デンゼルワシントンインアイスマンが来る。 写真：写真：ジュリエタ・セルバンテス
ユージン・オニールの復活アイスマンが来る - ジョージ・C・ウルフの指示の下でバーナード・B・ジェイコブスで、デンゼル・ワシントンのヘビースター・パワーに縛られている - は、将来の聴衆を「クラシック」のために辞任するような制作のようなものです。あなたがオニール協会のカードを運ぶメンバーであろうと、単にTKTSブースでコインをひっくり返したとしても、ショーの2つの相互混入の最初の劇場から叫び声を上げる権利の範囲内にいるでしょう。しかし、あなたが腹立たしい乗り心地全体に固執することに決めた場合、なぜこの劇がクラシックと見なされているのか、どのように棚にあるほど高い場所を獲得しているのか、最近、私たちはどうして棚にあるのか疑問に思うかもしれません。 t敬意の小さな空気の風船を送ることなくそれに到達します。あなたは不器用なプロダクションだけでなく、冒asp延しているかもしれません！ - オニールのプレー自体。
アイスマンが来る必ずしも手に負えないわけではありませんでした。これがそうです1985年のエッセイからユージン・オニールのニュースレター、大いにlaudedな作家による問題のある巨人からの劇の上昇を詳述しています（O'Neillには当時3つのピューリッツァーがいましたアイスマン、1946年に初演された別の彼に勝つことができませんでした。ニューヨーク役職1946年の評価 - 「アクションドラッグ、対話はreeketh、プレースティンク」 - はとはかけ離れています時代'反応ネイサン・レーンとブライアン・デネヒーを主演し、2015年にBAMを訪れたプロダクションに。チャールズ・イシャウッドは、「オニールの悲惨なドラマ、彼の最高の1つ」に「床」と「私の席から自分をこすらなければならなかった」と書いた。その後、その後、鳴り響きます。
偶然にも、私もそうでしたが、良い意味ではそうではありません。 O'Neillの劇は、地獄の困難な獣であり、痛みを伴う長いぼろきれであり、しばしば「最初の行為は陽気なコメディ」という彼自身の主張にもかかわらず、自己深刻な感情的なスローグであり、Wolfeの木材の制作では、これらの問題は対処されるのではなく悪化していると感じています。 。カットされていない、劇の長さが5時間に近いこと、または現在のリバイバルが4歳未満で時計が入っていることはほとんど問題ではありません。 Santo LoquastoのDingy-Rurate、Period-Accurate 1912 Barroomセットによって、生産の抵抗は改善されません。その背後。ギリシャの悲劇のように、これは贅沢でテーマ的に狂ったように感じるだけでなく、オニールの劇には、運命と自己認識の終わりのある物語のために単一の場所が必要です - それはまた、本当の物流上の問題につながります。プログラムのメモは、行為1と3の後に介入があり、第2幕の後に「一時停止」していることを示していますが、カーテンが降りてその「一時停止」のためにライトが上がると、観客はおしっこに向かい始めます彼らには時間がないと言われています。それはからのシーンのようなものですノイズオフ。
介入と不運な一時停止の間に起こっていることは、彼の長く称賛されている監督のキャリアにもかかわらず、具体的なものを持っていないように思えます。言う劇について。このブロードウェイ季節拍車をかけました進行中の議論リバイバルと再解釈については、その議論は主にミュージカルに焦点を当てています。ただし、古典的な演劇については、その質問は輸入もありません。たとえば、女性がこれまでに大きな復活を指示したことがありますアイスマン、愛すると主張し、実際には憎しみを祝福することによって駆り立てられている男性によって2人の女性に行われた暴力に感情的な弧全体を掛ける劇？女性監督、または単に別の監督が、劇の最終的な啓示から何かを作ることができるかもしれません。オニールは、古典的に悲劇的なアナグリシスの瞬間としてはっきりと意図していますが、この制作では、彼らは）女嫌いの有害な爆発として？チャネルする方法はありますかアイスマン失望したアメリカ人男性の妄想的で幼児的な怒り（具体的には女性に対する怒り）の制定ではなく、それについての鋭い解説ではなく、啓示的な何かへの深い、深い怒りは？
