テレビが多すぎるビジネス

ハリウッドでは、業界トレードからのツイートと電子メールのアラートは、派手なテレビプロジェクトに添付されたスーパースターの俳優とショーランナーの発表をトランペットして、ほとんど麻痺している規則性で展開します。 NetflixコメディのためにTimothy Olyphantに加わります。

国境を越えて約1,300マイルのバンクーバーは、生産に非常に激しく叩かれているため、ポップアップステージが「ハリウッドノース」中に発生しました。ジョージア州では、人事の需要が非常に高い生産者は、乗組員に1日休みを与える余裕がありません。もしそうなら、彼らは競争に永遠に彼らを失うかもしれません。

これはですピークテレビ。 1980年代初頭以来、ケーブルがビッグ3放送局ABC、CBS、およびNBCの数十年前の覇権の深刻な挑戦者になったときではなく、テレビ業界はこのような急速な成長を経験しています。、昨年、200を超える200から推定409まで。 Netflixだけでも、600時間のオリジナルテレビを生産して費やすと言います50億ドル買収を含むプログラミングについて。このテレビ制作におけるこの劇的な急増は、俳優やショーランナーから、拡大し続けるネットワークの名簿から注文されたすべての新しいプログラミングの生産ロジスティクスを担当する人々まで、業界のほぼすべての側面に触れてきました。

ベテランショーランナーカールトンキューズ（ベイツモーテル）ナショナルフットボールリーグが突然90チームに拡大した場合に何が起こるかと比較します。「あなたはたくさんのサッカーを利用できるでしょうが、その品質は希薄化されます」と彼は言います。非常に多くのネットワークやプロデューサーが何度も何度もスクランブルしてテレビを作り、傑出したアイデアを見つけて、実際のショーに変えることはおそらくこれまでになく困難でした。最近、トップライター、俳優、乗組員、サウンドステージを確保することにかかる努力は、次のアイデアを思いつくのとほぼ同じくらい挑戦的ですロボットさん。全体的な支出は上昇していますが、より広い国民経済のように、富は平等に分配されていません。 Studiosが低レベルの俳優の予算を大幅に削減しても、映画スターはショーの単一の10エピソードシーズンを行うために500万ドルを提供されています。作家は多くの雇用機会を持っていますが、シーズンの短縮はより多くのキャリアのボラティリティを意味しています。経験豊富なショーランナーは需要が高くなっていますが、ディックウルフやノーマンリアと同じくらい金持ちになることはほとんどありません。

Josef AdalianとMaria Elena Fernandezは、Vulture TV Podcastでピークテレビについて話し合います。

それから、ハリウッドの会話で頻繁に聞かれる長引く恐怖があります。ヴァンパイア・ダイアリー作成者ジュリー私は去りますテレビのランプアップにおけるデジャヴの不穏な感覚を認めています。「Pop.com時代のように感じます」とPlecはスティーブンスピルバーグとロンハワードに言及して言います不運な5,000万ドル2000年にオンラインコンテンツポータルを作成しようとしました。これにより、より大きなドットコムバブルの犠牲になりました。「ポップはその日のNetflixであり、（ハリウッドの）誰もが望んでいた仕事でした。そして、同じ種類のアイデアの他の100万人の派生物があり、誰もが中間レベルのハリウッドの粉砕から抜け出すためにそこに行っていました。それから彼らは皆仕事を失いました。」

テレビ業界のピークテレビがどのように形成され、再形成されているかを知るために、ハゲタカは、作家、プロデューサー、俳優、監督、幹部、エージェント、さらには仕出し屋など、ビジネスに関与する20人近くの人々にインタビューしました。バランスをとって、テレビで働く人々は、媒体が今どこにあるかについて本当に興奮しているようです。「本当に良い、創造的な仕事をする大きな機会があります」とCuse氏は言います。そして、品質はこのようなプレミアムにかかっていませんでした。ピークテレビの困難が何であれ、業界の人々は、最もくだらないコメディーでさえ従うことができる時代に戻ることはないことに気付きます友達そして、関係者全員のために数百万ドルを稼ぐことになります。「平凡な余地はありません」とABCスタジオの責任者であるパトリック・モランは言います。「それは「誰がたわごとを与えるのか？」の終わりですテレビ。それはすべて素晴らしいものでなければなりません。」

俳優：1パーセント者はこれまで以上にうまくやっています

ジェフリー・ドノヴァンは、現在テレビで働いている最高額の俳優ではなく、1マイルではありません。しかし、USA Networkの青いスキーの手続きで7シーズンを走ってリードマンにジャンプした元キャラクター俳優はバーン通知、スクリプト化されたブームがどのようにこれを画面上のパフォーマーになるのに非常に良い時期にするかを象徴しています。この契約に精通している2人の人々によると、ドノバンは、彼の今後のシリーズのHuluドラマのために、エピソードあたり175,000ドルの近くで稼ぐことになる可能性があります。目を閉じます。ドノバンと一緒に働いていたハリウッドのベテランは、ドノバンの取引の詳細を聞いたときにst然としたと言います。「ジェフリーは素晴らしい俳優であり、私は彼にとても幸せです」とインサイダーは言います。「しかし、それは人生を変えるお金です（彼のために）。」私たちのインサイダーは、ドノバンの取引は2年間であると考えていますが、公式には、Huluは1シーズンしか注文していません目を閉じます。しかし、シリーズがそれほど長く続いていると仮定すると、「それはテレビの2シーズンでほぼ400万ドルです。ジェフリー・ドノヴァンにとって！」私たちの情報源は言います。「ジェフリーは後の季節に良いお金を稼いだと確信していますバーン通知。しかし、[ストリーミングネットワーク]がそのレベルで俳優の取引を行うために？つまり、これは現在、ジェフリー・ドノヴァンの口径の俳優に支払う新しいベンチマークです。市場は今とても暑いです - エージェントはフィールドデーをしています。」

スクリプト化されたテレビでの爆発、特に上昇良いテレビは、スクリーン俳優ギルドの多くのメンバーにとって論理的に機会の急増をもたらしました。「俳優になるのは素晴らしい時です」と、ハリウッドの主要なタレントエージェンシーの1つのパートナーは言います。放送ネットワークが新しいスケジュールを明らかにしたように、この時期には以前は、エージェントが2つのメッセージのいずれかでクライアントを呼び出すということでした。「おめでとう、パイロットはシリーズに選ばれました！」または「来年1月に別の役割を獲得しようとします。」前の電話は今月もまだ出ていますが、テレビのプロダクションブームは、パイロットシーズンが俳優にとってほぼ後付けになったことを意味します。「それは無関係です」とエージェントは言います。「昨年10月にパイロットキャスティンググリッドを見ましたが、85のプロジェクトキャスティングがありました。 8年前と同じグリッド？「彼らは新しい常連を追加しているようなものがあったかもしれません犯罪者、'または、いくつかのショーにエピソードアークがあります。現在、文字通り10のNetflixショーキャストがあります...それはほとんどすべての人にとって驚くべきことです。」

そして確かに、ほとんどすべての人が今テレビをやっています。ネットワークで驚くべきサウンドシリーズ（または限定シリーズ）に署名するいくつかの大きな映画スターについての発表なしに、1か月が過ぎません。テレビ業界にとって良いニュースは、プロデューサーのカールトン・キューズが言ったように、俳優に関しては「ほとんど誰もテーブルから外れていない」ことです。「かつてウッディ・ハレルソンとマシュー・マコノヒーがやった真の探偵、それは、テレビをやる気があったほぼすべての俳優にゲートを完全に開きました」と彼は言います。ただし、そのような名前を上陸させることは安くはありません。「私はそれを不動産市場に例えます」と、あるケーブルネットワークの社長は言います。「あなたは歩き回って、あなたはそのようなものです」と彼らは支払いましたそれその家のためにたくさん？確かに、最近のいくつかのビッグバックの才能の交渉により、ハリウッドのインサイダーは、新しいショーを立ち上げるためにトップの才能を誘い込むために投げ込まれている金額を緩めました。

