マークライランスインファリネリと王、ベラスコで。写真：ジョーン・マーカス
クレア・ヴァン・カンペンの新しい劇ファリネリと王 - ロンドンからベラスコに移されたばかりです。2つの名目上のデュエットです。それは、スペインのフランス生まれの王フィリップ5世の主に物語を語っています。彼はうつ病の発作を衰弱させ、私たちが今双極性障害として知っていること、そして慰めや時には、世界の歌唱においても正気を見つけたことに苦しんでいます。 - ファリネリとして知られる有名なカストラト。 1705年にイタリアで生まれたカルロ・ブロスに生まれ、その家族が10歳で天使のような声を維持するために去勢した歌手は、スペインの裁判所で9年間奉仕し、困った君主のために個人的に歌うためにスーパースタームを放棄し、退職しましたボローニャには、二度と公共の場で演奏することはありません。
王とカストラト。 1人の男が頭を負傷し、もう1人は音楽で集まった。そのような前提がヴァン・カンペンを魅了したのも不思議ではありません。ファリネリと王。（彼女は生産にも使用されているアリアも手配しました。）また、ヴァン・カンペンが一般的に考えられている男と結婚していることも傷つけません彼の世代の最高の俳優、そして彼がボードを踏んでいることファリネリタイトルの「王」の半分として。 57歳のMark Rylanceが収集しましたほぼすべての主要な演技賞を受賞することは可能です、からの役割エルサレムのジョニー「ルースター」バイロンにウルフホールシェークスピアのリチャード3世とオリビア伯爵夫人へのトーマス・クロムウェル十二夜（2013年の彼の最後のブロードウェイの登場は、その2階にあり、シェークスピアのグローブからの輸入であり、1995年から2005年まで芸術監督を務めました）。マーク・ライランスのキング・フィリップに参加することは、彼の工芸のもう一人の議論の余地のないマスターである38歳のカウンターテナーであるアイスティン・デイビスは、ファリネリの歌声を供給し、俳優のサム・クレーンがキャラクターを劇的に埋めます。
ステージ上のデュエットが舞台裏のデュエットを求めているようだったので、私は出席しましたファリネリと王とニューヨーク'S古典音楽評論家、ジャスティン・デイビッドソン。それから私たちは座って、オペラと演劇、演技対歌、18世紀の後援と政治、王、カストラティ、球体の音楽などについて話しました。
ジャスティン・デイビッドソン：だから私はいくつかのことに興味があります。まず、ファリネリにとってパフォーマンスとはどういう意味ですか？なぜ彼は、ロンドンの崇拝する観客よりもはるかに満足のいく1つの厄介なソブリンのために歌うのを見つけるのですか？彼はそれから何を得ますか？それから、関連するメモで、音楽は王にとって何を意味するのでしょうか？音楽療法にはその場所がありますが、一般的に世界クラスの名手を永久に呼び出す必要はありません。
サラ・ホールデン：そう、一種の一般的な音楽と療法の関係以外のこれら2人の男性の間の特定のリンクは何ですか？ですから、フィリップの女王、イザベラ（メロディーグローブが演じる）がイギリスで歌うファリネリを発見し、基本的に彼を劇場マネージャーのジョン・リッチ（コリン・ハーレー）から買うだけで、彼女は彼の声の超越的な美しさに反応していると思います。彼女は、王がこの「想像を絶する」音を聞く必要があるといういくつかの確信を持っています。王と歌手の間で発生するつながりの深さを予測できるとは思いません。
JD：2人の男性が最初に会うとき、非常に強いシーンがあります。
SH：右。彼らは、動物がお互いに嗅ぎ付けているように、慎重に互いに近づきます。彼らが共有するのは彼らの壊れたものです。どちらも自分自身をもはや人間とは見ていません。1つは地上の神であり、もう1つは地上の天使です。彼らはどちらも、そのいわゆる超越を達成するために、自分自身の部分を失いました - または彼らを連れ去ってもらいました。私は両方の男性が被害を受けているという事実にもっと興味があり、滞在する私が「音楽が癒す」という仮説よりも損傷しているのは、ヴァン・カンペンが彼女のエネルギーの大部分を置いているように感じます。
JD：演劇が音楽について言わなければならないことは、その普遍性と癒しの力について、かなり穏やかで時代錯誤的なスローガンに要約されます。
SH：そして、「治療」は実際には機能しません - ファリネリそうではありません王を癒す！
JD：それでは、フィリップとの彼の関係が単に治療以上のものでない限り、なぜ彼はそれほど長い間、9年間滞在するのでしょうか？ヴァン・カンペンはそのアイデアで実際に走っておらず、セラピストの治療法であるという考えさえ、行き止まりに遭遇します。