ある場合、このプロダクションはそれを見つけません。また、劇の密集した音声のような言語を活性化することもできません。オニールでの多くの試みと同様に、ウルフの解釈は、人々が本当に話したり対話する方法のように、彼の対話を基本的に自然主義として扱うことを主張しています。しかし、オニールは自然ではなく、「通常の」スピーチとして彼のgnarlyで辛くて繰り返しのテキストを演奏すると、エンジンが回転する前でさえも失速したショーにつながります。の素晴らしいプロダクションで毛むくじゃらの類人猿昨年、パークアベニューアーモリーを訪れたイギリスのリチャードジョーンズは、奇妙で強化された合唱音楽のようにオニールのテキストを攻撃し、その上の方言と容赦ないリフレインを驚かせることを強調しました。彼はそれを現実から追い出しました。しかし、ウルフは、彼の俳優にそれぞれの独白を粉砕して、広くアクセントされた真実性を備えており、皮肉な効果は、アクションの人工性をさらに顕著にすることです。本物の酔っぱらいは便利なラインナップでスヌーズをしないで、目を覚ましていくつかの段落に向かってラプソード化する番を待っています。
これらの酔っぱらい、ギリシャのコーラスアイスマン、ハリー・ホープの公共の家の死者です。それは、その常連の一人が「チャンスのないサルーン…ベドロックバー、ラインカフェの端、海の底rathskeller！」 O'Neillは、4つのフレーズを使用する1つのフレーズを使用するものではありません。これらのような瞬間には、彼の繁殖に不機嫌な活力があります。しかし、しばしばアイスマン彼の晩期の素晴らしい劇作家の地位は、最近の最初のワークショップを通してそれを作ろうとしている作家から私たちが受け入れないものを彼に逃げさせているように感じます。キャラクターは、彼の中心的なテーマ語「Pide Dream」を46回以上吐き出します。
これらの途方もないパイプドリーマーには、バーテンダー、ストリートウォーカー、「フォーマー」のリスト全体が含まれます。警官、記者、サーカスコンマン、DTSとのハーバード法律ドロップアウト、ボーアウォーの獣医、カジノの所有者、ペアかつてのアナキストのうち、現在、ハリー・ホープの差し押さえ未来の家にあるすべてのテナント。明日ジミーである元レポーター（彼は彼の古い仕事を元に戻すでしょう...明日）とハリー自身（20年前に妻の死から外にいなかった）を持ち歩くオニールの最も重い - ハンドされた名前ですが、バーの全員が妄想とウイスキーに住んでいます。 「あなたの哀れみを無駄にしないでください」と、元麻痺者の一人であり、家の「愚か者」の1人であるラリー・スレイドは、新しい到着、若いドン・パリットをバーの「誰のdipsomaniaの誰だ」に紹介します。ハリーのギャングは「なんとか酔って…そして彼らのパイプの夢を守ってください。それが彼らが人生に尋ねるすべてです。」ラリーは乾いたと言います、「私はこれ以上満足した男性を決して知りませんでした。」
SoddenのSanguine単調性はすべて、レンチを投げ入れるように設定されており、オニールの最初の行為の終わり近くに、彼の友人にヒッキーとして知られている旅行ハードウェアのセールスマンであるセオドアヒックマンの形で一滴も落ちます。 「ヒッキーはどこですか？彼はまだ来ませんか？」元ギャンブルハウスのダンディであり、バーで唯一の黒人のレギュラーであるジョー・モットに、劇の始まりに尋ねます。ヒッキーは年に2回ハリー・ホープを訪問し、彼はいつもパーティーを訪れますが、今回は彼がついに到着するとき（そしてこのプロダクションでは本当に気分が悪くなりますついに）、パーティーはそれほど楽しくありません。何かが滑らかで笑顔のセールスマンを変えました。彼はボトルから離れているだけではありません。彼は「光を見た」と「本当の平和」を見つけました。
