写真：Getty Imagesを介したNBCUフォトバンク
数年前から、カントリーラジオ形式がありました悪名高いエアプレイを求める新しい女性の行為に向けて。この10年間に現場に到着した女性がラジオの成功のパターンを確立することができました。それは23歳のKelsea Balleriniです。彼女は、最高の新しいアーティストのグラミー賞ノミネートがこの2月の賞のテレビ放送で彼女のパフォーマンスを獲得したときに、田舎の世界を超えて彼女の最も重要な露出を得ましたデンマークのポップロッカーと並んで、ルーカス・グラハム。 「私は私を知っていた人々のために台無しにしないようにしようとしていませんでした」とバレリーニは彼女が感じたプレッシャーについて語っています。
彼女がデビューシングル、The Chipper Country-Pop Tuneをリリースしたとき、特に高い期待を抱く理由はありませんでした「あなたがそれを意味するように私を愛してください」2014年と彼女のアルバム、初めて、翌年、彼女がナッシュビルのブランドコラボレーターの共同署名を持っていなかった完全に不明だったからです。彼女。 （彼女の独立したレーベル、ブラックリバーエンターテインメントは、まだ町にとって比較的新しいものであり、まだ行為を破っていませんでした。）しかし、バレリーニは、国内で起こっている審美的および色調の変化が、クーラーに向かって、審美的および色調の変化と完全に一歩踏み込んでいたことを助けました。よりカジュアルなボーカルの影響そして、曲が構築されましたプログラムされたリズミカルパルス。
テイラー・スウィフトのテンプレートを学び、最初のコンサート体験をブリトニー・スピアーズのパフォーマンスであるイースト・テネシー州の農場の少女として説明するのが好きで、バレリーニは彼女の素材に若々しい泡立ちと控えめでありながら奇妙な前向きをもたらしました。書いた。彼女はまた、彼女自身が勤勉であり、彼女のグラマー・ガール・ネクストドアのイメージの作成に関する簡単な研究、ソーシャルメディアを使用してファンが彼女の意図的な料理とシンガーソングライターの栽培を個人的に知らせるようにするための簡単な研究を証明しました - スパークリング、スケーリングされたプロダクションの真っin中にあるスタイルの親密さ - スウィフトが彼女のポップクロスオーバーを完了して以来、空の玉座の論理的な相続人。バレリーニが会話の瞬間の力をテストしているのを見ることができました。彼女は厄介な別れの体験について話し始めました。彼女はブランチで友人と交渉しているように聞こえ、ビートを逃さずにギターにストラップし、ジェームズベイ、ジャスティンビーバー、ティンバランドの抜粋で織り、視聴者に尋ねてください彼女が彼女の最強で最も物思いにふけるヒットを開始したとき、彼らの携帯電話の懐中電灯は連帯して連帯しています「ピーターパン。」
Balleriniがフォローアップアルバムの作業を開始したとき、彼女はいくつかの異なるインデマンドプロデューサー、Shane McanallyとLuke Lairdとのセッションを予定していましたが、最終的に彼女のホームチームである若い作家プロデューサーのForest Glen WhiteheadとJasonに固執することにしましたマッセイは、彼女と一緒に最初のヒットを獲得しました。結果は次のとおりです非謝罪、11月3日に予定されているスライトリムビティの歌のサイクル。それに伴い、バレリーニは、彼女の作詞作曲の視点と声の炎症の巧みな詳細な操作と、反射との拘束力のある関係の衰退後の死後から彼女を運ぶ物語の糸で、若い成人期に自分自身を真っ直ぐに位置づけます。エキサイティングではあるが不安定な成熟のプロセスと、愛の信頼性のないものを考慮するプロセスについて。彼女は、とげのあるシンセ、肌寒く、推進力のあるビート、半信じられたアコースティックテクスチャを組み込んだ、不機嫌で電子的な生産の背景に対して、自信を持って近距離で歌うことをしています。鋭く細工され、ポップなものであり、芸術的アイデンティティの明確な感覚を伝えることは、聴衆を本当に広げる可能性を秘めた一種の仕事であり、彼女はおそらくそれを知っています。
