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古典神話は順応性があります。アテナの起源を取ります。ゼウスの頭を開いたのはプロメテウス、アレス、またはヘファエストゥスでしたか？いつものように、それは誰が物語を語っているかに依存します。
ロックミュージシャンのセントビンセントとして最もよく知られているアニークラークは、ホメロスの女神のすべての幻想的な起源を欠いています。しかし、特にクラークがかつてアテナがかつて立っていたのと同じ台座に置かれているという単純な事実には、類似点が存在します（つまり、クラークは「」アートロックの女神」、」Alt Rockの女神」、」インディーロックの女神、」など）。神話の物語のように、クラークと彼女が生み出す作品には柔軟性があります。彼女は、音、効果、テクスチャの膨大な配列を変えて形作る才能を持つアーティストです。彼女の最後のレコード、セルフタイトルセントビンセント、カリカリの和音と大胆なコーラスが特徴の、きらめくドレスを着てカバーにクラークがあり、スポーツの魅力的な紫色の髪を着ています。一方、彼女の最新の努力、大量革新、ギター180は、まばらなメロディーときれいなトーンに依存しています。
クラークは、巧みなソングライターおよびアレンジャーとして賞賛されており、レッドブルミュージックアカデミーで行ったように、彼女の音楽をステージ上で壮大な視覚体験に翻訳することに鋭い目をしていることで称賛されています。伴う不条理な身体の画像の配列（ホットピンクのレオタードのお尻、浮かぶ脚、ダクトテープの胸）。それはたった一人のアーティストからの富の恥ずかしさです。残念ながら、それは彼女の最も強力な超大国が光で迷子になるリスクがあることを意味します。なぜなら、あなたが実際にセントビンセントをオルトロックの女神またはインディーロックの女神、またはどんな種類の女神としても言及するなら、あなたができることは、彼女を私たちの時代の最も革新的なギタープレーヤーの一人として称えることだからです。
楽器自体のクラークの歴史には、健全なバックストーリーが含まれています。彼女は映画でそれを見た後、幼い頃にギターに魅了されましたバンバ、そしてすぐにそれを繰り返し描き始めました。彼女は12時に本物を拾い上げ、すぐにそれを取りました。 「私が彼女のパフォーマンスを初めて見たとき - 彼女は15歳、おそらく14歳だったに違いありません。彼女はダラスのクラブに立ち上がって、ギターの先生のバンドと一緒に座って、「The Wind Cries Mary」を演奏し、みんなを吹き飛ばしました」彼女の叔父、タックアンドレス、ニューヨークに言った時代2009年。ジャズのデュオタック＆パティの半分として最もよく知られているアンドレスは、クラークの形成期に重要な人物でした。早い段階でnieの才能を認識していた彼は、彼女をツアーマネージャーとして招待し、後にオープニングアクトを招待しました。アンドレスのピッキングテクニックは、その時点で自分のテクニックを策定し始めたばかりの若いクラークをこすり落としました。数年後、彼女はポリフォニックスプリーの一部として彼女のスキルを磨き、スフジャンスティーブンスとツアーをしている間、それを経験しました - マークリボットやスティーリーダンなどのアーティストへの感謝と、ヘアメタルやグランジのようなジャンルへの愛情と組み合わせて - ギターがどのように聞こえるべきかという外側の範囲を探索することに興味を持っているでしょう。
「いくつかの点で、私はギターについて非常に敬意を表しています。クラークは2014年にSXSWでNPRのアンパワーズに語りました。 SufjanはAで同様に確認しました最近のニューヨーカープロフィール彼の元バンドメイトについて：「当時、私のバンドでツアーをしている数十人のミュージシャンがいました。そして、人々が「ソロを服用する」ことができるセットには常に瞬間がありました」と彼は言いました。 「すべての男性は通常、本当に速く多くのメモを演奏しました。しかし、アニーの番が来たとき、彼女はギターで明らかな白人の自慰行為をすることを拒否しました。代わりに、彼女は彼女のエフェクトペダルを演奏しました。彼女はそのような奇妙な音を出しました。それは、ネス湖のモンスターがサイロ内で出産しているようなものでした。」
これらの奇妙なノートは、「Birt in Reverse」のような歌で、クラークのソロ素材にすぐに進みます。これは、フレットボードの反対側にかき鳴らすノイズロックコードで始まります。 「外科医」では、彼女はジャズリフに輪ゴムを曲げているように聞こえる別のギターセクションでオーバーレイします。そして、「あなたの唇は赤」で、彼女のギターは認識を超えて歪んでおり、実際の楽器よりも電動工具の近くに聞こえます。フランク・ザッパの息子のドウィージルは続けます比較するセントビンセントは、彼の亡き父親のシンコペーションと歪み効果の使用を使用しています。 「私が最初に見たのは、YouTubeで「I Dig a Pony」のバージョンでした。彼女は特別なボーカル効果を作成するために2つの異なるマイクを持っていました。ギタースタイルはその言い回しで本当に風変わりでした」と彼は言いました。 「彼女はonのような同様のファズトーンギターを演奏しましたフリークアウト！そして（私の父の）以前の録音について。」
クラークはZappaやHendrixやコバーンは生まれ変わりました- 彼女は彼女自身の異なるジャンルとアーティストの融合です - しかし、それは私たちが他のギタリストがそうであるように彼女のスキルについて話していないことを言っています。その多くは、キャッチーな歌詞、シンセの溝、光沢のあるオブジェクトの数が彼女が私たちの方法で投げかけているためですが、それはまた、敷物の下で大規模な女性ミュージシャンの音楽業界の歴史に根ざしています。最近2010年、ローリングストーンすべてのタイムリストの100人の偉大なギタリストに2人の女性のみが含まれていました。スピン100人の最高のギタリスト2012年のラウンドアップは合計10人の女性を特集したため、おそらくそれ以来、認識は少なくともわずかに改善されました。
そして、もしそうなら、クラークはそれの理由になるでしょう。 8年と4つのソロのレコードで、彼女はミュージシャンとして、ビジュアルアーティストとして、そしてギタープレーヤーとして、男性と女性の両方のプレイヤーの新世代に輝く光を提供し続けています。 「ギターは非常に多くのものになる可能性があります」と彼女言った2016年に彼女の最初のシグネチャーギターを紹介している間。「私の人生の私にとって、それは盾でした、それは武器でした。」
