1961年1月に生まれた監督の作家であるトッド・ヘインズは、化粧品の輸入業者と女優の息子であるカリフォルニア州エンシノで育ちました。還元的ではありませんが、化粧品（マスクの人々は着ることを余儀なくされています）と演技（彼らが鍛造することを余儀なくされている人物）は彼の仕事の中心です。ヘインズは、公然と同性愛者であり、ブラウン大学で記号論を学び続け、彼の仕事の多くは、社会によって厳格にコード化され、特により流動的なセクシュアリティを持つ個人を誘導し、その順応とその付随する絶望の方向に批判しています。それはすべて目立たない。議論のために開かれているのは、彼の映画が血液脳の障壁を越え、寒く還元的な脱構築以上のものになるかどうかです。言うまでもなく：彼らは面白いですか？
ヘインズは彼の最新の映画を作ったことはありませんが、不思議なストック、彼の最も人道的で最も強力でもありません。ここでの低いランキングは、de辱を意味するものではありません。以下のすべての映画は、見て取り組む価値があります。多くの視聴者にとって、ヘインズのボブ・ディラン・ファンタジア私はそこにいません彼の最も先見の明のある作品であり、情熱的な分析に影響を与えました。毒：「天使が天井でおならをするのが聞こえます。」
レコードのために、私は1990年代半ばにヘインズに会い、彼の長年の献身的なプロデューサーであるクリスティン・ヴァコンと一緒に仕事をしたとき、とても好きでした。 殺すための射撃：独立した映画プロデューサーがどのように障壁を吹き飛ばして重要な映画を作るか。しかし、以下のリストが示しているように、私は客観的であることに問題はありません。
8。不思議なストック （2017）
ヘインズの都市のおとぎ話は、不在の両親と「好奇心のキャビネット」を求めてニューヨークに旅行する別々の期間（1927年と1977年）で少年と少女の間を行き来します。最初の部分は、美しいが混乱するハッシュで、トリッキーなモンタージュ（オオカミ、映画スター、シューティングスター）と一時的なエコーでいっぱいです。 （それは、クリストファー・ノーランの並行歴史のギミックなアイデアのようなものです。これは私が賛辞として意味するものではありません。）最後の行為（弱い老人の化粧でジュリアンムーアをフィーチャー）はまったく感傷的です。それは舞い上がることを意図していますが、ヘインズは彼の子供の主人公の頭の中に入るためのスティーブン・スピルバーグの贈り物を持っていません。私は同僚のエミリー・ヨシダに同意します。ヘインズは「[子供たち]の気分、または雨の窓からの激しい視線に巻き込まれる」ことを難しくしています。
7。私はそこにいません（2007）
ディランでさえも、彼のすべての自己神話のために、妊娠する大胆さを持っていただろうボブ・ディランの伝記。シンガーソングライターが60年代半ばにロックのためにフォークの抗議の歌を放棄したときに破壊された偶像崇拝者によって作られた告発に直接答えます - ディランは日和見主義者であり、何も信じずに偽物のペルソナを拾い、廃棄する中空の男であり、ヘインズはこのプロテンの品質が純粋であり、ダイランはヴァージングであるということです。それはのアンチテーゼですベルベットゴールドマイン、ヘインズは、ボウイの代役によって心が壊れた子供たちと同一視しました。ヘインズは、彼の主人公を6人の俳優が演じる7つの異なるキャラクターにセグメントし、それぞれがディランの「ライブ」の1つを具体化し、アーティストのストーリーを時系列で伝えますが、エコー、ファンタジー、フラッシュバックで語ります。ディランはキリストのようであり、アメリカの落ち着きのない精神を具体化するために地上の安定性を犠牲にしているというヒントがあります。しかし、この映画は典型的なものではなく表面的であり、ディランが頭に入り、俳優を非人格化してディランを人間にしすぎないようにすることの代わりにディランを解体します。 （唯一の部分 それは、60年代後半の巻き毛とサングラスで、グノミックの麻薬添加剤のアンチプロフェットのナイトクラブのなりすましをしているケイトブランシェットを特徴としています。それはです映画それはありません。
