2016年3月1日にニューヨークでマンハッタンのアッパーイーストサイドにある、現代および現代美術に捧げられた大都市美術館の新しい空間であるメットブルーアーの外観。写真：Don Emmert/AFP/Getty Images
それをメットニーと呼んでください。メトロポリタン博物館のホイットニー博物館の元マディソンアベニューの場所の巨大な8年間の併合は、潜在的に風景を変えるものであり、あらゆる文化の50世紀の芸術と一緒に近代的で現代的な芸術を見ることができる新しい場所を作り出しています。メットがこれを正しくするなら、そしてビッグネームやトロフィーアートを宣伝したり、ぬるま視したり、他の地元の博物館から巡回展やアーティストを撮影することで制度的に無作になったり、マウントパンダリングショーが一般的で政治的に正しい美学を置くことで、良いパンダリングショーが良いものになります。アート - ニューヨークは、1つの途方もない博物館をより良くしようとしています。それは1977年に新しい博物館のシーンを変化させる設立以来起こりませんでした。そして、メットの努力について大きな善意と指を交差させました。先には危険なバランスの取れた行為があることを知っています。創造的な思考、自己検査、奨学金、優れたスタッフの決定、スターリングキュレーターシップはすべて、メットブルーアーの成功にとって重要です。バランス法は、新しい企業が実際に最近急いでおり、実際には博物館の性格がないため、他の理由の中で危険です。キヤノンと、一度に逆と前方に見える新しいものに向かって、博物館の核コードと筋肉に相当するものを装備し、ローンやコレクションを引き出すことができる他にありませんアメリカ博物館は想像できます。 Met Breuerがミスファイアーまたはフィズルが過去100年にわたってアーティストの背中に構築された信頼性を裏切ることになるでしょう。それは悲劇的です。特に、私のような人々がメットに忠誠を誓う人々にとって。
だからこそ、500年の西洋芸術から描かれた「未完成の」傑作のメットの大きな最初の2階の大ヒット作が聴衆を誘惑し、芸術のスカートの下で芸術プロセスの秘密を見るために芸術のスカートの下で見た目を約束すると言うのは私を心から言う理由です。展示全体の「未完成：思考が目に見える」は、中途半端です。さらに悪いことに、このショーが1965年以降に芸術に到達すると、この新しい現代の翼での最初のショーの中心になると想像しています。なぜ？ 19世紀から、美術史のほぼ全体の推進力は、完成した統合表面やその他の光学的完全性を混乱させることであり、1950年代以来、ほとんどのアーティストがデスキル、未完成、および事故の程度を実験したと言うのは公平です。ソル・ルウィットの書かれた指示の他の人たちに彼の絵を作るために。ポロックの滴り;ピカソの断片化された氷畑のような構成。マティスのキャンバスの広大なパッチは、軽くまたは完全に発見されているだけです。デ・クーニングのワイルドスタイルのブラシワーク。すべてのバスキア。または、ギャラリーの床に塗料を注ぐLynda Benglis。確かに、最近の消滅全体ゾンビの形式主義この古い文体の教義に完全に由来しています。簡単にも楽しいにもかかわらず、これは単に戦後の芸術に関する新鮮または爽快な視点ではありません。プロセスアートと仕上げの意識的な再定義はLingua Franca1945年以降の芸術のことです。つまり、私はおそらくこれに似た科目を扱っている100以上のショーを見たことがあります。
しかし、これを異なるもの - メットのプロジェクト全体をとてもエキサイティングにしているのは、特にこのショーをそれ自体から救うのは私が一度もないこのようなショーを見たのは、以前の素材のこの豊かさや品質のようなものです。ショーの最初の絵画、ティツィアーノの1570年代Marsyasの剥離、例えば、 は、凝縮された密度と形と苦しみのエロティックな表現の異世界の叙事詩であり、ラセットの色を魅了し、プレイのさまざまな心理学を解き放たせようとして30分以上前に立ち止まりました。近くには、北ルネッサンスの発明者であり、アルプス、アルブレヒト・デュラーの肖像画にイタリアのルネッサンスをもたらす人がいます世界の救世主おそらく、アーティストがペストに乗ったニュルンベルクからヴェネツィアのために逃げたために、1505年に未完成のままでした。作品は後に悲惨な方法で回復し、その後再検討され、今度は私たちに柔らかいントローを楽しませ、世界のこの震える救い主、平等な部分の肉、精神、悲しみ、尊厳、苦しみ、そして安心感を与えてくれます。私たちは感情で溶けます。または、ヤン・ヴァン・エックのかろうじて塗装された光景セントバーバラ、1437年から、この最初のオイルペイントのユーザーがこれまでに住んでいた最高のユーザーであるだけでなく、彼の表面の下の絵がこの媒体もこれまでに到達した最高の高さである可能性があることを知っています。
