丁寧な会社ではめったに話されませんでしたが、ラジオヘッドの立場は数年以上にわたって少し不安定でした。の衝撃的なリリースからほぼ10年が経ちました虹で- クラシックで否定できないアルバム - 落ち着いたがワンプレースホルダーだけで、手足の王、その間。そのアルバムの背後には説得力のあるツアーがあり、トム・ヨークとバンドの他のメンバーは、もちろん外部のプロジェクトで忙しくなりました。しかし、この事実は残っていました：ラジオヘッドは最後の素晴らしいロックバンドかもしれません。ヨークとMSSRSの場合。グリーンウッドは基本をすることができませんでした。つまり、アルバムを出して、時々彼らが誰であるかを思い出させてくれました。
さて、48時間の通知があるので、私たちは持っています月の形のプール、これは、タイトルのハイフンの迷惑な欠如、キャピタルAアルバムを脇に置いておきます。の冒頭の通路を覚えていますか手足の王？テリー・ライリーの作品の何かのようなアトナルのビープ音は？月の形のプール対照的に、15年以上にわたってバンドから聞いたように、コースとドラマチックなギターのラインから始まり、いくつかの処理された文字列で最初に触れ、次にヒステリックなリーディの鼓動、気管切開を受けます。
その歌「Burn the Witch」は、1週間前に警告なしにビデオ形式でドロップされました。このビデオは、監督のクリス・ホープウェルによるストップモーションの傑作であり、子供のテレビ番組のスタイルを使用して、1970年代半ばの英国のホラー映画のメッセージを再解釈します。邪悪な男。米国のカルト映画であるこの映画は、ビデオからわかるように、英国ではるかに文化的な輸入品を持っています。それは、小さな小さな町を訪れて、物事がそれほど良くないことを知る人についてです。歌詞から、「魔女を燃やす」は似たようなものであることが明らかです。恐怖に囲まれた世界、スケープゴートを探しています。彼らはどこでその考えを得たのだろうか？
2日後、「Daydreaming」という警告なしで2番目のビデオを受け取りました。 「Burn the Witch」の鋭いダイナミクスとは対照的に、この歌は私たちをに戻しました手足の王領土、その開口部は、電子騒音の小さな水滴でマークされています。しかし、その後、スローピアノラインが出現し、非常にメロディックでドラマチックな別の曲も出てきます。途中で、バンドはオーケストレーションとボリューム、音の洗浄、不調和なブリップを、ワルツを悲しみとアノミーにマークします。
「Burn the Witch」と「Daydreaming」は、アルバムの最初の2つのトラックです。残りの8つの曲が構成されています。月の形のプールずっと揺れ動くのではありませんが、各トラックは実際の良い曲です。バンドは全面的にゲームを上げました。テーマ的には、ほとんどの場合、それは典型的なラジオヘッドスレノディです。物事は見上げていません。
芸術的で批判的な感覚の後OKコンピューターそして子供a、バンドは公共の場で進化させ、完全に消えてはいませんが、その名声と攻撃を裏返しにして、内部のメロディーと実験的な発明を露出させました。バンドはドローンの音、シーケンス、停滞を探求し始め、ミニチュアの溝と落ち着きのサウンドを思い起こさせました。しかし、ここには何もありません。 Radioheadは、最終的にはロックバンドであり、その動きはほとんど常にロック奏者です。彼らは音楽として支配的であり、エネルギーとパワーでスリルを与えます。末日バンドのフォーミュラ - フォーミュラがあります - は簡単なものです。ミュージシャンはリフを作り上げ、次に別のミュージシャンは、それが不一致であろうとリズミカルに最初のものと対立しているかどうかに関係なく、別のものを作り上げます。これらが確立されると、上または下のノイズの洗浄中の水門になります。その最高の曲では、これらの不一致のリフが不可分で容赦なくなっていることがわかります。それから、曲の後半で、バンドはドラマをラチェットし、いくつかの劇的な効果を投げて、下のリフが終わらないように見え、最後に、上に、酸っぱい、キーニング効果をもたらしますトム・ヨークの声の。結果？時計仕掛けのレモン。
