リチャード・プライアーが現代のコメディ時代の始まりをマークする理由

コメディは世代を込めています。常に変化し、適応しています。あなたのgreat祖母を笑わせたのは、おそらくあなたをくすぐるものと少し違うでしょう。今日のファンの多くは、ロジャースよりもジム・ガフィガンを聴いています。それはガフィガンがロジャースよりも面白いということですか？必ずしもそうではありません。通常、数世代後、ほとんどのコメディはかなりの噛みつきを失います。したがって、絶えず変化する芸術形式では、モダンでエッジの効いたものがゆっくりと昔ながらになる可能性があります。構成するもののためのバーモダンな動き続けます。

コメディの進化は、ハゲタカのことで明らかです現代のコメディを形作った100のジョーク（開示：私はそのリストを編集するのを手伝いました）、各漫画が漫画の肩に立っている漫画の肩の上に立っているなど。同様に、ゲームを変えるテクノロジーが近代化され、変革されたコメディ：Feature-Length Films（1914）、Sound Films（1927）、Network Radio（1928）、Network Television（1947）、The LP Record（1948）、HBO Comedy Specials（1975）、YouTube（2004）、およびPodcasting（2005）。しかし、Vultureの100の冗談のタイトルはどうですか？メガリスト：コメディがついに現代になったのはいつですか？

そのようなデートがあった場合、私は1979年2月2日を謙虚に議論します。コメディアンはリチャードプライアーであり、イベントは映画のリリースでしたリチャード・プライアー：ライブインコンサート。そのスペシャルの重要性は誇張することはできません。クリス・ロックが言ったようにEW：「すべてのコメディアンは、これまでに行われた最大のスタンドアップであることを教えてくれます。」

リチャード・プライアーが私たちの現代の到来を告げる前に、彼はなりなければなりませんでしたリチャード・プライアー。彼がどのようになったかの物語、ジェリー・サインフェルドが言ったように、「私たちの職業のピカソ」は、アメリカのユニークな旅です。プライアーは1940年12月1日、イリノイ州ピオリアで生まれ、繁栄した赤い光地区の真ん中で育ちました。セックスの販売は家族経営でした。彼の祖母は売春宿を所有し、走りました。プライアーのお母さんは売春婦であり、彼の父親であるバックはポン引き、警備員、バーテンダーでした。幼少期を通して、プライアーは悪質で残忍なbe打の対象でした。 「私は犯罪者です。私は犯罪者から来ました、」彼はかつてインタビューで告白した。

子供の頃、プライアーは映画、特に漫画や西洋人に避難所を見つけました。彼はまた、レッドスケルトンのラジオ番組も大好きでした。彼がマーティンとルイスの機能を見た12歳で、画期的な瞬間が発生しました船乗りは注意してくださいリアルトシアターで。ジェリー・ルイスはすぐにコメディヒーローのリストのトップに飛びつきました。数年後、彼はルイスを「コメディの神」と呼びました。

幸いなことに、若いプライアーは、パントマイム、模倣、特徴づけ、身体的愚かさなど、彼の特別なコメディの才能を認識した数人の教師を見つけました。 1人の教師は、クラスで演奏するために毎週10分間のスロットと引き換えに良い行動をやり取りしました。しかし、プライアーは悪い生徒であり、最終的には高校と米軍の両方から追い出され、フルタイムで演奏するために彼を解放しました。

ブラックのみのクラブやバーで数年間働いた後。彼は1963年にグリニッジビレッジに移住しました。彼の夢は、当時の他のすべてのコメディアンと同じでした。エド・サリバンショー。ニューヨークでは、彼は新しいコメディのアイドルであるビル・コスビーのスタイルとリズム（そして時には素材）を恥知らずに採用しました。大学に卒業したコスビーは、22歳の「リッチー」（彼が当時知られていたように）のすべてではありませんでした。

コスビーをチャネリングすると、プライアーはすぐに進歩しました。その日の若いコメディアンは、テレビに優しいルーチンを作成しようとしていました。たとえば、グリニッジビレッジコミックジョージカーリンの仲間は、プライムタイムテレビへの彼のゴールデンチケットを、ルーチンと呼ばれるもので見つけましたインド軍曹。プライアーにとって、それはショーの幼稚園のプロダクションのキャラクターのコラージュであるRumpelstiltskinでした。そして、ニューヨークに着陸してからわずか2年後、プライアーは予約されましたエド・サリバンそしてすぐにレギュラーになりました。彼は独占契約に署名しましたMerv Griffin Show複数のショットの場合（彼はすぐに壊れた）、また上陸しました今夜のショージョニー・カーソン主演。彼は新星とワーキングロードコミックになりました。

1966年の春、プライアーはLAに引っ越す機会に飛び乗って、彼は書くために登場する仕事を提供されましたクラフトミュージックサマーショー、ジョン・デイビッドソンがホストします。スタンドアップビットのレパートリーの成長に加えて、プライアーはこのホワイトブレッドの夏の交換ショーで歌い、さらにはタップダンスをしました。そこから、彼はラスベガスで予約され、フラミンゴでボビー・ダリンのためにオープンし、その後スティーブ・ローレンスとエイディ・ゴームそして砂で。ベガスでは、キャリアを定義する瞬間が舞台で発生しました。物語は、1967年9月、アラジンホテルでのショーの間に、プライアーはディーン・マーティンが群衆の中で見て、「ここで何をしているの？」と言ったということです。ステージから離れました。プライアーはベガスに戻り、次のような主流プログラムに登場し続けましたがエド・サリバン、今夜のショー、ジョーイビショップショー、 そしてパットブーンショー（反対の伝説にもかかわらず）、このメルトダウンは、彼がやりたいことと彼に期待されていたこととの間に緊張が高まっているという明白な兆候を示しているプラ​​イアーの始まりでした。