これは、1つのギャラリーを振り返り、その最初のティツィアンのすぐ隣にあるとき、これは倍増します。庭の苦痛（1558–1562）、それは私たちにオーデンの偉大なラインを思い出させます。輝くキリストは、絵画の下部全体がイエスを逮捕するために象の姿で満たされ、彼を耐え難い死にさらすプロセスを開始するので、神の運命を変えるように神を頼みます。表面の未完成は、キリストの体から引き裂かれる人の比phorであり、芸術家がどのように写真のために上部と下の段階をプロットしたか、灰色がかった地面と色調の洗浄がどのように速さを高めた爆発を強調した爆発に対して定着したかを見ることができます。ペイント。ショーのこれらの部分では、未完成のメタファーが響き渡ります。
現在に近いのは、彼がついに絵、ペイントストローク、絵を統合していたときに自分を殺すためにアーティストに怒りを覚えた、悲痛な未完成の故ゴッホです。 「未完成」のある時点で、私は思った、たぶんすべてがティツィアーノに戻ってきます、私がアリス・ニールの1965年の黒人のドラフトの肖像を見たとき一度アーティストのために座って、戻ってくることを約束したが、決してしなかった。彼の剥ぎ取られた肌と断片化された姿は、私たちの戦争と戦う人についての古い真実を、私たちの意識に戻し、見捨てられたサテルがアポロの力によって生きたまま皮を剥いでいるというティツィアーノの写真に再接続します。
しかし、ほとんどの視聴者は仕事から仕事に行きますウォルドはどこですか？驚くべき実存的な意味、めまい、悲劇、信仰の喪失、幸運の失敗、歴史的および社会的問題を終わらせたり、芸術作品を終えたりしないことを示さずに、未完成のビットを探してください。それは、未完成のうぬぼれが楽しいですが、それは本当に制限されているからです。何でも未完成は、未完成のように、自動的に少しモダンに見えますは私たちの美学：メットのベンチャーについて、私はDHローレンスが書いていると思ったと思いました。
実際、「未完成」には、メットの混合歴史とそれ自身の時代の芸術を表すことが多く、それがケーススタディになる可能性があります。 100年以上にわたり、メットは過去50世紀の芸術を提示することに優れています。つまり、1つを除く。メットは、戦後のモダニズムと現代美術については、無知なものになっています。しばらくの間、それは完全に新しい芸術を避け、その後、フランシス・ベーコン、ハワード・ホジキン、ルシアン・フロイトのような英国の画家との恋愛をしました。 1980年代。 （その古いチャウビニズムはここでここで上昇しています三つ2000年に、ダッパーの元監督フィリップ・デ・モンテベロは、キキ・スミスの作品が「嫌な、そして審美的なメリットを欠いている」とgrousった。その悪いカテキズムに続いて、彼はダミアン・ハーストの最も有名な彫刻を展示するためのリクエストに「私の時計ではない」と命じました。残念ながら、芸術の世界全体が古いマスターから離れ、さらには一種の傑作から離れ始めたとき、この現代からのこのターンは現代から離れました新しいと今のカルト。 2012年に来たMetの反応は、最近の記憶の中で最もフェックレスの展示の1つでした。」すべてが代表されていると思われる有名なアーティストのミッシュマッシュ博物館が「ウォーホル現象」と呼んだもの（すべてを有名人、フラッシュ、または楽しみに包み込み、ポップを表す芸術を作るすべての急進的な方法を完全に損なう市場承認のアーティストのショー）。ショーの60人のアーティストのうち、8人のアーティストがたまたまラリー・ガゴシアンと一緒に見せてくれませんでした。