複数の情報源は、ケビン・コスナーがエピソードごとに500,000ドルを提供して、ビッグ3ストリーミングネットワークの1つで10時間のシリーズを行うために500,000ドルを提供されたことをVultureに伝えました。仕事の。彼は合格しましたが、業界のインサイダーは最終的に「はい」と言うだろうと予測しています。インサイダーはまた、アマゾンがビリー・ボブ・ソーントンにエピソードあたり約350,000ドルを支払い、作家プロデューサーのデイビッド・E・ケリーの今後の法的ドラマで主演していることを伝えています。トライアル、これは、会社の通常のパイロットプロセスをスキップする最初のプロジェクトです。（あるエージェントは、ソーントンが彼を2倍にしている可能性が高いと推定していますファーゴ給料日数年前から。）「一見お金が他のものほど重要ではない超微量空間で再生するいくつかのネットワークがいくつかあります」とケーブルの幹部は言います。「彼らが望む人がいるか、彼らが持っている必要があると思うものがあるなら、彼らはそれが取るものを何でも支払うつもりです。」

これらの「少数の選択」ネットワークは、ほとんどの場合Netflix、Amazon、またはHBOですが、HuluとFXは本当に必要な名前を取得することが知られています。 Cuseはおそらく提案するのが正しいですが真の探偵テレビの才能の可能性にとってゲームを変える瞬間でした、ウッディアレンの取引Amazon向けの無題の6エピソードコメディシリーズでプロデュースして主演することは、ピークピークテレビをマークすることになる可能性があります。エレイン・メイとマイリー・サイラスを含むキャストを含むショーは、それに大きな値札が付いており、契約に精通している人々は確認しています。ハゲタカは、通常、町の大きな才能協定について知っているいくつかのトップタレントエージェントに話しかけましたが、特定のドルを聞いた人はいませんでした。とはいえ、80歳のベテランは、コスナーに提供されているものよりも大きなチェックを受けている可能性があります。アレン協定の詳細についてゴロゴロを聞いた人の1人の才能担当者は、取引は「大きな」が前例のない範囲ではないと述べています。「Amazonを廃業することはありません」とエージェントは言います。

一般的に、映画のキャリアからテレビにジャンプするスター - ドリューバリモアまたはナオミ・ワッツ、最近、Netflixプロジェクトを分離するために自分自身を添付しました。これは、エピソードごとに350,000ドルから500,000ドルの間の最大の給与を指揮しています。これは、新しいショーのリードとして、より伝統的なテレビ（読み物ではない）スターをキャストするために、放送または基本的なネットワークが通常支払うものの約2〜3倍です。（ネットワークは、確立され、非常に成功したシリーズで俳優にもっと支払うことができますが、その結果、エピソードあたり100万ドルが得られます見出しの星のためにビッグバン理論。）FXのオリジナルプログラミング社長のエリック・シュリエは、彼のストリーミングライバルの新興企業の性質が給与のインフレの推進要因であると言います。「利益を示す必要がなく、クレイジーな金額を支払うことができるビジネスと競合しているとき、それは一般的なコストの面で市場を膨らませます」と彼は言います。「できる限り管理しようとしますが、競争力を維持します。」

あるケーブルエグゼクティブは、これらのドルの金額は高いように見えるかもしれないが、それほど驚くべきことではない、またはとんでもないことに注意してください。「誰かがそれを支払うつもりなら、誰かがそのショーがそれを取り戻すつもりだと言っているどこかにモデルを持っていると確信しています」と彼女は言います。同様に、トップエージェントは、クライアントが命じている金額を守り、物事全体のスキームでは、余分なお金がそれほど重要ではないと説明します。「このように見てください」と彼は言います。「あなたがAmazonで、David E. Kelleyショーを立ち上げようとしている場合、それはエピソードで400万ドルの費用がかかります[プロデュース]ですよね？それは4,000万ドルです。 Bradley Whitfordを主演させることができます。それはあなたの4,000万ドルのうち150万ドルです。または、あなたが市場に出てそれを宣伝するまでに、さらに350万ドルを（コスナーを手に入れるために）費やすことができます。 60ドル[百万]を費やし、ブラッドリーホイットフォードショー、または63.5ドル[百万]を使用して、ケビンコスナーショーを開催できます。あなたがそれをそのように見ると、それは非常に理にかなっています。」

ネットワーク、特にNetflixが常に引き出しを行っているように見える魔法のATMにアクセスすることなく、特に確立されたケーブルアウトレットは、すべてのプロジェクト、またはそれらのほとんどにこの種の合計を支払うと壊れます。彼らは、投資ポートフォリオのようなシリーズの名簿を管理しようとし、大きな賭けとより控えめな努力のバランスを取ります。「最終的には最高の人々にもう少しお金を払うことになります」とAMC/サンダンスのプログラミング社長であるジョエル・スティルマンは言います。「しかし、すべてのショーが指数関数的に高価になるこのグローバルな状況に必ずしもロールアップするわけではありません。まだ幅広いショーと幅広い価格帯があります。」ただし、ネットワークやスタジオの豆のカウンターにとって残念ながら、給与に劇的なスパイクを見ているのはビッグネームだけではありません。ほぼすべてのレベルで「俳優にはプレミアムがあります」とスタジオのベテランは言います。彼は、俳優として「ステータスを持っている人」と、シリーズの正規の役割を競っている人は、10年前よりも多くを作っていると言います。「あなたは、40,000ドルと50,000ドルを稼ぐ引用がない人を見ています[エピソード]」と彼は言います。「数年前に50,000人のプレイヤーであった人は、現在は100,000ドルのプレイヤーです。」また、エピソードあたり350,000ドル以上の取引は依然として比較的まれですが、10エピソードドラマのために俳優に250万ドルを超えるストリーミングサービスはそうではありません。 ABCのパトリックモランは、いわゆるライン上のコストの爆発は需要と供給の古典的なケースであると言います。「プロデュースされているパイロットは膨大な量です」と彼は言います。「ついに、放送側で80以上、さまざまなケーブルやストリーミングサービスで60以上のカウントだと思います。それは明らかに過去3〜5年間で大幅に増加しています。パイロットの量のほぼ2倍です。 [しかし]演技プールが2倍深くなったわけではありません。それは挑戦になります。」

俳優のエージェントは、才能のための激しい競争を非金銭的な方法で活用しています。ますます多くのテスピアンは、自分自身を「オファーのみ」プレイヤーとして定義しており、プロデューサーに、あらゆる種類のオーディションプロセスを実行することを強制せずに、プロデューサーに特定のレートで俳優に署名するように強制しています。ベテランプロデューサーのショーンライアン（マッドドッグ、シールド）、新しいNBCタイムトラベルドラマを上陸させたばかりです時代を超越した、比較的未知の俳優が現在提供されていることに驚いたと言いました。「これらの人々が誰なのかわかりませんでした」と彼は言います。「それでも供給はとても低かったそして、需要は同時に非常に高いため、過去の人々はオファーのみのステータスを要求できなかった人々が今それを主張しています。」一部のエージェントは、契約がテーブルに載っていない限り、クライアントにライアンと会わせることさえ拒否し、プロデューサーのゴブスマックを残しました。「私は好きだ」、この人は誰ですか？私が彼らがいたことに気づいていないという巨大な映画フランチャイズはありますか？」と彼は言います。「私はそれが常に不当であると言っているのではなく、俳優が自分がなりたい状態になることを選択できないと言っているのではありません。オーディションを受ける必要がない人は、確かにオーディションする必要はありません。しかし、過去には、あなたが働きたいなら、あなたは誰もがオファーのみのプレイヤーになるために知っていた特定の種類の実績を持つ特定の身長を持たなければならなかったか、あなたは入って来なければなりません会議があります。エージェントは、供給と需要の曲線がシフトしていることを測定し、それに応じて反応しています。」