バレリーニのプロモーションキャンペーンはすでに本格的です。彼女は最近、彼女のアルバムを共有するためにネットワークテレビに行きましたタイトルとリリース日、そして（カバーアートのビクトリア朝風のガーデンショットについて、12曲のトラックリスト、予約注文オプションについて）、アナウンスの安定したストリームを維持しています。ある種のスカベンジャーハント。
しかし、バレリーニは今までアルバムについて詳細なインタビューを行っていませんでした。ナッシュビルの自宅でわずか48時間 - 彼女が母親をジョンメイヤーショーに連れて行って費やすものもありますが、バレリーニは話し、それを正しくすることを切望しています。
早い段階で、若い女の子やトゥイーンに及ぶ年齢の範囲と10代の若者と20人の年齢とつながりたいと思っていましたが、最終的にはそのスペクトルの上端を引き付けていることに気付きました。その洞察はあなたのセカンドアルバムを作るためのあなたのアプローチをどのように形作ったのですか？
私は自分自身を23歳にしなければなりませんでした。しばらくの間、最初のアルバムを作成したヘッドスペースに戻ろうとしたと思います。私はとても素朴でした。私はとても緑でした。私はもうあの女の子ではありません。不安がどのような変化したか、最後のアルバムから征服したものを把握しなければなりませんでした。私にとっては、ここ数年で私の人生で変わったことすべてについて話したアルバムを作ることでした。私がそれについて公然と脆弱に話すことができれば、それを聞いている人々の大部分は、おそらく若いか年上であろうと、おそらくそれらの感情の1つと同一視します。
ポップミュージックでは、10代の視点から若い大人に移行するためにどのように見えるかという例がたくさんありました。
良い、いくつかは悪い。
ブリトニー・スピアーズは「私は女の子ではなく、まだ女性ではない」と綴った。ジャスティン・ビーバーは彼の移行を行ってきました、そして、One DirectionとMiley Cyrusのすべてのメンバーもそうです。リストは続きます。田舎の世界では、はるかに少ない例があります。テイラー・スウィフトが主要なものです。あなたがそれを自分で動かすことを考えたときにあなたと共鳴した例はありましたか？
テイラーは国で非常に優雅にやったと思います。私は明らかに彼女によく見ています。彼女がそれをした方法、そしてそれがうまくいく方法は、あなたが純粋にあなたであるレコードを作るときだと思います。私は大きな劇的な移行を望んでいたことがありませんでしたか？あなたがあなたの人生について書くならば、人々はあなたが成長するのを見るつもりだと思います。
2番目のアルバムについては、すべての素材を書くか共同執筆しました。それはあなたがあなたのアイデンティティの中心として絶えず強調したものです。あなたはソングライターです。書くだけでなく、人々があなたが書くことを知っていることを確認することがあなたにとってそれほど重要だったのはなぜですか？
このアルバムをもっと心に留めることが私にとって本当に重要だったと思います。私は人々にこのレコードを聴きたいと思っていましたが、クレジットを見ずに、私がすべての曲を書いたことを知っていました。それが私がそれを望んでいたことです。ファーストアルバムで、特に私たちが出した楽しい、軽薄で、ポピーの曲でとして シングル、人々は私をソングライターとして知ることができなかったかもしれません。それは私にとって次の章に過ぎないので、完全にクールです。
あなたのボーカル配信を使用して、世界に対するあなたの視点がどのように変化したかを伝えることができますか？
[私が作ったとき]私の最初のアルバム、私は以前にフルバンドのショーをしたことがありませんでした。私の声、それが知っていたのは私と私のギターだけでした。過去2年半のツアーにわたって、私は本当に自分の声を知り、自分ができることとできないことを知っていると思います。私は今、もっと快適になっていると思います。ポケットやボーカルのフリップなどをもっと見つけました。私は、すべてを試してみる機会を得たからといって、私が今まで知らなかった今、私が本当に快適にしているニッチを見つけました。
効果は、あなたの歌はしばしばより告白的で会話を感じることです。