イライラすることに、ウルフのプロダクションは、ヒッキーが到着する前ではなく、その後ではなく、一度もパーティーのように感じることはありませんでした。陽気さは決してその日の順序ではありませんが、オニールが何を考えていても - man病で威ac的な活力すべきなれ。実際、ヒッキーの晴れた改革の伝道者ではなく、死の天使であり、彼の登場により、劇は生きていて危険を感じるはずです。しかし、ワシントンの中心的なパフォーマンスは、最終的にショーに腕のショットを与えることはありません。特定の点で、彼のキャスティングは理にかなっています。オニールは、ヒッキーが「セールスマンの自信のある影響の笑顔」を持っていると説明し、「一目で巧妙にあなたを連れて行く」ことができるきらめく目をしました。この役割には、ジェイソン・ロバードからネイサン・レーンまで、カリスマ的なショーマンに行く歴史がありますが、それはメンシュの服の怪物です。のようにOedipus Rex、アイスマン考えられないことをした人の物語であり、自己認識のhub慢な主張から乱れた幻滅、そしてちらつきの瞬間だけでも、真の自己知識を動かす人の物語です。そして、ようにオイディプス- 3半半の否定行為とそれに続く啓示のボルトを示唆する劇構造にもかかわらず、ヒッキーを演じる俳優は、役割の旅、煮る、段階的な降下に何らかの方法をとる方法を見つけなければなりません。笑顔の表面の下で感じることができるピット。
ワシントンの目はきらめき、彼の笑顔は勝っていますが、彼の周りのプロダクションのように、彼はしばしば静的で不可解なと感じます。滑らかな友情のベニヤは、その下に病気をフラッシュすることを決してできません。劇が進行し、さまざまなキャラクターがヒッキーの魚のようなものや恐ろしいものを見つけ始めると、彼が「ここで死ぬ」という抗議は、オニールの部分では、反応が鳴り響くのではなく、オニールの部分ではない道の兆候のように感じます。本当にますます悲惨に感じています。
そして、ウルフは彼に完全な有名人の扱いを与えることでワシントンを妨げます。ヒッキーの役割の最も悪名高い側面の1つは、キャラクターの最後の「アリア」です。これは、彼が悲劇的な発見と劇のクライマックスの瞬間につながる最終行為で与えるモノリシックなスピーチです。ワシントンがこの曲がりくねった登山を開始すると、ウルフは実際に彼に椅子を拾い、舞台裏のセンターに運び、彼の後ろに会社全体を駆け巡り、座っています。それは衝撃的な動きです - パバロッティをアリアのためにセンターステージに立ててもらうように、彼はパバロッティだからです。ヒッキーは、ここで仲間のバーメート人に何かを必死に伝えたいと思っています（「私はあなたに言わなければならない！」と彼は言います、「あなたが物語を知っているとき...あなたはそれから抜け出す可能性のある方法がないことを見るでしょう。」）））しかし、ワシントンは彼らと話していません。彼は私たちと話しているので、彼は私たちの赦免を必要とせず、ただ私たちの拍手です。彼は椅子に戻って、一種の自己満足した安らぎで彼の物語に立ち向かいました。キャストはバックグラウンドで親指をいじりますが、観客の中で私たちはヒッキーおじさんとの物語の時間に扱われます。話の間に、ハリー・ホープが欲求不満で「キリストの愛のために、私たちに休息を与えてください！一体誰が気にしますか？！」、言葉はあまりにも真実です。
ワシントンのパフォーマンスにトリッキーなしゃっくりを引き起こす何か他のものがありますが、それは彼のせいではなく、どのように明らかになった生産のせいです。これ俳優は共鳴しますこれ話。彼の前のジェームズ・アール・ジョーンズのように、ワシントンはヒッキーの役割を演じる黒人の俳優です。ヒッキーは、デッドビートの1人から「フランネル・マウス、フラットフットミック」と呼ばれている白人アイルランド人です（このラインはまだこの復活にあります）。で彼の最近のレビューカルーセル、ヒルトン・アルスは、「黒人俳優が確立された劇場作品で白い役割に落とされた」と困難に触れました。彼は、そのショーで、ジョシュア・ヘンリーのビリーの場合、選択は有意義な共鳴を発展させると結論付けています。