ケビン・コスナー

ケビン・コスナーエピソードごとに500,000ドルが提供され、ストリーミングネットワークの10時間シリーズを行うことができました。

ビリー・ボブ・ソーントン

Amazonは支払いをしていますビリー・ボブ・ソーントン今後のリーガルスリラーに出演するために、エピソードあたり約350,000ドルトライアル、おそらく彼を2倍にしますファーゴ給料日。

ジェフリー・ドノヴァン

前者バーン通知星ジェフリー・ドノヴァン彼の今後のストレートツーシリーズのHuluドラマのために、エピソードごとに175,000ドルを稼ぐことになります。目を閉じます。

映画の質の高いテレビプロジェクトと最高の給与の非常に現実的な増加についてのセクシーな見出しにもかかわらず、すべての俳優がテレビのブームの結果として勝者になったわけではありません。「400代のシリーズがあり、その数のシリーズに到達するために何人のパイロットが作られたかを知っている人がいるので、これはこの終わりのない機会の川になると思います」とトップタレントエージェントは言います。しかし、そこにいる間はたくさんのオプションと機会、新しい種類のカーストシステムが生まれました。ストリーミングビッグ3などのプレミアムプレーヤーは、HBO、Showtime、AMC、Starz、およびFXとともに、スターに本当にビッグネームを添付していない限り、潜在的なプロジェクトにますます興味がありません。そして、あるエージェントが指摘しているように、「今はほとんど誰もテレビを閉ざさない」と考えているので、テレビのスターとミッドレベルの機能フィルムスターは、かつて多くのプロジェクトのためにロックされていたであろうミッドレベルの機能フィルムスターを確立しています。十分な大きさではありません。「これはこのトリクルダウン効果です。通常の状況下でショーで主演した人は、エイミーアダムスやナオミワッツと対戦しています」とエージェントは言います。「そして、それは新しい場所が対応している人です。以前はテレビをやらなかった[俳優]です。」

この新しい現実は、ベテランのテレビ俳優が突然仕事を失ったり、かつてよりも少ないために働いたりしているという意味ではありません。大きな放送ネットワークは、去ったマイケル・ウェザーリーのような人に雇用を提供して喜んでいます。NCISそしてすぐに作業を見つけましたブル、どのCBがシリーズに注文したか。しかし、Weatherlyのような人がNetflixやAmazonのシリーズに参加して主演したいと思ったら、彼が手ぶらで去る可能性があります。「成功したショーの一員であることで非常に有名な人たちは、これらのタイプの人々が（脱出するのがより困難です」と主要な代理店のパートナーは言います。「そのような人にとっては非常に難しいでしょう。一度に巨大なCBSの手続き上の[星]であった人は、彼らがやりたいのは次の涼しいショータイムのことです。」それは、ほとんどの場合、プレミアムネットワークやいくつかの基本的なケーブルチャネルでさえ、もはやTVスターに興味がないからです。

驚くことではありませんが、これは常に俳優とうまく座るとは限りません。「それに誇りを持っていることがあります」とエージェントは説明します。「彼らは、彼らが得ることに慣れている役割を得ていません。」それでも、彼はすぐに、これらの大きなテレビスターの多くが、あまりにも多くの時間を無駄にしていないと付け加えています。「通常、コールシートで1位になりたいだけで、ショーのキープレーヤーである人々は、[ストリーミングシリーズ]で4番目のリードであることを考えています」と彼は言います。ブロードキャストの大物からストリーミングのサポートスターへの移行の痛みを和らげるのを手伝うのは、Netflixなどが今や投げかけていることを考えると、多くの場合、それほど大きな財政的ヒットではないということです。「CBSショーのリードから100,000ドルの見積もりがある場合、おそらく75,000ドルをストリーミングショーで3番目または4番目の名前にすることができます」とエージェントは言います。そして、彼らの顔は看板やバスシェルターの前で中心ではないかもしれませんが、俳優としての彼らの評判は大幅に改善されるかもしれません。「あなたはおそらく今後5年間、賞のサーキットの一部になるショーの一部になることができます」と彼は言います。「あなたはただその中心にいるつもりはありません。」確かに、ストリーミングの光沢は、複数のソースごとに、ネットワークヒットの重要な共演者である一部の俳優が、複数のソースごとに、公園とレクリエーションのニック・オファーマン - 今彼らのエージェントに彼らが言っているのみストリーミングショーまたはHBOを行うことを検討します。

テレビブームの特徴の1つは、より短い季節へのシフトです。それぞれ、かつての標準22および13エピソードサイクルの代わりに、それぞれブロードキャストとケーブルのために、ネットワークが8つまたは8つまたは緑色の光をすることが一般的になりました。年間ショーの10エピソード。俳優はエピソードごとに支払われるため、ランを短くすると、小切手が小さいことを意味することがよくあります。それは、単一のシリーズに縛られるのではなく、毎年複数のプロジェクトに取り組む機会を歓迎する大きな映画スターや俳優にとっては問題ありません。ミンディプロジェクト俳優、プロデューサー、ショーランナー、著者としてのキャリアをジャグリングするスターミンディカリングは、新しいモデルを歓迎します。「ネットワークから来て、私は22〜24エピソードのシーズンで訓練されました」と彼女は言います。「今年は26を撮影しました。しかし、それを12年間行った後、特に私のお気に入りのショーはすべて約半分のエピソードを行っているので、それは俳優としての私の好みではありません。」彼女は、より少ないエピソードからの財政的利点が少ないことを認めていますが、放送ネットワークからの（可能な）巨大な給料日よりもNetflixまたはHBOの創造的な自由を選択する人のように、彼女はそのようなトレードオフで大丈夫です。「私は離婚や麻薬のためにすべてのお金をフリッターしなかったので、お金を稼いでも大丈夫です」とカリングは言います。「エピソードテレビ以外に芸術的な興味がある場合、短い順序が行く方法です。」

しかし、もしあなたが1人のエージェントが「できれば1年で28のエピソードをノックアウトする俳優のような俳優」と説明しているなら、新しい世界はそれほど魅力的ではありません。適切なケース：キャラクター俳優、または特定の年齢を超えているスターは、一般にシリーズの正規の役割を争っていない。ネットワーク、1人のトップエージェントは次のように述べています。当時、ゲストをオンにするクライアントがいるでしょうは、そして彼らはエピソードあたり75,000ドルを稼ぐでしょう。当時はもう少し終わりました。」さて、俳優が何年も続くショーで繰り返しの役割を予約したとしても、彼女はおそらくテレビ産業用語で「ショーのトップ」と呼ばれるものに落ち着かなければならないでしょう。俳優がセットに何日かに関係なく、エピソードあたり7,900ドル以上。これは、1990年代から2000年代初頭に繰り返される繰り返しの役割がかなり下で、シリーズの正規の役割がほとんどのショーで支払うものの半分未満です。「ゲストスターと共演者の予算は小さくなっています」と、現在は自分の才能管理会社を経営している元テレビスタジオのエグゼクティブが言います。比較的よく知られている俳優がショーのトップステータスに押し込まれたのと同じ力が、ハリウッドの食物連鎖をさらに下げて賃金を削減しました。「俳優は多くを作っているように聞こえますが、SAG-AFTRA雇用統計のレビューは、ほとんどの俳優が1年にわたって貧困レベルの賃金を受け取ることを示しています」マネージャーは言う。「あなたはこれらのショーを手に入れます。それは、名前のために大金を支払うことです。そして、キャストの残りの部分に完全にがらくたです。」

