キャリア後期のドキュメンタリーは、長年のファンへの贈り物、新しいものの入門書、勝利ラップなど、多くのことをすることができます。最高のものは、3つの組み合わせとして機能できると思います。彼らの遺産を振り返る生きた伝説のために、映画の役割は彼らの重要性を主張するのではなく、それを調べることではありません。あなたがどのように行きたいかは、映画製作者と主題に依存します。軽いタッチがありますが、古いものと新しいファンの両方を尊重する深い埋蔵量Ryuichi Sakamoto: Coda影響力のある作曲家の非常にふさわしい肖像画です。彼の一見羽ばたかない主題に多くの激動の質問を提示する期間でさえ、スティーブン・シーブル監督の映像を司会する忍耐があります。
坂本の2014年の喉がん診断は、映画の一種の触媒として機能し、当然、アーティストが彼のキャリアの多くを評価するプリズムになります。しかし、それがdrする実存的な質問は、彼の仕事と人類、自然、そして他の創造者の芸術との関係を絶えず求めている坂本についての映画につながります。オープニングシーケンスでは、坂本が福島原子力災害の災害現場をツアーしているのを見て、彼は放棄された学校で以前に水没したピアノを見つけ、それを調整して演奏しようとします。これは、坂本のより実用的な反核活動に対する感動的な概念的な対比です。ドキュメンタリーの終わりまでに完全な円になります。そこでは、坂本の災害との芸術的関係 - 自然であり、その他 - がより完全に探索されます。
Schibleは対象から直感的に対象に移行し、多くの場合、音が導きます。ノスタルジックな80年代の味わいのサウンドa追跡それは坂本の2017年のアルバムに終わるでしょう、async、 1970年代の東京での泡立ちの彼の初期のキャリアを振り返るためのジャンプオフポイントになります。彼のグリニッジビレッジアパートメントの外に通り過ぎるサイレンの音は、9/11の間に近所にいるという彼の思い出と、彼がそれとイラク戦争に応じて作曲した音楽をもたらします。これらすべてを通して、坂本は唯一のナレーターであり、彼のキャリアの章はすべて彼の声で語られており、決して不十分だとは感じません。 Schible Sparinglyかつ戦略的にアーカイブ映像を使用しています（彼のバンドのイエローマジックオーケストラとの遠く離れた70年代後半のコンサートは特別なハイライトです）と、Sakamotoがシームレスに得点し、あなたがかもしれない方法で音楽に注意を引くことができました。以前は感謝していません。 （アレハンドロ・イニャリトゥのスコアに取り組んでいる彼の初期のシーンがいくつかありますレヴナント、彼が診断後に行った数少ない任務の1つ。）
映画のヴェネツィアの初演の後、SchibleはSakamotoの個人的な生活、過去の結婚、または彼のマネージャーと彼の2人の子供の母親との関係を十分に掘り下げないといういくつかの観察がありました。それらに。しかし、私はあなたがどうやって出るのかわかりませんコーダそして、それが不足していると感じてくださいそれ。リスナーは音を通して彼を知っており、その音がどのように、そしてなぜ作られるのかを詳しく見ていることは、別のが同様に重要なレベルで個人的なものです。彼が彼自身の書かれた言語と同じくらいさりげなくスケッチをするのを見て、森の周りを森の周りを歩き回ったり、Schibleが目立たないように後ろにタグを付けたりすることで、私たちがこの身長の芸術家に関する音楽のドキュメンタリーでめったに得ないレベルで親密に感じます。そして、Schibleはこれらのシーンで時間をかけ、呼吸をさせます。
コーダかなり突然終了しますが、被験者の仕事の継続的な拡散に対する希望に注意してください。似たような考え方を感じます夢と狂気の王国、2015年のスタジオギブリドキュメンタリーは、宮崎Hayoの（想定されている）最終映画と故Thao Takahataの（実際の）最終映画の舞台裏にあります。どちらの映画も、尊敬される、堅実に反戦的な日本の芸術家を描いています。彼らの生活の秋の右翼政治への国のターンに落胆し、どちらも写真から被験者の私生活を省略しています。繊細な創造的な人を記録するタスクは、人間の状態の悲劇と喜びに対処するための揺るぎない必要性に恵まれ、老年期にさえ、複数の長編映画を燃料とするほど重いです。 Schibleは、最小限の要素を使用して、それを一見軽い作業にしますが、コーダ's衝撃は、クレジットがロールされてから数日後、時間を残します。
