マスターオブノーサウンドトラックとシーズンの最も重要な曲の後ろ

イタリアを駆け抜けるDevとArnold。写真:Netflix

なしのマスターアメリカとイタリアの両方で開催される最新のシーズン、音楽作戦の背後にある脳の信頼は珍しい仕事に直面していました。彼らはすでに最初のシーズンに確立したニューヨーク市のサウンド?音楽監督のザック・コウィーにとって、それは維持を意味していましたなしのマスタークロスジャンルのルーツはしっかりと配置されていますが、彼にいくつかの新しい大胆な音とモチーフを実験する自由を彼に与えます。 (ファンキーなイタリアのディスコを聞く準備をしてください。)Vultureは最近、ショーのサウンドトラックの作成に関するすべてを学ぶために最近Cowieを呼びました。

ウッディアレンのキヤノンは、ショーの音楽的アイデンティティの確立を支援しました。
「アジズ、[共同作成者]アラン[ヤン]、そして私が最初のシーズンに入ることについて話したことは、ウッディアレンのニューヨーク映画に基づいて多くのゴールがあったことです。アニーホールそしてマンハッタン。私たちは、映画の主題は別の時間であるにもかかわらず、時代を超越したこれらすべての他の要素で強化されていることに気付き始めました。それは、映画を発表してから5年、10年、20年後に生き生きとしています。この時代を超越したことを確立するために、音楽はそのための本当に良いツールだと思います。今から音楽でいっぱいのショーを詰まらせると、数年でそれを見ているのはかなり愚かなように思えます。もちろん、それは必ずしも「古い」音楽ではありません。そこにはいくつかの現代的なものがありますが、それは少し知られていません。これにより、これらすべての瞬間を所有し、できれば時代を超越したオーラをもたらす機会が与えられます。」

ショーの主要な「ニューヨークサウンド」は、ビンテージナイトライフミュージックに関するものです。
「私たちは、私たちが呼んでいるものに非常に明確な影響を及ぼします。なしのマスターニューヨークサウンド。」これらは、このシーズン、特に大きなクラブシーンを撮影する9番目のエピソードで本当に現れ始めます。アジズと私は、ニューヨークの70年代後半から80年代初頭にパラダイスガレージと呼ばれるクラブでDJだったラリー・レヴァンというDJの大ファンです。また、70年代初期に始まるロフトと呼ばれるパーティーでDJであったDavid Mancusoという名前のDJも彼まで昨年亡くなりました。私たちの「ニューヨークのサウンド」の多くは、それらのクラブで起こったであろうことから来ています。それは私たち全員が思いついた決定でした。ウッディアレンのニューヨークはジャズです。ルイCKのニューヨークはジャズです。私たちのニューヨークは何ですか?このパラダイスガレージサウンドを思いつきました。実生活では、私はDJなので、これは私が知っているものであり、それらのレコードは非常によく知っています。私はいつもその世界にうなずくことに興奮しています。これらの2人の間で、彼らは私たちがダンス文化について知っているすべてを発明しました。私にとって、それが予定されている場所でうなずきを与えることは私にとって重要です。」

CowieとAnsariは、サウンドトラックにジャンルの曲がった「Cratedigger」の影響を与えることを意識していました。
「私は大規模なレコードオタクです。アジズはそこに着いています。ニューヨークのA1 [レコードショップ]の新しい到着ビンに入った場合、そのビンにあるものからサウンドトラックを作ることを想像できます。ニューヨークで人々が育ったものはまだニューヨークでプレーしています。また、そのクレートシガーのメンタリティは、私たちがジャンルや期間にどれほど苦しんでいないかにも役立ちます。それは私の好みの反映から始まります。そして、アジズの好み。私たちは両方とも大規模な音楽ファンです。私は記録的なビジネスから来ました - それが私が監督者になる前に私がしたことです - 約20年間です。私は非常に好奇心が強いので、何かを聞いたとき、私はすぐにそれの前に何が起こったのか、それが何が起こったのか知りたいです。私がこの仕事をしているときの私の頭の中のデータベースは、ジャンルや期間のアイデアを取り除きます。私が本当に心配している唯一のことは、それが物語を動かしていることです。私はすべてのタグを頭から剥ぎ取り、これは魂の手がかりです、これはヒップホップキューです。あなたがこれを十分に長くするとき、あなたは本当に2つのタイプの音楽があることに気付くと思います。