作家：最後に、新しい声のための部屋

作家プロデューサーのリズ・ティゲラールは1998年にロサンゼルスに移り、2年後に作家の支援の仕事を獲得しましたドーソンクリーク。当時、意欲的なテレビの筆記者は、アシスタントの椅子から狂ったメモを入力したり、ショーランナーのためにコーヒーを手に入れたり、プロデューサーに売ったり、仕事をしたりすることを望んで、未承諾のスクリプトを書くことで、作家の部屋で上がっていました。毎年恒例の人員配置シーズン中のテレビ番組。

「私が始めていたとき、あなたはスタッフの仕事やアシスタントの仕事を探しました。そして、5月に6月にネットワークショーが始まる前に1発のショットがありました」とTigelaar氏は言います。「もしあなたが雇われなければ、それでした。ミッドシーズンのことや別のショーがフルシーズンを迎え、誰かが解雇されたために人々を追加しなければならない限り、おそらく来年まで待たなければならなかったので怖かったです。 2005年にそのようになったことを覚えています。」

それはNBCのときでしたアメリカの夢、彼女が働いていた場所、キャンセルされました。 Tigelaarは、数ヶ月間別のスタッフの仕事を上陸させることができなかったため、ヨガスタジオで就職しました。「多くの選択肢はありませんでした」と彼女は言います。「過去10年間で物事が変わった方法は私にとって衝撃的です。今、あなた自身の機会を作る方法はたくさんあります。」

ピークテレビは、400以上のショーと進化するネットワークとプラットフォームの配列を備えたもので、スタッフの仕事をこれまで以上に上陸させることができることを初めての作家と中間レベルの作家にとってますます有望な時間です。欠点は、彼らがより少ないお金を稼いでいることです。より短いシーズンがケーブル、ストリーミングサービス、さらにはいくつかのネットワークショーでさらに一般的になるにつれて、作家は新しい挑戦に直面しています。一年を通して自分自身が働き続けるために、さまざまなショーで協力することです。非常に作家とプロデューサーが複数年の契約に閉じ込められて、新しいショーの開発、パイロットの書き込み、または他のクリエイターのショーの操縦がほとんどなくなっている、かなりの総合的な取引。

「あなたが有能な作家なら、それは今それほど難しくありません」とトップエージェントは同意します。彼は、挑戦は一年中雇用されたままであることです。「私は「あなたはあなたの年をどのように築きますか？」というフレーズを使用しています。たくさん。"

Tigelaarのキャリアの最後の3年間は、物事がどれほど速く変化したかを反映しています。 2013年にABCとの3年間の契約が終了した後、TigelaarはA＆Eの1つの10エピソードシーズンで作家およびコンサルティングプロデューサーとして働いていましたベイツモーテル。それが終わったとき、彼女はABCの10エピソードの夏のミニシリーズを共同制作しました宇宙飛行士妻クラブそして、そこから、Huluの10エピソードのエグゼクティブプロデュースに移りましたカジュアル。（6月に13のエピソードで戻ってきます。）

「私はこれらの短い注文が好きです」と彼女は言います。「あなたは全体的な取引に参加し、仕事の安全と収入を得ることの一貫性を持っていませんが、創造的な自由は本当に楽しいです。」

そのため、テレビシリーズの年齢として作家に固執するのはこれまで以上に難しいと、今シーズンはCWで3つのショーが放映されていたジュリープレックは言います。「彼らは創造的な筋肉を別の方法で行使する機会の匂いを嗅ぎ始めます - それは私にとって最大の変化です」と彼女は言います。「以前は、仕事の安全性と性交しないでください。」

業界の新しい柔軟な年間スケジューリングの恩恵を受けたコメディアンと作家の1人は、31歳のYassir Lesterです。女の子、現在生産中で、の第2シーズンカーマイケルショー、終わりました。「あなたの脳のために、あなたが以前に作家の部屋に座っていたなら、ただ座って話し、1日12〜15時間のアイデアを生成することは少し骨の折れることがあります。 1年間絵を見つめ、ここにストロークを追加し、そこにストロークを追加するようなものです。技術的には、あなたはそれに取り組んでいますが、それはそれを改善していますか？シーズンの途中で作家が疲れていることを知ることができる24エピソードのショーがたくさんあります。テレビを通してそれを感じることができます。」

レスターによると、全面的に多くの機会がありますが、それはまた、より多くの競争を意味します。「誰もがテレビに参加したいと思っています。10年前と同じように、誰もがインディー映画を作ろうとしていました」と彼は言います。「物事を撮影して書くのが安価で簡単で、映画やショー、パイロットをこれまで以上に作るのが簡単です。 YouTubeのビデオやぶどうの木を作ってテレビ番組を手に入れる人がいます。エンターテインメントに入る人々のプールは天文学的です。」適切なケース：レイチェルブルームは、彼女自身のウェブミュージカルビデオの制作から、彼女自身のプライムタイムネットワークシリーズに出演するためにゴールデングローブを獲得することになりました。クレイジーな元ガールフレンド。

作家を雇っている人にとって、人生は「非常に複雑になっている」と述べています。彼のショー全体で、Cuseは少なくとも20人の作家と連携しており、創造的な追求をサポートしながら、彼らの可用性が彼のニーズに最も適していることを理解することは「ショーを作るのがはるかに難しい」とCuse氏は言います。

「課題は、作家を獲得し、それらをスロットインしようとすることです」と彼は説明します。「非常に多くのテレビ番組を持ち、非常に競争力のある環境で運営されている力学は、仕事の一部が突然真新しいものになることを意味します。

反対に、初めてのショーランナーのグロリア・カルデロン・ケレットによると、ストリーミングスケジュールは、適切な人々を見つけるためにより多くの時間を確保できます。「ケーブルやストリーミングでエキサイティングなのは、年間の1つの時点でスタッフを探していないことです」と、ネットワークやケーブルショーのために書いたケレットは言います。私があなたの母親に会った方法、イゾンビー、そして不正なメイド。「それは私にとって狂気です。誰もが同じ人々のために同時に戦っています。あなたはただ人々を一緒にしようとしようとしているので、それは最高のものに匹敵しません。あなたがあなたの人々を集めるために少し時間があるとき、あなたは落ち着く必要はありません。」

ケレットは、Netflixの再起動のために彼女の作家の部屋にスタッフを配置するために「もう少し深く掘り下げなければなりませんでした一度に1日、しかし、彼女はそれが報われると考えています。「時々、賭けをしなければならない」と彼女は言う。「通常、人々は自分が知っていた人を雇うだけだったので、以前よりも少し多くのことをしなければなりません。そして、それが作成したのは、毎回同じ仕事を得ているのと同じ人々でした。非常に多くの仕事があるという事実は巨大であり、それが意味することは、通常、チャンスを得ていない人々、非常に才能がある人が見られることです。」

ライアン・マーフィーが90年代後半にテレビで最初に働き始めたとき、彼は同じジャーニーマンの監督と作家が最も切望されているギグを確保していることに気付きました。「ほとんどの場合、彼らは常に男性であり、彼らは常に白人であり、彼らは常に40代でした」と彼は回想します。「私が最初のショーを始めたときでさえ、人気のある、スタジオは彼らが彼らを知っていて信頼していたので、常に彼らに仕事を与えたかったのです。それは非常に小さなプールであり、侵入するのは非常に困難でした。私が今見つけたのは、すべての人が働いていることです。そのため、エキサイティングな方法で変化したものは、それらの[開かれた]ポジションに新しい声を与える機会がもっとあることです。」

マーフィーは、のセカンドシーズンのスタッフをスタッフにしているので、挑戦を受け入れていますアメリカの犯罪物語。「私たちはより創造的で、より思慮深く、ミックスに追加する新しい声を探す必要があります」と彼は言います。「それはブームの大きな副産物になりました。スタジオとネットワークは、「さて、自分の名前に単一のクレジットを持っていないが、素晴らしい声と素晴らしい物語を持っているこの人にチャンスをつかみましょう」と言っています。サムエスメイル、以前にテレビで働いたことがなく、米国のゴールデングローブを獲得したドラマを作成したインディーフィルムディレクターロボットさん。