Met Breuerは、現在のディレクターであるThomas Campbellのコース修正の全面的な試みです。現代芸術の中で、彼は「メットが参加するべきである一種のネオルネッサンスがある」と言った。良くも悪くも、彼はこの博物館が現在や最近の過去に座っていないことについて正しいですが、今日のコレクターの大多数は現代および現代美術に関与しています。そして、彼らはどうやってそれを座らせることができますか？ METの38人の受託者のほぼ半分が、この分野のこのセクターに参加していると推定されています。伝統主義者は、キャンベルがアートフェア、ビエンナーレ、ギャラリーに行ったことをハフにしており、市場に注意を払おうとさえしました。それについて、彼らはリラックスする必要があります。あるいは、アーティストで批評家のウォルター・ロビンソンが最近書いたように、「活況を呈しているアートの販売が今日の超高等な芸術の世界に対して非常に責任があるという理由だけで、市場に対する彼らの嫌悪感を克服しようと努力しています。」考えられないどれでもメジャーミュージアムディレクターそうではありません時々これらの場所に現れます。
それにもかかわらず、現代美術や現代美術に参加することがショットオーバーであることを否定することはありません毎博物館の弓。おそらく世界で最も強力な博物館は、現在、それ自体に対してさらに大きな主張をしていることであり、紛れもなくエキサイティングなものです。コレクターがマレーネ・デュマ、ブライス・マーデン、リュック・トゥイマンズ、ウルス・フィッシャー、またはジャン・ミシェル・バスキアを見ていると想像してください（すべて「未完」に含まれています））ベラズケス、レオナルド、ゴヤ、マネ、モンドリアン、またはゴッホと一緒に設置されています。食物連鎖をさらに上げて、2年未満前にレナード・A・ローダーは80を超えるAリストキュービストの作品をメットに与えました。それに加えて、メットにはほとんど引っ張る影響力がありますどれでもそれが求めているローンは、それをより恐ろしいものにし、それをさらに恐ろしいものにし、それは可能性のある受託者、寄付者、コレクター、およびその他の貢献者のプールをはるかに引き寄せます。これは、メットが他のすべての人を廃業させるという意味ではありません。現代は、すべての扱いにくい空間の問題があっても、地球上でモダニズムの最大のコレクションを持っていると常に持っています。一方、ホイットニーは北米の芸術に専念しており、昨年の夏のデビュー展で「アメリカは見るのが難しい、」この芸術だけで、今後数十年にわたって博物館を素晴らしいものにすることができることを確立しました。ブルックリン博物館は、新しい監督のアン・パスターナックの下で生まれ変わっているかもしれません。メットの大きな違いは、その百科事典の範囲とコレクションです。ニューヨーク博物館よりも多くのスペース、お金、アートがあるだけでなく、何かをすることができます他にありませんアメリカ博物館は、この程度まで、そしてそのような深さで行うことができます。それは、現代と現代の芸術のカノンを粉砕することができ、それを世界中の芸術と芸術と民族誌的オブジェクトで文脈に置きます。これが正しく行われれば、世界が芸術を見る方法と、芸術が世界に見える方法を変えることができます。メットが勇気とビジョンを持っている場合、それはあらゆる種類の多文化主義の実現における大きな一歩となり、最終的に物事を開きます。
しかし、ミッションが新しい傑作を古いコレクションに組み込むことである場合、なぜ博物館を2つの建物に分岐させるのでしょうか？メットの美しい親切なビューアートの建物でこれをするだけでは、なぜこれをしないのですか？比較的罰せられ、約25,000平方フィートの追加の展示スペースにすることはできません。メットには、マンハッタンのどの博物館よりも多くの面積があります。これは200万平方フィートのようなものです。 100万件以上のオブジェクトを所有しています。都市にほぼ同意するようにするための経済的、社会的、政治的影響力があります何でも建物、改造、追加の周りに必要です。現在、古い博物館の中には、数万人の誤用された平方フィートが、読み書きのために熟しています。または、無駄な、最低限のセキュリティのようなレーマンウィングなど、完全に泥棒とやり直し。