イタリアで設定された2つのオープニングエピソードには、独特の音楽テーマがあります。
「アジズはすぐに私に言った、白黒で最初のエピソードと2番目のエピソードを色でやりたいです。そこで、60年代のすべての再利用されたイタリアのサウンドトラック音楽で最初のエピソードを行うというアイデアを思いつきました。そのエピソードのすべてはまさにそれです。それの多くはエンニオ・モリコンですが、それから自転車泥棒テーマもあります。それはイタリア映画へのラブレターに適合します。最初のエピソードでは、すべてイタリアのサウンドトラック音楽です。そのエピソードが機能する方法は、あまり注意を引くべきではないということです。優れた映画スコア音楽は、ムードエンハンサーになると想定されており、それが私がやろうとしていたことです。人々がそれに気付かない場合、それはそれがうまくいったことを意味します。私はモリコンの大規模で大ファンです。私は彼のレコードをたくさん持っているので、彼のカタログを調べて、それらの瞬間に適したものを見つけるのは本当の御treat走でした。数千歌の。 2番目のエピソードでは、私たちが色に移動して以来、アジズはイタリアのディスコでそれをすべて行うというアイデアを持っていました。彼と私はイタリアのディスコの記録が大好きです。 2番目のエピソードのすべてはイタリア語ですが、そのスタイルの時代に一般的だったため、英語で歌われる人もいます。もっと活気のあるイタリアの音楽に入りたかったのです。」

特定のイタリアの歌は、シーズンの中で最も音響的に重要でした。
「イタリアのテーマは、かなり大きな方法で9と10に戻ってきます。私にとって大きな意味のある瞬間があります。それはおそらくショーで今までにできた私のお気に入りのことの1つです。アジズがイタリアでの撮影を考えていると言ったとき、それが下がる前に、私は彼に「アマルシ・ウン・ポー」と呼ばれる私が愛するルシオ・バティスティという男によって彼を送りました。私は彼に他のたくさんのものを最終的にラインに送りましたが、彼が9番目のエピソードスクリプトに取り組んでいたとき、そのトラックについての何かが彼に本当に話しました。スクリプトが改訂されたため、私はものを送信し、長い間無題のスクリプトでした。そして、ある日、それが現れ、それは「アマルシ・ウン・ポー」と呼ばれていました。それで彼は曲の後にエピソードに名前を付けてしまい、私たちはそれでエピソードを閉じました。それは私にとって本当に大したことでした。しかし、さらに重要なのは、男、ルシオ・バティスティでした。彼は、60年代および70年代と80年代にイタリアで最大のポップシンガーの1人でした。彼はあそこのビートルズと同じくらい人気がありましたが、彼の音楽はイタリアからライセンスされたことはありませんでした。私たちの共演者であるKerri Drootinは私のエース探偵であり、彼女はその歌をクリアするために何ヶ月も働いていました。私たちは最終的にそれを手に入れましたエピソードを混ぜなければならない前に。私たちは代替を整えていましたが、それは大丈夫でしたが、私たちの誰もそれを愛していませんでした。その歌を考え、それがシーズンで非常に大きな役割を果たし、それからその権利を得るのを見るという全体の弧 - 私は幸せで誇りに思うことができなかったでしょう。今シーズンはイタリアへのラブレターです。そして、彼のようなアーティストとそれを称えることは、私たち全員にとって本当に大したことでした。」

Cowieは、スクリプトを与えられずにシーンを獲得することがあります。
「私はアランとアジズに十分な信用を与えることができません。アジズは本当に素晴らしい味を持っていて、このようなことを試してもらいました。音楽の多くはアジズから直接来ていますが、それは私と彼が物をやり取りすることから来ています。シーズン2でもっと多くのことをしました。それは二頭筋です。プロダクション全体で、私はニューヨークではないのは私だけです。私はロサンゼルスにいます。それにより、私の睡眠スケジュールは6か月間少し奇妙になりました。シーズン1、私は撮影されているように入ってきました。シーズン2は、シーズン1のプロセスで非常によく協力する方法を学んだので、シーズン2のために多くのスクリプトが書かれる前に実際に持ち込まれました。彼とアランはちょうど好きでした、ねえ、私たちは宗教エピソードをして、ものを送り始めます。私たちは3人の間に共有プレイリストを持っていたので、私たちが書いているときに頭に入ったときにカバーしようとしていたテーマに基づいて、これらのプレイリストに音楽をフィードし始めました。プレイリストは私たちの小さなアイデアの世界でした。スクリプトが形成され始めたとき、私は私たちのアイデアの多くがそれらに焼き付けられているのを見始めました。それは本当に驚くべきことでした。しかし、私がまだそれを見るまで私が本当に取り組むことができないものがいくつかあります。 9回目のエピソードでは、ストームキングアートセンターにシーンがあり、それは私たちがそれを見るまで得点できないことを知っていたものでした。色とその空間は、それが聞こえる方法と関係がありました。」