次に、プライアーが進化していることは間違いありませんでした。彼は顔の毛を伸ばし、コメディアンのRedd Foxxと彼の騒々しいLAナイトクラブから新しいインスピレーションを引き出しました。彼はレニー・ブルースの録音を発見し、幸いなことに、信頼できるサウンドボードを見つけました仲間のコメディアンで作家のポール・ムーニー。

プライアーは魅力的なデュアルトラックのプロとしての生活を送っていました。彼は、しばしばコカインとアルコール消費に燃料を供給される芸術的な自己発見の旅に乗り出し、最終的にはスタンドアップコメディを再定義しました。彼は、決して実行できなかった、誠実に正直で、冒prof的で告白的な資料を開発していましたmerv。これらの初期のアルバムでは、リスナーはピオリアの若者のキャラクターに扱われました：ウィノス、ハスラー、ジャンキー、ピンプ、売春婦、警官、金掘り業者、説教者、そして最終的にはムードボーンという老化した哲学者/ファブリスト。彼はアメリカでの人種について、誠実に正直で話しました。

しかし、「リッチー」プライアーのファンの中には、彼の今では包括的な冒とくを乗り越えることができませんでした。彼は意図的に業界から承認を望んでいないようでした。彼は不安定で自己破壊的でしたが、彼は主流のエンターテイメントにも関わっていたので驚くべきものでした。ワイルド、ワイルドウェスト、MODチーム、 そしてヤマウズラ家、そして、中道料理のように複数回登場しますマイク・ダグラスのショー、ディナ、サミーと会社、 そして真夜中のスペシャル。

プライアーにとって幸運なことに、彼の芸術的発展は、漫画のための音声制限の最後の崩壊と並行していました。 1960年代、レニーブルースは、受け入れられる言語と主題の両方の境界を大幅に拡大し、コメディの表現のために比phor的に海を分けました。 1972年、ジョージカーリンはステージから引き出され、わいせつ言語の使用で逮捕されました。 1974年、プライア自身が「ファウル語」条例に違反したためにバージニア州リッチモンドで逮捕されました。しかし、カトリックリーグ、MPAA、および地元の「わいせつ」の法律からの異議にもかかわらず、コメディアンはついに実際の言論の自由を享受し始めていました。これは、現代のコメディが存在する世界であり、プライアーが彼のスペシャルを撮影するために準備をしたとき、まだ形を取り合っていた世界です。

1978年、プライアーは3つのスタジオ映画に登場しました - ブルーカラー、カリフォルニアスイート、 そしてウィズ- そして、今後のナショナルスタンドアップツアーのために、コメディストアで新しい素材（彼が「ウッドシューディング」と呼んだもの）を開発し始めました。彼は3年間ツアーをしていませんでしたが、彼の有名人は大幅に成長していました。プライアーはもはやクラブのコメディアンではありませんでした。彼は今、DCのケネディセンター、ニューヨークの市内中心部、LAのパンテージシアターなど、大規模な劇場を売り切れることができました。

1978年12月28日と29日、ロングビーチの3,100席のテラスシアターで、プライアーは彼の新しい行為を撮影しました。驚くべきことに、未格付けの映画、リチャード・プライアー：ライブインコンサート、撮影されてからわずか35日後に映画館でデビューしました。それはコメディアンの行為の初めての映画でした。アンドリュー・サリス、伝説村の声映画評論家、呼ばれていますコンサートでライブ「私の映画に行く人生で最も爽快な経験の1つ。」

「それは彼が風に個性、犬に個性を与える方法、または彼が銃で射撃していた車を性格にする方法でした。」パットン・オズワルトは説明したローリングストーン。そして彼はこの同じ人間性を彼のより個人的な資料にもたらしました。彼は祖母が彼をbeatるのに使用するために使用される木の枝（「スイッチ」）を選択するように命じた祖母を思い出します。彼は、恐ろしい子供と困惑した大人の両方を、それをすべて理解しようとしていることを繊細に描いています。それから、キャッパーとして、彼は彼自身の祖母になり、若いリチャードを鞭打ちます - そしてその後彼を慰めます。これらは、プライアーの最も痛みを伴う経験の一部であり、再利用され、コメディゴールドに紡がれました。

ハイライトの夜の1つの見事なハイライトは、彼の最近の心臓発作の厳密な2分間の再現でした。プライアーは、彼の心が彼の胸をつかみ、街頭の凶悪犯のようにプライアーと話をするとき、彼は通りを歩いているかのようにそれを設定します（実際には彼はセックスをしていました）。

プライアーは、彼の人生を整然と終わらせようとするので、彼自身の心と必死に交渉します。彼は最終的に地面に行き着きます - 痛みで身もだえします。それは恐ろしくて陽気です。

「舞台では誰もそんなに良い人はいませんでした。誰でもない、"コメディアンのダナ・グールドは言った。 「それは交響曲です。」

ジェフ・マーゴリス監督は、その夜、ロングビーチのボトルでライトニングを捕まえました：プライアーは、彼の創造的なピークで、自信を持っていっぱいになり、ライブソロパフォーマンスの巨大な力と可能性を示しました。これは素晴らしいジョークを超えたものでした。マーガレット・チョーが私に言ったように、「その映画はスタンドアップコメディの夢であるという夢です。」

現代のスタンドアップはその影に存在します。