私たちがボーカルをカットする方法 - 誰もがそれを違ったやり方で行いますが、私にとっては、完璧なボーカルが好きではありません。特に「Machine Heart」や「In intose」などの曲では、2週間の走りをやってきたばかりで、声が疲れていたと聞くことができます。そして、あなたは私が休暇から戻ってきた時代に聞くことができ、私はより強い声を持っていました。あなたは私がどこにいたかを聞くことができます。それは完璧ではありませんが、それは感情的であり、それは私にとって音楽です。フレーズを言う前に息を聞くことができ、それは[編集]ではありません。私はそれが大好きです。それはそれを現実にします。このアルバムを作ったとき、私は各曲に1時間のボーカルをしましたが、考えすぎませんでした。
曲を上に置くさまざまな方法を思いついたと言えます。 「Get Over Yourself」は素晴らしい例であり、コーラスを届けるクールでロボットな方法があります。
別のことは、このレコードに外部の影響を与えることに本当に慣れていることだったと思います。ラップ音楽が大好きです。カントリーミュージックとラップ音楽は非常に異なる方法で叙情的に天才であると思いますが、叙情的に賢いです。私はパターンとラップのリズムに夢中です。 「Mis Me Mis Me More」のように、肺の上部で歌わなければならないフックを手に入れることができるのが大好きです。それから私は[自分自身を乗り越える方法]が大好きです[あなたは気分が悪いように感じます]あなたは本当に気にしないので、あなたはただそれを言っています。そして、それは歌の一部です。
また、生産がどのように変化したかにも興味があります。それはあなたが特定の瞬間をどのようにキャプチャしているかの一部です。このアルバムは、あなたのポップとR＆Bの同時代人が作っている多くの音楽に登場しているひどいトーンを反映していると思いますか？
私は[コラボレーター]フォレスト[グレンホワイトヘッド]とジェイソンマッセイに非常に多くの信仰を持っています。フォレストはソングライターとして私をとてもよく知っています。私たちは一緒にたくさん書きます。彼は私の両方のアルバムに曲を持っています。 …彼らがとてもうまくやっているのは、彼らが歌詞に音響的に一致することです。したがって、「墓地」は暗くてムーディーで奇妙で、そのトラックは暗くてムーディーで奇妙です。 「Machine Heart」は、あなたが立ち上がって「今泣いても大丈夫です」と言っているように、力を与えています。トラックはそのように感じます。
共同作家のサークルを広げました。
初めて機会がありませんでした。私はとても新しい。そして、私はそれがそうであるように機能したときにこの特別な誇りを持っていたので、私はそれに感謝しています。このレコードは、森と並行して並ぶことを望んでいましたが、ヒラリー・リンジーやシェーン・マカナリーのような歌を書き始めるように促した人々と一緒に部屋に行きたかったのです。これらの2つは、アルバムの形成に役立ったと本当に思います。彼らはしません持っている共同作業に、しかし彼らがしていることは、魔法のような他の人に何かを引き出すのに役立ちます。
あなたが証明されていないコラボレーターと協力している証明されていないアーティストだったとき、あなたはナッシュビルのAリストソングライターやプロデューサーにアクセスできませんでした。それらのドアはいつあなたのために開いたのですか？
わからない。徐々に、私がラジオツアーを始めて、私の歌がラジオに載っていたので、徐々に。ナッシュビルのコミュニティとアーティストやラジオのコミュニティに参加するほど、それが開かれ始めたときのようなものだと思います。
私を襲った曲がいくつかありました。最初のペアは「バラ」でした。これは、10代の関係についての奇妙でノスタルジックな見方をします。もう1つは「I Hate Love Songs」で、ロマンチックな決まり文句を却下し、「無礼に」、愛に屈することの非合理性を描いています。あなたが人生のどこにいるかという矛盾を捉えたとどう思いますか？
「バラ」とは、怒りや苦味を振り返るのではなく、関係を懐かしく振り返ることにした瞬間です。あなたはちょうど「私たちは一瞬良かった」のようです。 「高校」は高校の関係について書かれました。それはあなたが家を出て、あなたが戻ってきて、あなたがどのように変わったのかを理解するときです。大学に引っ越したり、ニューヨークであなたの夢を追いかけるために離れたりするかどうかにかかわらず、多くの人がその移行を経験しているように感じます。私は歌の女の子でした。それは私が書いた物語でした。このアルバムを年代順にすることは私にとって重要でした。 「私はラブソングが嫌いです」と言っているこの風変わりな方法です。そして、「私は「私は入っています」のような瞬間です。