ニック・ストーラー、ディレクターサラ・マーシャルを忘れるそして隣人、テレビに移行したのは、映画で彼が望んでいたストーリーを伝えることが「より困難で困難」になったためです。 NBCのエグゼクティブプロデューサーであるStollerカーマイケルショーそして、フォックスは新しくキャンセルされましたグラインダー、現在、Netflixのコメディを妻のFrancesca Delbancoと開発しています。

「テレビ番組をすることへの私の興味は財政的ではありません」とStoller氏は言います。「それは純粋に芸術的です。特定のトーンと感情的な複雑さがあります。私はスタジオをグリーンライトに手に入れることができなかったことを探りたいと思います。作るのが大好きでした隣人、しかし、これらの制約の中で伝えることができる特定の種類のストーリーしかありません。」

お金はストーラーの動機付けではないかもしれませんが、1990年代後半の偉大なシットコムの大食いの間に働くエージェントは、6つの放送ネットワーク（ABC、CBS、NBC、FOX、および現在廃止されたWBとUPN）が集合的にどのように自由にお金が流れたかを軽く振り返ります。季節に70の半時間のコメディーを突き出します。新しいコメディへの需要は、成功したシリーズに1年か2年働いたばかりの作家が、即座に数百万人の即時の人を見つけることができるということでした。「もしあなたがヒットショーに取り組んでいた人なら、あなたはクレイジーな全体的な取引をしていました」と、あるシニアテレビ文学エージェントは回想します。「あなたが出てきたなら…友達またはサインフェルド、誰かがあなたと900万ドル以上の契約を結んでいました。ショーに取り組む必要さえありませんでした。ただオフィスに座って、アイデアを思いつき、毎年開発してください。」

ケレットは、彼女が取り組んだ3つのシーズンからまだ残余を獲得していますママと恋に落ちるまで、エピソードの注文、残差、および可能性のあるシンジケーション取引のために、ネットワークテレビではさらに多くのお金が稼ぐべきです。しかし、彼女はNetflixが彼女を拡張する自由を好む。

「それは、その日の終わりに誰でも望んでいるものです」とレスターは言います。「これまで創造的な考えを持っていたすべての人が対処したのは、芸術と同商人の内部闘争です。今、私たちはあなたが商業に対して芸術を見ることができる時代に非常に生きています。時にはそれが機能し、時にはそうではありませんが、それはすべて、このテレビの新しいモデルが何であれ、成長する痛みの一部です。」

ショーランナー：大金の終わり

何十年もの間、テレビクリエイターの富への道 - 一般にショーランナーと呼ばれるハリウッド種 - は比較的簡単でした：ヒットシリーズを作る、6シーズンまたは7シーズンにわたってSAIDシリーズを維持し、その後、大規模な財政報酬を獲得します。シリーズはシンジケーションに販売されました。これらのいわゆる「バックエンド」の利益は、控えめなネットワークヒットでさえ作家を背後に変えたものでした（考えてください私を撃ってください！）多億万長者に。それが理由です法と秩序クリエイターのディック・ウルフは、おそらく彼がそんなに傾いているなら、おそらく大統領のために走ることができるでしょう、そしてなぜシットコム・キング・チャック・ロール（ビッグバン理論）彼に反対することができ、ロサンゼルス市長のために走るためにまだお金が残っています。しかし、スクリプト化されたプログラミングの爆発は、IMDBで「作成された」クレジットをこれまで以上に請求することができることを意味しますが、Megarich Showrunnersのランクを必ずしも拡大しているわけではありません。どちらかといえば、それは実際ですもっと一流の作家やプロデューサーが、ネットワークの種類の変更が行われているおかげで、それらのシリーズが収益化される方法のおかげで、彼らの成功をブームの前よりも長期的な利益に変換するのが困難です。

歴史的に、ショーランナーは、スタジオ制作パートナーであるシンジケーションとほぼ同じ方法で、彼らの作品から金持ちになりました。 Shonda Rhimesのような人は、テレビのエピソードを作成するためだけに健康的な料金を獲得しますが、実際のお金は通常、放送ネットワークでヒットすると再実行の死後の世界を見つけたときに長期的に届きました。理論的には、そのモデルはまだ存在しています：リーダニエルズはから離れるつもりはありません帝国かわいそうな男。しかし、それらの富をつかむ確率は、常に長く - 急速に縮小しています。 1つは、テレビのブームが意味します TNT、米国、A＆E、WGN、スパイク、ライフタイムなどの基本的なケーブルネットワークは、かつてネットワークコメディやドラマのリアンを購入して独自のオリジナルシリーズ（スクリプト化とスクリプトの両方）を作成するために費やした数十億ドルのほとんどをシフトしました。ネットワーク運賃のアフターマーケット価値。

また、ケーブルネットワークとローカルテレビ局の両方で再実行（特にコメディ）に対する需要はまだ限られていますが、視聴者がNetflix、Amazon、Huluなどのストリーミングサービスを介してオンデマンドの古いエピソードをキャッチする能力を持っているという事実は、今ではプッシュされました。それらの再放送の評価 - 、したがって、価値 - の下で。 NetflixとHuluは、ほんの一握りのホットショーの権利をつかむ取引との違いのいくつかを作り上げましたが、かつての学校のシンジケーションがかつてだったバックエンド現金の信頼できるソースではありません。「作物のクリームを除くショーの残留価値は、完全に最小化されています」と、テレビ業界で最も成功した作家プロデューサーを代表する長年のテレビエージェントは説明します。「トリビューンは70百万ドルを取りました書き込みダウンの上興味のある人そして小学校[会社のWGN Americaで再実行]彼らは演奏しないからです。以前は、中間のネットワークショーをすることができました...そして、米国はそれらをスナップアップ、またはTNTで、堅牢なシンジケーション市場があったためにバックエンドの値を見つけることができました。その市場は、元のプログラミングを支持してシフトアウトされています。」
種類ショーのネットワークが発生していることは、今ではクリエイターが作ることを望んでいることにも影響を与えています。自己完結型のストーリーラインを備えた簡単に消化できる手続き的ドラマ - からのショーを考えてください法と秩序、NCIS、またはCSI宇宙 - 消えていませんが、ピークテレビの時代には、彼らは従来のシンジケーションモデルにはるかに友好的ではないシリアル化された概念に後部座席を取りました。コメディ側では、ネットワークは洗練されたシングルカメラ料理を好むようになりました（新しい女の子または現代の家族）シンジケーションに優しいマルチカメラコメディーなど友達またはベルエアの新鮮な王子。批評家と視聴者は、ストーリーテリングと制作の価値においてこの大きな飛躍を高く評価するかもしれませんが、それらの同じ文体的な変化は、NITE、TNT、または地元のテレビ局でニックに大きな評価を引き出す可能性が低いショーになります。シングルカメラのコメディとシリアル化されたドラマは、より多くの伝統的なネットワーク運賃を行う大きな再生評価を描かないでください。「今日の世界で洗練されたプレミアムプログラミングで真の長期資産価値を作成することは非常に、非常に、非常に困難です」とベテランエージェントは言います。エグゼクティブプロデューサーのサラオーブリー金曜日の夜のライト現在、TNTのオリジナルプログラミングを掲載している人は、「シンジケーションのお金…その虹の終わりにある大きな大当たり、それはちょうど達成するのが難しいようです」と彼女は言います。
さらに、これまで以上に多くのショーがありますが、ネットワークは一般にこれらのシリーズのエピソードを少なくしています。過去の時代の大きなシンジケーションチェックは、少なくとも部分的に駆動されました数百テレビのエピソードの。法と秩序、たとえば、2年間の実行中に456のエピソードを生み出しました。乾杯1982年から1993年の間に275時間の半時間をかけました。対照的に、過去10年間のランドマークドラマの1つ - AMCのブレイキングバッド- わずか62のエピソードを作成しました。「バックエンドは長年にわたってますます小さくなっています」と、CWの超大成功の作成者であるジュリープレックは言いますヴァンパイア・ダイアリーそしてそのスピンオフ、オリジナル。「ラリー・デイヴィッドとジェリー・サインフェルドの美しい物語は、何億ドルも稼いでいます（シンジケーションから）。」