SH：実際には、この内側にはもっと面白いプレイが隠れているように感じます。そこでは、王と歌手を一緒に引き付けるもののugい側（超越的な側ではなく）がより完全に探求されています。代わりに、マークライランスが夢中になった子供のように耳を傾ける間、私たちは多くのアイスティンデイビスが美しく歌います。また、ファリネリが女王に落ちるハックニーサブプロットもあります。または、なぜ彼が最終的に去りたいのか。
JD：ファリネリがそのように彼の人生から離れるという前提を購入しますか？つまり、歴史的に起こったことは知っていますが、劇の文脈では、稼いだようですか？彼が逃げていることを理解するのに彼のロンドンの生活を十分に見ることができないように感じます。
SH：彼はキャラクターとして未発達です。実際には見えません彼ロンドンでは、イザベラがジョン・リッチにお金を払って、彼女が彼を追い払うことができるようにしました。私たちがスペインで彼に会うとき、彼は彼のメガスターの評判から世界を離れているように見える困難な若者です。そして明らかに、ヴァン・カンペンは、歌手と男、ファリネリ対カルロなど、その矛盾した二重の性質に寄りかかっています。
JD：1つには喉頭があり、もう1つには心があります。
SH：しかし、それはうまくいきません。貧しいサム・クレーンを見るのは深く不安になっているからです…そこに立ってくださいデイビスが歌っている間。ファリネリのアリアはそうではありません雨の中で歌う- 俳優のスタイルリップシンクの状況。彼らは両方の男性を一緒に、同一の衣装で一緒にステージで登場し、1つは完全に自信と完璧な口調で歌っています。歌によって表示されました。私はクレーンにとってとても気分が悪くなりました - アリアスの間に彼を見て、私は彼が実際に彼のキャラクターの魂にアクセスできないことを痛々しいほど気づいているパフォーマーを見ているように感じました。彼の魂は彼の外にあり、あそこには舞台の反対側にあり、歌っています。
JD：あなたであると思われる男が絶妙な音を立てていると、文字通り何もすることはないが、そこに立っているよりも厄介な課題を想像することはできません。
SH：はい！クレーンはファリネリではなくカルロをプレイするように求められており、カルロはありがたい役割です。
JD：また、デイビスが燃え尽きているという感覚が得られないので、それはうまくいきません。
SH：そう、デイビスは輝かしいように聞こえ、ショー全体で完全に穏やかでカリスマ性を醸し出しています。私たちは、カルロ/ファリネリが内部で死にかけていると信じているはずです - 彼はロシアのバレリーナやサラブレッドのようで、彼の時代前に使い果たされました。
JD：パフォーマーにとっては逆説的な仕事です。観客に、あなたが世界最大の歌手であり、あなたのために仕立てられた音楽を提供していると信じさせてください。そして同時に、あなたの心は本当にその中にいないことと同時に、突然（問題のある王のために働きに行くとき）それをは。私が実際に聞いたのは、かなり有名なヘンデルアリアの上品なパフォーマンスを提供する素晴らしい歌手でした。
SH：ええ、それは本当に難しい演技の挑戦であり、彼らはそれを2つの体に分割しようとしました。デイビスはゴージャスに聞こえる以外に何もするように求められていません。 Rylanceも実際にはあまりアークを得ることはありません。はい、ファリネリの歌は彼に喜びと平和と明快さの瞬間をもたらしますが、彼はショー全体を通して劇の始まり（彼が金魚と話しているときに出会う男）の不安定な存在のままです。彼は水銀で子供のようです - すべての暴力的なムードスイング、マニックな高さ、そして荒涼とした、厄介な低値 - しかし、彼はその予測不可能性において予測可能です。これら2人の男性がどのように変化したかを目撃するように頼まれているように感じますが、彼らは本当にそうでしたか？キャラクターは大部分が静的に感じられます - デイビスによって美しく歌われ、ライランスによって力強く行動されますが、ヴァンカンペンの執筆では、あまりダイナミックではありません。
JD：同意した。劇は、プロットのない前提で構成されています。一部のオペラのように、それはそれを運ぶために名手に大きく依存するゆるく接続された素材でいっぱいです。
