして使用することは、それを批評する機会を得ることなく使用するのは難しいです。

ウェーバーのドキュメンタリーのほとんどは、35mmの白黒映画で撮影されました。どのように見た目を近似しましたか？

トーマス：主に、期間に適したレンズを使用し、非常に特徴的なブルースウェーバースタイルをエミュレートしようとすることにより - 本当に対照的な照明で - ファッション撮影のように見えるように多くの穀物を追加します。の一番いいところ迷子になりましょうそれがどれほど写真的に大胆であるかです。その見た目は非常に極端であるので、「私はこれを言っているとは信じられませんが、さらに対照的にしましょう！」

そして、私たちは「」でシーズンを終えます与えられた日曜日の午後。」

ブオノ：私たちは常にビル・ヘイダーとフレッド・アーミーゼンをスポーツドキュメンタリーに入れたかったのですが、スポーツ・ビル・ヘイダーとフレッド・アーミーゼンが説得するものを理解することはできませんでした。私たちはシーズンの途中で到達し、スクリプトをクラックすることができなかったので、ティム・ロビンソンとザック・カニン、両方ともにいた2人の作家SNL。彼らは私たちを連れてきました普通の紳士のリーグ、私たちのためにそのスポーツドキュメンタリーボックスをチェックしました。

トーマス：ボウリングは私たちが実際にできるスポーツです。バスケットボールやサッカーはできませんでした。私たちが超物理的な才能を持っていたとしても、これらの俳優はプロのアスリートであるというアイデアを売る必要があります。アリーナスケールのチームスポーツを再現することは、私たちができることの領域の外側にありました。

私は一般的な質問で終わります：このシリーズの極端な人工性を考えると、私たちが詳細に説明したことを考えると、それはパフォーマンスにフィルタリングしますか？

ブオノ：私は望んでいません。私たちがすべての人を導くことを試みたアプローチ - 特にショーに参加していない俳優を連れてくるとき、それの真実と現実を演じることです。それがビルとフレッドが本当に驚くべきことです。私たちがそこに着いたにもかかわらず、その本物の感覚を見つけることはばかげています。私たちは詳細を強迫観念の場所に持ち込み、物語の現実を作り出しますが、詳細は、俳優が彼らがその世界にいると信じるのを助けることでもあります。撮影したときに何か面白いかどうかは心配していません。実際、私たちは多くの時間に、面白い場所が常に頭を突っ込んでいるわけではない場所に到達しようとしているかもしれません。瞬間があまりにも面白すぎるなら、私たちは真実から少し離れて歩いているのではないかと心配することがあります。

このインタビューは編集され、凝縮されました。