「I Hate Love Songs」にはDoo-Wopの雰囲気があり、Doo-Wopの曲は50年代から60年代初頭にBubblegum Romanceでいっぱいでした。
絶対に！
ロマンスについて話すためのおなじみの言語があると言っているようなものですが、それはあなたのためにそれをカットしません。
まあ、それは「私は愛の決まり文句の一部になりたくないが、私はあなたを愛している」と言っています。
年表は他にどのようにアルバムのストーリーラインを形作っていますか？
それは文字通り、私が最初のレコードを出した2年半前に私が経験していた別れから始まります、そしてそれはちょうど怒っています。私は最初のレコードで自分自身のその側面をまったく見せませんでした。 「xo」と呼ばれる1つの生意気な歌がありました。
生意気であることと怒っていることには違いがあります。
それは本当だ。少し自己発見だと思います。少し怒っても大丈夫です。その観点から書いても大丈夫です。それは私が最初のレコードで活用したり探索したりしなかったものでした。最初の4曲は、ちょうど怒って、暗く、しかし「さようなら、私は今誰がいるのかを理解するつもりです」で終わります。真ん中は私が23歳にいる人に落ち着いており、それが明日変わることを知っていますが、今日はこれが私です。そして、あなたが好きな瞬間に行きます。「私はこれを期待していませんでしたが、ここにあります。愛はこれが終わる方法です。」簡単に言えば、それは損失、人生、愛です。あなたが本当に物語としてそれを聞いているなら、それは時系列です。それが起こった方法です。
アルバムが出てくる前に結婚しますか？
いいえ、その後。
しかし、人々はあなたが従事していることを知っています。あなたはそれを作りました非常に公開されています。それが人々があなたから来ることを期待する曲の種類にどのように影響するかについて考えましたか？
このアルバムが出てくると、人々が曲が誰であるかを拾うのを見て、面白いでしょう。正直に何を期待するかはよくわかりません。
さて、あなたは従事しています別のアーティスト。
知っている。涼しい。モーガンは、この本当に柔らかい調和を「非謝罪」で持っています。私は、私のアルバムに実際の生活を加えたこれらの瞬間とこれらのテクスチャを持ちたかっただけです。明らかに彼はそれの大きな部分を占めています。なぜなら、彼はその半分の半分にインスピレーションを与えたからです。
カントリーミュージックを前進させるという概念は、あなたにとって何を意味しますか？
あなたが意味しないときはあなたがそれをすると思います。ジャンルを前進させるために意図的に努力できるとは思いません。あなたがあなたの芸術に忠実で、それがうまくいくなら、それはシャナイアであり、それはテイラーであり、それはガースだと思います。私の言っていることが分かるよね？音楽を作ったのは人々です。ジャンルを前進させるのに十分なほど違いましたが、それらは意味しませんでした。
あなたが公共圏をナビゲートしたとき、たとえそれが正当化されたとしても、あなたが何かについて不平を言うか、誰についても悪い言葉を話すのを聞いたことはないと思います。なぜあなたはそれをそんなに意識的に避けるのですか？
私が15歳、16、17歳で高校と大学にいたときに覚えているからです。そして、彼らの1人が不平を言うのを聞いたことがあるなら、私は「あなたは文句を言うことはできません。あなたは許可されていません。あなたは私がやりたいことをすることができます。」私は、歌手になりたい化学の授業を受けて、私が疲れていると言っているインタビューを読んでもらいたくありません。それは公平ではありません。
あなたはあなたがアリーナのヘッドラインをしているところに到達したいと思っていると言いました。
はい！油圧リフト付き。
それは何が必要ですか？
わからない。しかし、私がそれをするとき、私は本当にそれを正しくやりたいです。私はあまりにも早くそれをしたくないので、頭の中でそれがどのようにあるかを正確にできないときにそれをしたくありません。それで、別の「ピーターパン」または2つ？
このインタビューは編集され、凝縮されました。