たぶん、メットは、2つの主要な博物館を分割するためにポスターの子供に目を向けているのかもしれません。 2000年、テートギャラリーはテートブリテンとテートモダンに分かれていました。それ以来同じことは何もありません。良い方法で、悪い、時には非常に悪い - 偽の雨やポップスターを歩いている人々のサイドショーの眼鏡のように並べ替えアトリウム。それにもかかわらず、テート・モダンは、アートを超ポピュリストにし、容易な展示会を作り、博物館の5階建ての36,000平方フィートのタービンホールで現代美術の巨大な作品を展示するという点で、ゲームチェンジャーでした。 （私たちの限られた島の家に、現代および現代の芸術のために再利用できるような生の建物ストックがあればいいのにと思います。）あなたがテートで作っても、それは5、000年の世界芸術を統合することではありませんでした。 Breuerは美しく残忍なものですが、タービンホールやテートではありません。ああ、助かった！
メットの新しい冒険を監督したことで告発されたキャンベルに私たちを連れて行きます：シーナ・ワグスタッフは、博物館の新しい現代美術省の議長です。彼女はテートモダンの元チーフキュレーターです。彼女の最初の採用の中には、彼女の元テートモダンの同僚であり、国際的な現代美術ニコラス・カリナンのキュレーターでした。カタログでは、Campbellは、Cullinan（後に共同キュレーターのAndrea Bayerとともに）が「未完成の」展示会を「開始」したと言います。私が考えたアイデアを作り上げた人を読んだとき、2人の元テートキュレーター！だからこそ、このショーが行われた方法は、魚のようであり、ちょっとしたテートっぽいようです。理由を説明する前に、カリナンはロンドンのナショナルポートレートギャラリーのディレクターになるために、「未完成の」未完成を残しました。一方、ワグスタッフは雇われました別のテートモダン、イリアカンデラの元キュレーター、そして北アフリカ、中東、トルコ、南アジア、ラテンアメリカの芸術のためにブレウアー部門を設立しました。メットが現代美術と現代美術の周りに広がっているのが大好きです。しかし、この国のリストは、現代のラージのようなものを反映しています。とても英国帝国の旧植民地、オブジェクトや芸術家を持ち帰ります。皮肉はさておき、メットは本質的にそれがない白人と第一世界のアーティストについてすべてになるでしょう。アーメン。確かに、最悪の場合でも本当の利点があります。平凡な白人男性芸術家が緯度を許可されているように、すぐに世界中の女性と芸術家になります。そうすれば、少なくとも平凡な芸術のより正確なアイデアがあります。別のアーメンを入手できますか？
これはです正確に「未完成」が壊滅的に失敗する場合 - 現代の「未完成」へのアプローチよりもさらに壊滅的に。毎Met Breuerが今までに送信したメッセージは、キヤノンを開き、Metをユーロ中心の思考から離し、芸術の歴史的障壁を壊し、芸術の地理的広大さを探求することでした！ 「未完成」は500年に制限されます。大丈夫。もっと多くの人が圧倒されるでしょう。しかし、ショーの地理はですまったく同じこのような展示の地形いつもas：西アート！メット・ブルーアーの全存在者は、時代を超えて国際芸術を統合することでした。ちょうど今週、共同キュレーターのケリー・バウムはArtsyに、さまざまな時代や場所の芸術を文脈化しないことは、「歪んだ」芸術の見方を「提示する」と語った。ワグスタッフはこれを強調し、博物館の「歴史のアイデアは、重要性が変化する同時の物語の総計である」と言っています。
その痛みは、私たちが持っていたかもしれない啓示を考えると反響します！ディープング。私はキュービズムとアフリカの彫刻の典型的な原始主義者の比較について話していません。 （そのようなキュレーターの自明性の瞬間があります - 互いに漠然と見えるものを置く - それはキュラトリアル研究ショーで私が見たグループを思い起こさせることです。）その任務の。たとえば、フランス革命の周りからのジャック・ルイ・デイビッドの肖像画と、エリザベス・ペイトンによるナポレオンの写真を持つアメリカの創設者の未完成の肖像画を比較するのではなく、同時に、ほぼ同じ時から - 現代の王の現代のザイール、ガーナの記念テラコッタの肖像画、地元の軍隊を示すインドネシアの船の布、匿名のポリネシア人アーティスト、エロティックな日本人にキングスとクイーンズのウッドブロックは、言いようのない素晴らしいことをしています。またはインドからの照明それらのeマッパー、フランスだけでなく！韓国、日本、中国は、美学にはwabi-sabiの名前さえ持っているような崇高な高みに未完のという考えを提起しました、トランサンスと不完全さの受け入れ。ただし、ここにはwabi-sabiはありません。ショーが西部の未完成についての場合、ウィスラーはどこにありますか黒と金のノクトゥルン：落下ロケット、芸術家が当時の最も強力な批評家であるジョン・ラスキンによって「一般の顔に絵の具を投げつけている」と訴えられたとき、すべての芸術で最も悪名高い訴訟の1つを引き起こした作品の中で？デトロイト芸術研究所は喜んで対応できたと確信しています。