確かに、ある種の成功を収めることで、シリーズクリエイターが深刻な現金を銀行することができます。「もしあなたがそれを正しく行い、あなたが働く1年にその1つのショーを持っているなら - それは帝国、それ殺人で逃げる方法、またはそれブラックリスト- あなたは（まだ）数百万ドルの[給料日]を見ています」と、ハリウッドの主要なタレントエージェンシーのパートナーは言います。「私は思う帝国Hulu Domesticの契約は、エピソードで200万ドルでした。その上に外国の[ストリーミング]と外国の陸上地形を手に入れた場合、[そして]たぶん、100万ドルまたは150万ドルでケーブル取引をトップに投げることができるかもしれません。しかし、「かなり良い」は、ショーランナーがかつて保証されていました。「それは取るのと同じではありません友達エージェントは、4サイクルまたは5サイクルでシンジケートします。

1人のハリウッドインサイダーがグレッグベルランティを指しています。グレッグベルランティは、トップショーランナーの利益の見通しがどのように変化したかの例として、今シーズン、3つのネットワークで半ダースのプライムタイムシリーズをプロデュースしました。「グレッグは元気です」とこのインサイダーは言います。それでも、最近2000年ほど、「もしあなたが放送中に6つのシリーズを持っていた人なら、数億ドルを稼ぐことについて話しているでしょう。グレッグはディック・ウルフになるでしょう」と私たちの情報筋は言います。「しかし、彼はそうではありません。」そして、給料が縮小しているのはメガプロデューサーだけではありません。まともな、しかし壮大ではない、壮大な評価で話題のショーを思いついた作家は、ちょうど1世代前の仲間よりもはるかに裕福になるでしょう。「あなたがそうならロボットさんGuy [Sam Esmail] - 15年前、ロボットさん男はアーロン・ソーキンです」と担当者は言います。「まあ、アーロンはおそらく5,000万ドルから6,000万ドルを稼いだ西翼。ロボットさんガイはそのショーから1,000万ドルを稼ぐつもりです。それはまさにそうです。」

それでも、少なくとも古いブロードキャストモデルは、大きな長期的な見返りでショットを提供します。ストリーミングサービスではそうではありません。これは、テレビの脚本の急増の巨大なドライバーでした。 Netflixのみが1つのショーから爆発しましたほぼ3ダース約5年で。クリエイターは、評価が線形テレビのやり方で重要ではなく、そのようなメトリックがショーに関する会話の一部でさえないというビジネスモデルによってもたらされる自由を愛しています（ストリーミングサービスは単にそうではないのでオーディエンスデータをリリースします）。それでも、重要なトレードオフがあります。作成者がストリーミングの「ヒット」から本当に豊かになることはほとんど不可能です。これは、ストリーミングアウトレットが一般に、線形ネットワークとは非常に異なるビジネスモデルで動作しているためです。

ブロードキャストモデルでは、TVネットワークは基本的にスタジオからショーをリースします。あなたは考えるかもしれません友達NBCシリーズとしてですが、実際、ワーナーブラザーズテレビのプロダクションです。 2004年にセントラルパークのギャングがサインオフして以来、ショーが作ったすべてのシンジケーションドルがスタジオに行きました。友達クリエイター（およびショーの所有権を交渉した可能性のある他の人）。しかし、ストリーミングネットワークは一般には非常に異なる方法で動作します。 Netflixは、視聴者が初演されてから1日または1年後にショーを見るかどうかは気にしないという事実の多くを作っていますが、短期間シリーズをリースすることに興味がありません。それは望んでいますカードの家またはオレンジは新しい黒ですNetflixとNetflixのみに住んでいます。「彼らは資産作成事業にはいません」と主要なタレントエージェンシーのパートナーは、ストリーミングの巨人について語っています。「彼らは毎月サブスクリプションを販売するビジネスです。彼らは、Netflixを資産価値にするビジネスです。ショーからのすべての価値、そのすべてのバックエンド値は、ネットワーク全体の資産価値に駆動されます。これは、他のビジネスの仕組みとは異なります。」

Netflixはこの区別を認め、スタジオを提供する取引、したがってショーランナーを提供することでそれを補償します。シンジケーションゴールドの約束を抑えるのではなく、同社は代わりにスタジオとショーランナーの才能を保証された前払い利益を支払います。通常、ショーをするのに必要なものを20または30％上回っています。引き換えに、それは国内および国際的にショーを配布する権利のすべてまたはほとんどを所有しています。スタジオには財政的リスクはありません。スタジオは、放送/基本ケーブルモデルの下で、ショーの制作の初期に一般的に財務を財政的に融資することができます（したがって、ショーが決してシンジケーションにならない場合、数百万を失うリスクがあります）。一方、クリエイターは、評価やネットワークエグゼクティブを干渉することを心配する必要はありません。「コストプラス」として非公式に知られているこのシステムの下で、スタジオとショーランナーは金銭的リスクに直面しておらず、最終的に「いくらか」のお金を稼ぐことになります。「しかし、あなたはホームランやグランドスラムのビジネスではありません」と彼は付け加えます。

ネットワークインサイダーによると、2つのモデルの違いにより、ショーランナーと契約中のスタジオとの間の摩擦が発生することがあります。「才能は、ブロック上の派手なスマンシーな新しい子供たちに行きたいと思っています」とあるテレビの幹部は言います。ストリーミングによって提供される創造的な自由のため、そして彼らの認識された「クールさ」要因 - ハリウッドはただの高校（もっと多くのお金）であることを忘れないでください - Netflixとそのストリーミングピアは、多くのクリエイター、特に新しいクリエイターにとって最初の選択ですビジネスに。「スタジオは従来のネットワークに行くことを好むでしょう。なぜなら、一日の終わりには、大きなネットワークテレビショーのバックエンドはまだ[ストリーミングショー]よりも価値があるからです。あなたが目を覚まして「私は本当に金持ちになりたい、そしてそれが私が気にかけているのはそれだけだ」と言ったら、あなたはCBSのためにマルチカメラ[コメディ]を作成します。そして、あなたが目を覚まして言ったら、「私がやりたいのはエミー賞を受賞することだけです。私はお金を気にしません。私は小屋に住んでいます。「それからあなたはHulu、Netflix、またはHBOで仕事を得るでしょう。」（もちろん、このエージェントは比phor的に話していました。1人の担当者は、ストリーミングまたはプレミアムケーブルネットワークで確立されたショーランナーは、放送ショーが支払う45,000〜55,000ドルと比較して、エピソードあたり60,000ドルから70,000ドルを簡単に稼ぐことができると言います。）

または、ショーランナーやスタジオは、違いを分割するネットワークを探すことができます。 FX、AMC、および最近では、TNTがハイブリッドとして存在します。彼らはかなりの量の創造的な自由と名声を提供しますが、彼らは広告がサポートしており、長期的なプログラミング資産を作成するビジネスに依存しているため、少なくとも約束しますヒットを作成する作家にとって、いくつかの財政的な利点。 StarzやCinemaxを含むいくつかのプレミアムケーブルネットワークは、スタジオパートナーがショーに対する国際的な権利を保持し、Biggerへの扉を開くことも知られていますクリエイターのバックエンド利益。この妥協は、現在生産中のスティーブン・ソダーバーグ監督にとって魅力的であることが証明されましたガールフレンドの経験StarzとニックCinemax用。「ようなものについてニック、私はショーの外国販売に参加します」と彼は説明します。「だから、私がショーを続け、私たちがそれを作り続けているなら、ライセンス料は上がっています。