しかし、ここにアイスマン、ウルフの劇の世界は、ワシントンの人種に関しては奇妙に盲目に見えます。キャラクターのオニールは、実際にブラック、ジョー・モット（マイケル・ポッツ、彼のキャラクターの怒りを喜んでハンディング・チップネスにかぶった）と書いたので、それは耳障りです。彼のカップでは、彼自身がかつて「deのみ色の男がホワイトギャンブリンの家で許可されている」（はい、これはオニールが彼の方言を書く方法です）と自慢し、そこの男性が彼の人種を否定して彼を受け入れたカラスは次のとおりです。 「あなたは大丈夫、ジョー」と彼らは言った、「あなたは白人です。」
しかし、彼が落ち着いているとき、ジョーは自分自身を恥じ、叔父のトムを彼から追い出した白人男性に激怒しました。彼は、2人のバーテンダー、チャックとロッキーにナイフを描くことにさえなります。ジョーの人種を認め、そして中傷する世界を何を作るのか、しかし、ヒッキーのものを見ることができないように思われるものは何ですか？ジェームズアールジョーンズのプロダクションがこの質問をどのように処理したかはわかりません。ウルフとワシントンが考えていないと思いたくありません。彼らは持っている必要があります - しかし、私はその結果をステージ上で見ることができません。
また、ウルフのキャストの多くの可能性を完全には見ることができません。それは一流の俳優でいっぱいですが、プロダクションには重いポールがあり、それらのどれも輝かせません。元のサーカス・ハスラーであるエド・モッシャーとニール・ハフは、ヒンジのない元ハーバードの男であるウィリー・オーバンに少し狂乱を起こすように、機知に富んだゴムに顔を合わせたビル・アーウィンは断続的に楽しいです。通常優れたコルム・ミーニーは、ハリー・ホープとして砦を抑えるために最善を尽くしていますが、彼もデビッド・モールスのラリー・スレイド（劇の不機嫌で自給自足の道徳的中心）も企業を救うことはできません。モールスは、頭を下にして、彼の大きな肩が泥の中に吸い込まれている沼地をトレッキングしている男のように、彼の大きな肩をひっくり返しました - 彼が作るのが唯一のキャラクターであるにもかかわらず、彼に固執するのは難しいので、彼に固執するのは難しいですそれは、目を覚まして生きている両方のオニールの悲劇を通して。残りは眠りに戻り、このプロダクションでは、あなたはそれらを責めません。
特にあなたが女性なら、それを見つけるのは大きな残念ですアイスマンの3時間以上の蓄積は、彼らが本当にやりたいことをするために凶悪な犯罪を犯さなければならなかった2人の異なる男性の感情的な爆発につながります：女性を雌犬と呼ぶ。 （真剣に、それはそうですこれキー＆ピールスケッチ、唯一の…致命的な真面目。）実際にステージ上の女性アイスマンすべて「タルト」（彼らは「売春婦」よりもそれを好む）であり、タミー・ブランチャード、ニーナ・グロルマン、キャロリン・ブレイバーによって勇敢にしかしステレオタイプで演奏されます。舞台裏の女性は劇の実際の劇的な行動の核心であり、彼らの運命は、もしあなたがこの世界に膣を持っているなら、何らかの形であなたがほとんどねじ込まれていることを明らかにします。これらの舞台裏の女性の犠牲者の1人は、彼女が政治的原則に基づいて、非会議で生きることを敢えてしたので、彼女の運命に会います。彼女は彼女に会うだった聖性のポイントに一夫一婦制。彼女の良さは彼女の悪い夫を感じさせましたさらに悪い。もしそうなら、あなたがそうしないなら、のろわれます。
私は（かろうじて）悲劇的なセンターの男性を明らかにするプロダクションがあると信じて喜んでいますがアイスマン、これらの女性を破壊した男性は、彼らが激怒し、妄想的な子供たちであり、彼らにも彼らの人間性と哀れみを与えているが、私はまだその生産を見ていない。 Wolfeのリバイバルは、未解決の問題、満たされていない課題、未開発の劇的なエネルギーに満ちていると感じています。ヒッキーの到着後の厄介な夜のバーテンダーの酸っぱい評価に同意させるのに十分です：「うわあ、なんて葬式！」
