ウォルター・カーのアメリーにあるアダム・チャンラー・ベラトとフィリパ・スー。写真：ジョーン・マーカス
私の知る限り、ゼノのパラドックスは、ブロードウェイのミュージカルでプロットポイントとテーマの試金石として採用されたことはありませんアメリー、今夜ウォルター・カーで開かれたフィリパ・スー主演の奇妙な新しいショー。そのパラドックス - より具体的には、ゼノの二分法パラドックス- あなたがすべての方法を得る前に何かに向かって途中で取得しなければならないので、そして常に無限の量の半分が可能なので、あなたは決して到着することはできません。それがばかげているように思えるなら、それがパラドックスです。それはそれ自身の不条理を証明することを意図しています。でアメリーそれは導入され、その後、繰り返し叩かれて、結果の形で叩かれました：2つのオブジェクト、特に人々は本当に触れることができないということです。彼らがお互いに近づいていても、常に間にギャップがあります。残念ながら、たくさんの魅力と知性にもかかわらず、アメリーパラドックスにそれを証明するほど反論していません。キャラクターとそのためアメリーショーは魅力的なままで、狂ったように遠く離れています。
これは、ソースマテリアルでも問題でした。ジャンピエールジュネットの2001年の映画、そのフランスのタイトル - AméliePoulainの素晴らしい運命- 少なくとも皮肉の有益なメモを導入しました。映画の口調は確かにファブレラのようです。想像力豊かな父親と不安な母親によって育てられた想像力豊かな若い女の子は、彼女の唯一の友人がブラバーという名前の金魚である気まぐれな世界に退きます。その後、大人としてパリに移り、彼女はダイアナ王女の良さに夢中になり、その都市での死は、アメリーが秘密の親切の生活に専念するように促します。ほとんどの人が恋に落ちたり、失われた記念品を見つけたり、世界を旅したり、他の人のためにそれらの喜びを手配することで見つけた絵画や詩を作ったりすることから得られる喜び。彼女は自分自身にふけることはありません。そして、同様に強力なオードボール（彼はフォトブースの肖像画を収集します）である夢のような男の形で愛が彼女の後を追いかけたとき、彼女はほとんど彼を手放します。
オードリー・トートゥーの様式化されたパフォーマンスは、映画の樹液を結晶化するのに役立ち、ポピー、ハイコントラストのプロダクションデザインは、一種のエナメルのシックを与えました。ミュージカルの首謀者 - パム・マッキノン監督とクレイグ・ルーカスは本を書いた - は別の方法で行った。結局のところ、ミュージカルは、クローズアップや小さなジェスチャーでキャラクターの感情的な生活のギャップを埋めることはできません。彼らは、曲を取り付けるのに十分な広さになるまでそれらのギャップをこじ開けなければなりません。1つの結果は、映画ですでに高い気まぐれなレベルがチャートから外れており、ステージ上でほとんど漫画的なものです。ショーカーテンは、アニメーションのバニーと蝶が飛び回ることを特徴としています。キャラクターは、屋台や額縁から飛び出します。あなたが十分にフェイだと思っていたかもしれないBlubberでさえ、Feyerになりました。彼は金魚のヘッドピースで大きな男によって演じられ、Fluffyと改名されました。
それはゼノのパラドックスではありませんが、まだ徹底的に人工的な媒体である映画が現実のように見えるのに対し、実際に起こっているライブシアターは非現実性を誇張しています。ルーカス、の著者キスへのプレリュードそして無謀、私が誰が近くに来ることができるかを考えることができる唯一の作家ですアメリーそのパラドックスを好意的に機能させることを行います。映画の基本的なプロットに忠実になっている間、彼のゆるいぬいぐるみドラマトゥルギーは、魔法をde落さずに多くの欠落しているキャラクター情報をバックフォールすることに成功しており、彼はソングライター、ルーツミュージックグループヘムとネイサンタイセンのダニエルメッツを助けてくれました。曲のエキセントリックな場所とフック。これらの曲の特徴は、タイトルから明らかです。「3つのイチジク」、「ブースが明るくなるとき」、「姉妹のピクルス」は、プログラムにリストされている2つの2つのうちの3つだけです。 （それは100分間のインターミットショーのためのトンです。）音楽的には、彼らはYann Tiersenによる映画の有名なサウンドトラックのようなものではありません。テーマに合った魅惑的な（時にはレギーな）モーダルの落ち着きのなさを除いて、アコーディオンやそれらについてフランス語は何もありません。夢のような歌詞は、ほとんどの場合、巧妙に無意味である韻でそのゆるみを広げています。
それはすべて賢明であり、神は私がワークショップのフォーミュラと伝統的なブロードウェイ料理の困難な商業的な光沢を控えるミュージカルを歓迎したいと思っています。キャストの録音を本当に愛することを想像できます。しかし、劇場自体には、非常に多くの不整合に欠点があります。 1つは、対人紛争からの作業ではなく、物語がトーンによって結び付けられている場合、この資料には対人紛争がほとんど存在しないということです。庭のgnomeのしゃれ？ （はい、それは「Gnomeのような場所はありません」と呼ばれています。）「風の中のろうそく」 - エルトン・ジョンのタイプのアンセム？確かに、なぜですか？その結果、美学を強調する以外に選択肢がほとんどないMackinnonのステージングは、非特異的な場所であることを発達させます。 David Zinnのセットデザインのすべてのゴージャスなフレンチブルーの中で重要なキャラクターを見つけることさえできない場合、その中心となる原因と結果の間のつながりを簡単に追跡することができますアメリーの話。
Zinnの機知に富んだ、忙しい衣装は役に立ちません。誰もがエキセントリックなとき、誰もが同じです。 （Zinnのパラドックス？）Amélieの愛の関心として使用されていないAdam Chanler-Beratを含む12人の多才な俳優の支持キャストは、ほとんどのキャラクターを演じ、個々の効果が軽減されることがあります。アメリーの隣人としてのトニー・シェルドンのみ - ルノワールのコピーを描く人ボートパーティーの昼食毎年、組成の中心にある「ガラスの少女」を完成させることはできません。このようなありそうにない菓子を満足させるための適切なタッチがあります。非常に大規模な場合、そのタッチは完全に深刻さです。
それは私たちをスーに連れて行きます。彼女を知っている人には驚きではありませんハミルトンまたは、の前のバージョンのバージョンナターシャ、ピエール、1812年の偉大な彗星、彼女は楽に素敵で優れた歌手です。しかし、彼女がエリザとナターシャを生き生きとさせるのに役立った特性 - シンプルさ、透明性 - は、隣人の永遠に未装備されたルノワールの少女のように、ストーリーの中心にある人物の輪郭の輪郭のように残っているアメリーにとってはあまりできません。 。 Sooのすべてのスキルと著者のすべての工芸品は、この最後のパラドックスを生み出しました。そのタイトルキャラクターのように、アメリーは、あいまいさに非常に近いショーです。
アメリー ウォルターカーシアターにいます。