Soderberghは、Netflixのアプローチのファンではありません。「今の彼らのモデルは、彼らが実際にバックエンド構造を持っていないので、前払いすることです」と彼は言います。「それは長い間飛ぶつもりです。特定の時点で、NetflixまたはAmazonの貴重な資産を作成し、爆発するものが爆発するので、私はそれに参加したいからです。」彼はまた、多くのエージェントから聞いたリフレインを繰り返します。つまり、Netflixのショーを見ている人の数に対する透明性の欠如は、担当者がクライアントの作品の価値を把握することを困難にします。「彼らが本を開くことを拒否することは私にとって問題であり、私はそれが多くの人々にとって将来的に問題になると思います」と彼は言います。「私は前もってより少ないお金を受け取ります…野生の成功への本当の参加。私はいつも自分自身でギャンブルをしたいと思っています。」 Soderbergh Heartenケーブルの幹部などのクリエイティブからのコメントは、ストリーミングの巨人がプロデューサーからのプッシュバックを経験し始めていると主張している人もいます。「Netflixは非常にセクシーな場所であり、大量の製品を注文しており、人々はそこで素晴らしい経験をしています」とベテラン開発エグゼクティブは言います。「しかし、私たちはいくつかの才能が戻ってきて、「あなたは何を知っているのか？ビジネスの観点から。」誰もが「大丈夫、待ってください。このコストプラスモデルはちょっと良いですが、それで十分ですか？」

そして、ベルランティのようなショーランナーがいます。ベルランティは、自分のような多くのトッププロデューサーがどのネットワークやプラットフォームが最も豊かになるかについて執着しない理由の説明として、ショービジネスの初期の物語を提供しています。「私がここに引っ越して、ショーのスタッフライターであったとき（1990年代後半）、全体的な取引にはこれらすべての人々がいました」と彼は思い出します。「彼らは数百万ドルを獲得していて、自分のショーを持っていませんでした。彼らは数時間[仕事に]してからサーフィンに行きました。それは私にとって非常識に思えました、そして、それは私がお金を心配することに巻き込まれないことに決めたときです。私はこれを前に言ったが、ハリウッドの誰もが過払いだ。私はお金を稼ぐためにロサンゼルスに引っ越しませんでした。私は物語を語るためにここに出てきました。」

乗組員：ハリウッド（およびカナダ）が最も指名手配されています

A＆Eの場合ベイツモーテル3年前に初演され、ショーランナーのケリー・エーリンがラインプロデューサーのジャスティス・グリーンに1日2番目のカメラクルーを雇うように頼んだら、彼はすぐに1つを引っ掛けました。オフロードのベースを備えた50フィートのクレーンのような特別な機器が必要な場合、グリーンは通常24時間でそれをスイングすることができます。最近では、そのような土壇場のリクエストはほとんど不可能です。 ベイツモーテルカナダのバンクーバーで撮影しているほぼ50のテレビ番組の1つであり、業界ではハリウッドノースとして知られています。これらはすべて、スタジオスペース、機器、乗組員を確保するために競争しています。タンジェリンケータリングのようなケータリング業者でさえ、毎日ビジネスを断っていると、バンクーバーに本拠を置く会社が毎日2つのプロダクションに供給できるオーナーのモーテン・ケラーは言います。

「私たちはその瞬間に物事をすることはできません」とグリーンは言います。「私たちは幸運です。なぜなら、私たちは大きなアクションショーではないので、フラッシュそして矢、ここにいる私たちの隣人。 2日間のユニットは車をひっくり返したり、スタントをしたりしていません。しかし、複雑なテレビ番組はより労働集約的であり、より多くの乗組員が必要であるため、ショーの数も少し誤解を招きます。したがって、50のショーでは、おそらく150人の乗組員に近い働いています。」

政府の補助金と強力な米ドルに支えられて、ピークテレビはカナダに2番目の家を見つけ、トロントのバンクーバー、そして最近モントリオールで24時間撮影しています。記録的なレベルの射撃に対応するために、バンクーバーは「ポップアップ」スタジオスペースを作成しています。生涯非現実的過密な北バンクーバーのロットから、第2シーズンのためにバーナビー郊外の変換された倉庫スペースに移動しました。カナダの作家プロデューサーであるクリス・ハドックは、バンクーバーの古い郵便局を使用しています。ロミオセクション、カナダのブリティッシュコロンビア州で生産を促進する組織であるクリエイティブBCのCEOであるPrem Gillによると。
「一時的であっても、スタジオに変換できるものを見つけようとすることには、より多くの創造性があります」と、プロデューサーは州内の不動産業者に入隊して、通常はゾーニングされていない他の短期の空きスペースを見つけることができると述べています。テレビ制作。「一時的にスタジオに変換されたビンゴホールについて聞いたことがあります。」
課題は国境で止まりません。ロサンゼルスからニューヨーク、ニューオーリンズ、アトランタ、テレビの制作会社は、サウンドステージから人材、ポータブルトイレレンタルまで、あらゆることを冗談にしています。
「私たちは物事を早く先に進まなければなりません」とABCスタジオのチーフパトリックモランは言います。「それは計画を必要とし、どこで撮影するのかを正確に知る前に準備されています。今年はどこに行ったのかという点で、パイロットの戦略的でなければならなかったので、パイロットが全国で撃たれ、生産に覆われていない場所を見つけようとしました。」

あるスタジオの幹部は、乗組員と制作スタッフのスクランブルが、エピソードテレビのコストの上昇について最も責任があるかもしれないと言います。「ラインの上に忘れてください。以下のコストが劇的に上昇しています」と彼は嘆きます。「生産ハブとして知られていなかった国の一部の経験とノウハウとスピードの代金を支払うため、良い乗組員は今やこのようなプレミアムにいます。 Netflixが入ってきて、彼らが私たちの乗組員を盗みたいので、私は文字通り、ネットワークの準備が整う前にショーを拾うことについて議論しています。他の時間でその会話をすることはありますか？ 聖なる性交、私たちは乗組員を失うので、ショーを取り上げなければなりません。これらの会話は、コストが狂っているので起こっています。」

プレステージシリーズの数が増えると、視覚的に逮捕されるテレビを作成するというプレッシャーが増加しているため、ショーを映画のように見せるためにバックエンドにもっと多くのお金を費やすことができます。わずか数年で、私たちのインサイダーは、1時間のシリーズを生産するためのベースラインコストが劇的に上昇したと言います。「ドラマはエピソードで300万ドルから400万ドルですが、以前は200万ドルから300万ドルでした。いつ400万ドルのドラマについて話しますか？ 3年か4年前ではなく、いくつかの特別なものを除く。」

プロデューサーは2009年に最近それらの問題を抱えていませんでした。「私たちが始めたときグリー、Foxロットにドライブすることも、Paramountに車で行くこともできます。プロデューサーとして、サウンドステージを選択することもできます」とRyan Murphy氏は言います。「物理的なスペースがたくさんありました。始めたときでさえアメリカのホラーストーリー、4、5のサウンドステージを引き継ぎました。今、あなたは早めにあなたの入札を取得する必要があります。あなたは創造的でなければなりません。全国の他のサウンドステージで撮影する必要があります。」

その同じ年、ジュリー・プレックが作成しましたヴァンパイア・ダイアリーCWのために、そして主に、税控除を利用するためにアトランタでそれを撃つことにしました。今日、ジョージアはテレビ制作の3番目に人気のある状態であり、テレビの最大のヒットの1つを含むウォーキング・デッド。メトロポリタンアトランタで50を超えるテレビ番組や映画が撮影されているため、プロデューサーはこれまで以上に懸命に働いてきました。