ポール・トーマス・アンダーソン監督の「空想」ビデオで（ギタリストのジョニー・グリーンウッドがスコアを貢献したため、血があります）、ヨークの短いクリップが戸口を歩いているのを見て、そのたびに屋内または外出する新しいシーンに現れます。ヨークは、今では50近くになっていることに気づくのはショックです。彼の髪は成長し、ヒッピーなスタイルであり、彼はメイクなしで現れ、彼の損傷した左目はこれまでと同じくらい目立ちます。ヨークの顔は、苦しみから死んだスカウル、ゆがんだ痛みまで、私たちの時代の偉大な象徴的な文化的光景の1つであり、バンドが作るすべての音の肉体的な具体化です。彼の初期の外観は、ブリューゲルの何かでした。彼自身がバンドの音楽とともに成熟し、劣化と脱臼のテクスチャーを見つけると、それが平らになり、歪んでしまいました。それでも、ここでは、突然、彼がアーチや姿勢ではなく、ドラマ、特定の年齢の男、ドアを通り抜けて、何を探しているのかを見ます。
多くの曲は「四肢のキング」から始まります。抽象的なサウンドのようなものですが、ここのほぼすべてのトラックはすぐに強力な存在に解決します。 「デッキダーク」は、大量ヒステリーの別の起訴です。 「あなたは私を冗談にしなければなりません」とヨークはある時点でエクスポストします。曲の後半を作るコードチェンジアップの力は非常に重いです。
これらの音楽ループは、「デザートアイランドディスク」のしつこいアコースティックなもののように、より冒険的になります。あなたはラジオヘッドの歌詞であまりにも文字通りになることを嫌いますが、それは確かに性的解放にとって非常に単純な賛美歌のように聞こえます：「完全に生きていて、完全にリリースされた」ヨークが歌い、そして最後につぶやき、何度も「異なるタイプ」愛の可能性があります。」
その可能性があります月の形のプール、バンドによるより深い試みがあり、それが築かれており、不気味なキャリアで予期せぬ広大な新しい方向に取り込まれているロックの豊かな伝統にそれ自体を結びつけようとしています。 （ピンク・フロイド以外に、私は意味があります。）「True Love Waits」のタイトルで、バディ・ホリーの「真の愛のやり方」のエコー、そして曲の曲がったA-Kilter arpeggios Rouge Roughを聞くことができるのは偶然ですかしかし、「ババ・オライリー」でのピート・タウンゼンドのスリリングなシンセサイザープログラミングの否定できないエコー？ 「現在の時制」では、ヨークが正しく聞いていれば、「この愛はすべて無駄になる可能性がある」と聞いています。 「数字」にはポール・バックマスターのような文字列があり、「ful [sic] stop」の「明日は知らない」の叫び声の鳥のかすかな反響もあります。
バンドのshtickが表示されることがあります。リフを作成し、別のものを作成し、ソニックテクスチャを追加し、繰り返します。一方では、それについて透明性があり、それはさわやかで接地です。それはバンドですします。それでも、それは同じようになります。ここでは「現在の時制」が最悪の犯罪者です。ギターのラインは漠然とフラメンコサウンドであり、完全に不要なクルーニングがあり、ソニックの混合物は風の音です。
月の形のプール「真の愛が待ち望まれている」で、ピアノのティンクリングの息をのむように美しいサウンドスケープに対して設定された絶望と目的のなさの最後の肖像画である「トゥルーラブウェイズ」で終わります。これはラジオヘッドのラブソングのアイデアであり、それは適切な終わりです月の形のプール。それに伴い、Radioheadは私たちの時代のサウンドトラックの提供者としてしっかりと再確立されました。おそらく、私たちが住んでいる妥協と共犯のエーテルに芸術が反響する唯一の主要なバンドです。 、私はあなたを助けることはできません。）ここでは、圧倒的な後悔、容赦のない脅威、落胆と空虚のro音、一部の人にとっては泣き声ではなくドローンストライキで終わる人生の究極の伴奏があります。
「未来は私たちの中にあります」とヨークは彼の最も楽観的であると主張しています。しかし、それは脅威を奪いません。 「Burn the Witch」では、バンドは、身体機能への参照から、失礼なジェスチャー、絶望の匂いまで、サディズムの記号表現を間違いなく捉えています。ドナルド・トランプの台頭について何人かの恐怖はありません。彼の選挙前の率直さなしに、アメリカは彼が提案したものよりもはるかに悪いことです。彼はそれについて前もって、私たちは彼が選挙でどのように運んでいるかを見るでしょう。しかし、他に何もなければ、彼はアメリカのいくつかの部分を暗闇に戻すのにそれほど必要ではないことを私たちに示しました。しかし、それが最終的に起こっていることであれば、月の形のプールさらに深く噛みます。