6。毒（1991）
ヘインズの最初の演劇的特徴は、大騒ぎを引き起こすことで最もよく知られています。議会の共和党員は、同性愛者のシーンを芸術の国家基金を拡張する言い訳として押収し、いくらかの資金を提供しました。この映画に群がった自由発現主義者は、実際には決してゼルではない狂った野心的なオムニバスを見つけました。 3つの別々の鎖がありますフェイク父親を殺し、その後アポテオス化される少年についてのドキュメンタリー（「ヒーロー」）。白黒の50年代のモンスター映画パスティッシュ（「ホラー」）;そして、ジャンジェネットによる2つのゲイの物語のゆっくりと芸術的な適応、1つは刑務所にあり、悪名高いゲイのセックスをフィーチャーしています。違反と違反のこれらの物語は、恐怖を切望することで浸透しています。エイズの影響、そして止められない伝染は、ほぼすべてのフレームで感じることができます。ポストスクリプトは、その恐怖にもかかわらず、ジェネットの演技を求めています。毒若い映画製作者に作ってほしい挑戦的な混乱であり、議会の共和党員のおかげで、それはお金を稼ぎました。
5。ベルベットゴールドマイン（1998）
これ市民ケイン- 70年代初期のグラマー時代のファンタジアのように、渦巻く、議論的、楕円形の断固としたellipt式 - キラキラした芸術とバイセクシュアリティの骨折した賛辞です。この映画は、ダブリンのタウンハウスの前に幼いオスカー・ワイルドを預けている宇宙船で始まります。その後、ヘインズは、若いワイルドの親権からジャックフェアリーと呼ばれるスウィッシュなフリンジの姿まで、ヒスイピン（快楽主義的解放を意味する）を追跡します。その後、私たちは1984年に漠然とファシストの大統領であり、宣伝的なアリーナロッカー（異なる顔とアイデンティティを持つスレイド）が主sideしています。 all話の下では、それは性的な役割を破壊することによって非常に多くの人を解放した男への憎しみの手紙であり、ヘインズの見解では、抑圧の力で彼の多くに投げかけている人への憎しみの憎しみです。 （ボウイは脚本を読み、プロデューサーに彼の国歌の権利を与えることを拒否しました、「すべての若い男」は映画を終わらせるでしょう。）（はい、ボウイは「アタイド」を書きましたが、フープルはそれを最もよく録音しましたが）問題は本当に満たされていません。 （映画のファジーなイギーのポップフィギュアであるユアン・マクレガーのカート・ワイルドに対するスレイドの自己破壊的な情熱は、テーマのものよりも感情的な命令ではないようです。）しかし、中心的なうぬぼれは、人々が自分が好きなものに自分自身を作ることは大丈夫だと伝えるための大衆文化の力を通り抜けます。
4。キャロル （2015）
同性愛者、記号論専攻、1950年代の女性のファッション愛好家に巻き込まれたロマンチックなレズビアンドラマ。パトリシア・ハイスミス（仮名の下で執筆、彼女自身のレズビアン主義の下での執筆）から小説から改作され、それは裕福な中年の女性（ケイト・ブランシェット）とギャンゲンのようなデパート労働者（ルーニー・マラ）の間の出来事を示しています。ヘインズは、ハイスミスの作品をドラマ化する以上のことをしています。彼はかつて忘れられたサブカルチャーのスリルを再燃させ、魅力的にします。ペアの動作はコード化されていますが、彼らは微妙な信号を互いに送り、あなたはそれらを綿密に見て、彼らの「違反」のセクシーさに巻き込まれます。名手であるがやや人工女優であるブランシェットは、人工と真の感情の間の緊張を探る機会を得ます。 Haynesは、Ruth OrkinやVivian Maierなどの時代の写真家を引用しています。この様式化された優雅さはすべて、種をまくという寸前であるというヒントがあります。 （プロダクションデザイナーは、撮影監督のエドラックマンであるジュディベッカーです。）タイムズの圧倒的なデザイン - ヘインズが50年代の映画館を解体しているという明確な感覚 - は私を腕の長さに留めました。しかし、最高の状態では、ヘインズの脱構築は見事にロマンチックです。