いつヴァンパイア・ダイアリー町の乗組員のほとんどは映画に取り組んでいたが、テレビ制作の速いペースのためにまだ訓練されていなかった、と共同エクササイズのプロデューサーであるパスカル・ヴェルシュアリスは言う。「私たちは最初はそこにいたので運が良かったので、アトランタで最高の人々を雇いました」と彼は説明します。

「建設チーム、ドライバー、画家、ビルダーを見る必要があるまったく新しい方法があります」とPlec氏は言います。「17の求人を獲得せずに10秒間目をそらすことはできません。したがって、ジョブセキュリティであるため、長期のショーは引き分けです。あなたが嫌いな人なら、彼らはあなたを去ります」と彼女は笑います。「彼らが自分の仕事を好むなら、彼らは他のすべての機会にもかかわらず、あなたと永遠にとどまるでしょう。」

おそらく、テレビ制作における最も需要の高い仕事は、ラインプロデューサーであり、スタッフのクルーや購入とリース機器からセットの建物を監督し、スケジュールを軌道に乗せるためのセットのすべてを処理する主要な運用マネージャーです。言い換えれば、ショーランナーの右手。

エグゼクティブプロデューサーのヴィンスギリガンが体を埋めたいときサウルに電話してください、それは、体が実際に地下になる方法を理解するラインプロデューサーです。ベテランの作家プロデューサーであるショーン・ライアンは、生産ブームの最大の頭痛は、最高品質のラインプロデューサーの「本当の不足」だったと言います。

「必ずしも働いていない才能のある作家が常にたくさんあり、今ではそれらの人々は仕事に取り掛かりています」と彼は言います。「しかし、ラインプロデューサーになるだけではありません。それを行うためにランクを上げるという長年の経験が必要です。そして、あなたが100のショーを持っている宇宙から450のショーを持っている宇宙に行くとき、人々は他の方法よりも速いラインプロデューサーの役割に突き刺されています。私たちはこれらの役割を伸ばしているだけではありません。私たちはより難しいショーを行っています - より視覚効果の要素を備えたより遠いロケーション撮影。あなたが良いラインプロデューサーを見つけることができれば、彼または彼女は金の体重の価値があります。優れたスクリプトを取得し、優れた俳優を獲得することができますが、プロダクションが台無しになった場合、物事は非常に困難になります。」

不足により、全面的に昇進が急上昇しました。「制作マネージャーはこれらのポジションに移行しています。ラインプロデューサーが期待しているプロダクションマネージャーはもはや利用できなくなったか、単に経験豊富ではありません」とグリーンは言います。「それは本当の挑戦です。」

日々の生産を担当する間違った人を持つことは、人事問題のドミノ効果を生み出すことができます。「経験の浅いラインプロデューサーを雇っている場合、他に誰も利用できないため、欠点の1つは、彼らが忠実な乗組員を連れてきていないことです」とライアンは言います。「金曜日の夜に戦争に備えて、月曜日の朝に他のことへの重要なグリップを失っていると聞いています。」 Verschoorisのようなベテランのプロデューサーにとって、それは仕事のセキュリティを綴ります。「それは私にとって良いことだと思います」と彼は笑います。

後語：これはすべてカードの家ですか？

昨年の夏、最大のテレビネットワークの背後にある大規模なコングロマリットのほとんどは、投資家がコードカッターが高価なケーブルテレビパッケージを放棄することを心配していたため、株が虐待されました。一部はそのウォール街のフリークアウトのために、業界の一部の人は、ピークテレビは実際には誤称であり、生産のペースはまだ順調ではないと確信しています。その理由：現在、安いリアリティショーに焦点を当てているネットワークは、ハリウッドの主要なタレントエージェンシーのパートナーが「プログラミングをラチェットし、本当にパックから抜け出すものを手に入れる」ため、強制されていると感じます。さらに、ストリーミングスペースはより競争力が高まっています。CBSすべてのアクセスとYouTube Redが生産を増やしているのに対し、業界の一部の人は、AT＆TまたはVerizon（両方ではないにしても）が10年の終わりまでに独自のビデオサービスを開始することを期待しています。

しかし、新しいプレイヤーの体重が飛び込んでいると、今後の削減のヒントがあります。さらに悪いことに、バブルがあります。ハリウッドの主要な代理店の1人のパートナーは、単一の株式市場のしゃっくりが、短期間でブームをバストに変えることができるのを心配しています。「私は株式市場で何かが起こることを心配しており、Netflixは大きな転倒をするか、Amazonが大きな転倒をし、彼らは支出をラチェットします」と彼は言います。「Netflix、Hulu、およびAmazonの間で、あなたは、ライブラリのコンテンツを購入して元のコンテンツに資金を提供する間、ハリウッドのエコシステムに100億ドルが導入されていると話しています。それは膨大な数です。そのいずれかがなくなった場合、誰もが苦しむでしょう。」 FXプログラミングチーフエリックシュリエはより鈍いです。「常に堅牢な量のテレビが制作することがありますが、これらのビジネスのすべてがこのレベルの生産を維持できるわけではありません」と彼は予測します。「いつか、法案は、株主が彼らを作る必要がある利益を上げていない人々に支払われるでしょう。」

現状では、生産面の一部の人は、元のプログラミングへのケーブルの支出が減速し始めている、または逆にさえ言っています。「ケーブルネットワークにはまともな現金の山がありましたが、これは絶対にタップアウトされています」と、1つの主要なスタジオの長は言います。「ケーブルで過去10年間で起こった歴史的な成長は、基本的であろうとプレミアムであろうと、非常に素晴らしいものでした。 [しかし]私たちは皆、それが遅くなり、苦しみ、場合によっては衰退したことを知っています。」 Netflixでさえ免疫がないかもしれません。すでに拡張の半年後に追跡を引き締め始めているという兆候（少なくともマイクロレベルで）があります。「確かに、彼らは大規模なスペンダーでした」とスタジオの幹部は言います。「しかし、私たちは今、Netflixが言っている会話をしています。「わあ、私たちはそのショーが大好きです。高すぎると感じています。」私は以前にNetflixとその会話をしたことがありませんでした。」

ビジネスのクリエイティブな側面の人々は、ストリーミングを取り巻く話題の一部が少しでも死に始めたと報告しています。数年の間、NetflixまたはAmazonが発売されたすべてのショーは、エンターテインメントWebサイトからの無料の宣伝で満たされたイベントでした。それはまだ起こりますが、最近、いくつかのストリーミングショーが来て、ポップカルチャーレーダーのブリップを持っています。あるTV Showrunnerは、Netflixは「すべてのためにビルボードを購入せず、[すべてのショー]を「推奨」ページの前面に置いていない」と述べています。クリエイターにとって、これはテレビのブームの最大の恐怖の1つであり、ネットワークやプラットフォームに当てはまるものです。プロデューサーは言います。

他の心配のクリエイティブタイプと業界の幹部は同様に共有しているのは、良い時代が単純に続くことができないという気まぐれな感覚です。確かに、一晩の評価はおそらく無関係であり、あらゆる種類のニールセンの指標は、これまで以上に重要ではありません。テクノロジーは、古いモデルが失敗した日を節約するために新しい収益源を開設し続けています。今から5年後、私たちはすべて、仮想現実性の再現でゾンビと戦うために月に10ドルをAMCに与えているかもしれませんウォーキング・デッド。しかし、テレビの土地の住民は、忙しいのは、過去5年間が輝かしい新しい時代の夜明けとしてではなく、テレビと呼ばれる死にかけている媒体の最後の息をのむように、最終的に覚えられるのではないかと疑問に思わずにはいられません。「今、誰もがそうです」自由に！」ショーランナーのジュリー・プレックは、最も深く、最も深い内側の円の外の誰も、誰もがもはや何かをどのように収集するかを知らないからです。「それは手間のかかるトリックのようなものです。それは完全に理にかなっており、周りを回るのに十分なお金があります - または、それは良いくしゃみがそれを引き裂くことができるカードの完全な家です。」