SH：そして、Rylanceがステージ上にいない場合、またはDaviesが歌わない場合、それは真剣に見ていることです。 2人のロイヤルカウンセラー（競合する半感想のある医師セルヴィとしてのハフィーデラクアドラ大臣とハスガルビヤとしてのエドワードピール）とのシーンは、実に木製であり、イザベラでさえ、多くの説明的なクランカーを提供しなければなりません。この劇には多くの説明があります。キャラクターの流行が、彼らがそれをする前に何をするかを伝えることです。それがヴァン・カンペンの最初のプレーであることを考えると、それはそれほど驚くことではありません。正直なところ、Rylanceでさえ彼のすべてのシーンを救うわけではありません。彼がステージにいたときに特定のポイントがあり、私は「神様、彼が今シェークスピアをしているのを見ていたらいいのに」と考えられませんでした。おそらく、ヴァン・カンペンがシェークスピアのラインをあちこちに盗み、挿入し続けたのはおそらく助けにならなかったでしょう。
JD：劇は、フィリップがボウルで金魚を釣り、同時にクリーチャーと会話する巧妙なセットの作品で始まります。私はそれを楽しんだが、時間が経つにつれて、ワッコ・モナールのことに飽きてきた。本当のredいは不可能であり、彼の内なる生活は不可解なままです。
SH：「私は王です。私たちは考えたり、本当に感じたりすることは許されていません。」私たちのため、それは厳しい領域ですしないでください実際にその頭の中で何が起こっているのかを知っています - それは王室であり、病気だからです - そしてヴァン・カンペンは私たちをそこに連れて行くほど熟練していません。
JD：聴衆である私たちが森の中でスペインの農民の群衆としてキャストされ、ファリネリが私たちのために歌う不可解なシーンをどう思いましたか？
SH：おやおや、私はくつろいだ。 「ああ、こんにちは聴衆！そこにあります！」強制的で奇妙につまらないものがあり、それについて少し耳が聞こえなくさえありました。ブロゲローの絵画のようなもののように、このブロードウェイのプレイワーカーのグループをロマンチックに貧しい人々としてキャストしました。
JD：意味は、ファリネリのロンドンの聴衆は安価で搾取的で商業的であり、「私たち」 - 農民と密猟者を表す - はどういうわけか「純粋」であるということです。
SH：はい、これまでファリネリは群衆のために演奏することを恐れていました（彼は彼らが体外体験のように彼のロンドンのパフォーマンスについて話しています - 彼から出てくる声は本当にそうではありません彼）、しかし、彼は彼の本当のことを発見します公共私たちのために地中海のヨーケルを歌うことによって - 本質的に無邪気で気配り。
JD：そして、18世紀後半のロンドンは、ヨーロッパの他の地域と比較して比較的民主的でした。 - 裁判所がオペラシーンを管理した場所。それはこの劇の政治を奇妙に逆行します。あなたは封建的な南イタリアの地方の子供がいて、それを芸能人として金持ちにし、その後、彼が生まれた家父長的な後援システムを再攻撃します。彼が強力な人のために歌う音楽は、ロンドンの移民のインプレッサリオだったヘンデルによるものです。
SH：一方、私たちは皆、マリー・アントワネットの羊飼いのファンタジーにふける。
JD：私はこの純粋さの考えに戻ってきます。王は精神的に病気ですが、政治にも込められていません。ファリネリは、ショービズの粗雑さにはあまりにもセラフィックです。そして、二人は一緒に森の中に出て、星が歌うのを聞こうとします -
SH：- 有名で神秘的な「球体の音楽」を聴く。右。
JD：文字通り天の音楽。そして、劇では、もともと音楽ドラマで歌われた独白だったアリアスは、「純粋な音楽」に変わりました。これは本当にロマンチックな19世紀のコンセプトです。王は言葉を理解しておらず、気にしません。それでも、私たちはそれらのアリアスが劇的な環境に再挿入されたことを聞きます - ヴァン・カンペンの劇 - は今や別の陰謀を提供しています。彼らは単なる音楽ではありません。彼らは音楽ですについて音楽。
SH：音楽自体についてどう思いましたか？
JD：デイビスは、そこにいる最高のカウンターテナーの一人であり、計り知れない感受性のパフォーマンスです。ファリネリが有名だった燃えるような、一流の見せかけアリアのいくつかを聞きたいと思っていたので、彼が王に歌うより遅く、より表現力豊かな作品は、文脈で意味があります。しかし、真実は、デイビスがファリネリのようなものには本当に聞こえないということです。私は10月にトーマス・アデスのオペラで最後にデイビスを聞いた絶滅する天使メットで、そして私がベラスコで再び彼に出会うのが好きだったのと同じくらい、はるかに親密なので、私はヘンデルの音楽とヴァン・カンペンの劇の統合を本当に理解していませんでした。
SH：聴衆の中の私たちは、王と同じ経験をするように求められています。ただ聞いて、感覚体験としてあなたを洗い流してください。運ばれて、天国に触れてください。
JD：そして、あまり多くの質問をしないでください。
ファリネリと王ベラスコシアターにいます。