このカスケードや転移のような監視とわずかなもの。 19世紀初頭のプロセスの偉大な実験者の1人であるジョンコンスタブルは、手元にありません。または、20世紀初頭のバッシットオーストラリア人、シドニーノーランは、頭にスチールバケツを持ってアウトバックの周りにアウトバックの周りに乗っているスムーシーの画像を描いた！ロダンとさらに別のブルース・ナウマン、ロバート・スミスソン、そしていくつかの愚かな新しいウルス・フィッシャー（つまりキッチュ）とペアリングするのではなく、南太平洋からの棒で作られた潮の地図、潮の潮の地図、ナイジェリアの未完成のベニンブロンズ、部分的に破壊されたチベットのマンダラの砂の絵、パプアニューギニアの彫刻されたキラウッドの姿！これらはすべて傑作であり、すべてが不完全さのアイデアについて質問します。北米のいわゆる部外者アーティストのマルティン・ラミレス、ヘンリー・ダーガー、ビル・トレイラーによる未完成のすべての作品についても言及すべきですか？この最後は、昨年米国郵政公社からスタンプを与えられました！
機関の新しい建物でのデビューショーで、すべてを国際芸術を統合するためにすべてをラインに置いていますが、この種の孤立した点滅は、心を揺さぶるだけで腹立たしいだけでなく、犯罪者に境界します。公平に、そこにはインドのミニマリストのナスリーン・モハメディ（1937–1990）の素晴らしい2階のショー。
これらすべてを念頭に置いて、この新しい建物に神秘的な贈り物が与えられています。すべてにもかかわらず、このベンチャーへの私の高い期待における私の一時的なガイドになるもの。昨年の夏、ホイットニーは、そのダウンタウンのレンゾピアノの建物に新しいアイデンティティを確立したため、メットブルーアーを歩くと、その場所を悩ませたり六文字を編んだりすることはありません。いいえメットニー。その途方もない信用のために、Breuerのやり直しは完璧です！メットが本質的にしたことは、その場所をきれいにし、電球を変えて、薄汚さを少し取り除くことだけでした。 （私も好きです新しいロゴ、それは大丈夫です。）
その結果、ここで素晴らしいことが起こります。ショーの約40％はMetのコレクションから来ていますが、この新しい建物でこれらの馴染みのある作品を見て、私は以前にこれらの作品で使用したことのない内部筋肉を使用し、新しいサイキック地理をマッピングし、新しい秘密を聞きました。プルーストは、私たちが習慣を混乱させると、記憶を壊し、過去を超越し、新しい思考のゆりかごを作り、他の本質を理解させることができるというのが正しかったのは正しかった- 私たちを再雇用し、私たちがいつも持っていた夢を再整理する夢を再び和らげますが、今では再び新しいように見えます。
それは私がこれが指すかもしれない夢を見たときです。私は、この8年と別の同様のリース期間がここに来ると推測します。一方、博物館は最終的に多くの建物と再建プロジェクトを進め、悪いスペースをやり直し、ギャラリーを変更し、他の人を破壊します。同時に、メットがウィルがすることを祈りましょうついに博物館に置かれた多くのコレクターの規定の恐ろしい合法的な絞め殺しを破ることができます。その後、メットは美術の人質を保持する時代遅れの協定を打ち砕くことができ、ヴィラード、マティス、ピカソ、ヴァンゴッホ、セザンヌなどが機能する協定を強制することができます（実際、実際には2つまたは3つの異なるものであることが必要ですリーマン、アネンバーグ、スマート、その他のコレクション内の場所）。それからメットは、近代的で現代美術の博物館としてブルーアーで自分自身を確立し、それを包括的にしたことを願って、そのスペースを空け、そのすべての芸術を1つの屋根の下にある1つの屋根の下に、不可分に、自由と自由で不可分に統合することができました。すべての芸術の正義。