3。 天から遠い（2002）
最悪の場合、ヘインズのオスカーにノミネートされた商業ブレークスルー - ダグラスシルクの50年代のゆるいリメイク天国が許すすべて- Sirk Wax Museumへの訪問のようなものです。最高の状態で、ヘインズはシルクへの彼自身の魅力に深く入り込んでいるので、彼はシルクの慣習をフェチし、それらをさらに食欲をそそります。ヒロイン、 キャシー・ウィテカー（ジュリアン・ムーア）は、祖先のようなものです安全キャロルホワイト。 （彼女は同じイニシャルを持っています。）最初は、彼女は家族や家の女性が先物を見ている企業と一緒にワシの飛び地に追いつくための陽気なロールモデルです。彼女は他の人生が存在するとは想像もしていません。自然が彼にいたずらをして同性愛者にしたことを除いて、夫のフランク（デニス・クエイド）もいません。ヘインズは、フランク、ある程度ロボットティリックであるフランクと同一視していません。映画の心からの関係は、キャシーとブラックローンの入札（デニスヘイズバート）の間であり、彼女は慰めを求めています。正式な拘束を通じて、ヘインズはこれらの人々がどれほど無力で投獄されているかを伝えます - 適合しないという恐怖によって振り付けられていない動きをするのがどれほど難しいかを伝えます。 Mise-en-Scèneは厳密に制御されていますが、俳優は死んでいません。彼らのキャラクターは澱粉の制服の下で無力に生きています。
2。スーパースター：カレン・カーペンターの物語（1988）
1988年のサンダンス映画祭でヘインズのストップモーションアニメーション作品を見て、再び誰かが私を滑らせてくれたブートレッグVHSテープで見ました。 90年代には、ヒッパービデオストアの一部がカウンターの下に置いていました。あなたはいつも尋ねなければなりませんでした。現在、さまざまなオンラインソースがあります。ポイントは、リチャードの生き残った兄弟がライセンスを与えない大工の歌をたくさん使用しているため、コマーシャルリリースを行うことはできないということです。私が彼だったら、おそらく私もそうではないでしょう。彼は映画に完全に同情的ではありません。
しかし、この映画は、これまでに作られた自己破壊的な芸術家に対する最も深い敬意の1つです。ヘインズはバービー人形を使用して、自分の体で快適になれなかった歌手カレン・カーペンターの食欲不振から離れて浪費を描いています。これらの人形は、内蔵のキャンプ効果を生み出し、観客は、彼女のとんでもない「60年代から70年代の服装」で、この精巧にポーズをとったソフトロックファムを笑うことから始まります。幸運な聴衆が揺れ、泣きながら現れました。
1。安全（1995）
私たちが住んでいる場所で私たちを襲った魂のような芸術映画。ジュリアンムーアは、環境毒にますます敏感になるレーガン時代のラ・ラ・ハウスワイフである裕福なキャロル・ホワイトを演じます。彼女の無駄な病気は不特定のままですが、ヘインズは、その根が抑圧的な唯物論と無菌の適合性にあるという、家具、アクセサリー、漂白光のあらゆる種類のヒントを与えます。彼女は80年代の炭鉱のカナリアです。ヘインズのやや皮肉な分離にもかかわらず、彼はあなたをヒロインの病気の状態に引き込みます：ハイテクイグルー内のキャニスターから酸素を呼吸すると、彼女は信じられないほどの縮めた男の現代の化身であるほとんど何もしません。この映画は、視聴者の中には退屈し、怒りを覚えている人もいれば、揺れを抱えている人もいました。ムーアはさらに4つのヘインズの演劇的な特徴に登場します。しかし、彼女はそれほど裸で脆弱ではありませんでした - あなたは彼女の肌をほとんど見ることができます。
