批評家は、劇場の人ではないにしても、毎年秋にブロードウェイを襲っているリバイバルの潮を嘆くことがよくあります。今シーズン、古い演劇の新しい劇の比率は約2対1です。しかし、なぜリバイバルは呪いと見なされるべきなのでしょうか？ハムレット400年間でボードで鳴らさず、アメリカのバッファロー40。そして、それはまるで再臨のようではありませんシルビアいくつかの新しい傑作の到着をブロックしていました。お金を嗅ぐプロデューサーは、通常、出所に関して不可知論者です。劇がいつ戻ってき続けるかを尋ねる唯一の本当に関連する質問は、そもそもそれを非常に重要にし、新しい制作が提供するものです。ああ、もう1つ：最初の2つの質問に対する答えは一致していますか？
彼らは、アーサーミラーズの攪拌と筋肉質の若いヴィックリバイバルではありません橋からの眺め、今、ライセウムで。これは、Ivo Van HoveがAvant-Garde Froufrouの損害を適用したこと、またはオリジナルを不明瞭にするということではありません。それは依然として、かなり読みやすく、社会における正義の性質についての物語であり、徐々に一族の優位性を法律の優位性に譲り渡しています。ブルックリンのロングショアマンであるエディ・カーボンは、彼の無意識を薄暗く知っているだけで、妻の孤児のnieであるキャサリンに近親相姦の固定を持っています。現在、熟した若い女性であるキャサリンは、イタリアの2人の兄弟の1人と恋に落ちることで、悲劇のシーンを無意識に設定しています。キャサリンとデボネア・ロドルフォの間のロマンスはエディに炎症を起こし、彼の社会的外観を妄想し、アトレウスの家ではデ・リグルールだったかもしれない貧弱で怒りに彼を駆り立てました。劇の語り手であるアルフィエーリは、悲劇を防止しようとしているが、ギリシャのコーラスのようにできないように、弁護士です。
これは4番目のブロードウェイの生産です橋からの眺め1955年に1つの詩のドラマとして初演されたため、そのバージョンはフロップしました。 （ブルックス・アトキンソンは、それが下されていて、あいまいなことを発見し、ミラーは「彼が到達できるすべての高度に緊張している、そして彼は珍しく背の高い男である」と言っているが、翌年のロンドンの修正。ストーリー、それを2つの行為に拡張し、詩を散文として作り直しました。過去数十年にわたって傑作の評判を受けました。私は確かにそうだと思います。古典的なドラマを労働者階級のレッドフックに移転することで、それは現代の人々の対立を高め、ギリシャの悲劇のテーマを地球に引きずり込んでいます。 de-さえ
言語は、ブルックリンパトワ（「Yizはどんな仕事をしましたか？」）だけでなく、その比phor的な活力でも、驚くほど刺激的です。 ！」）。でよりもそうですセールスマンの死、アクションはしっかりと集中しているため、ケーブルが切断されたエレベーターにいるように見えることがあります。そして、そのすべての哲学的な重さのために、この劇は、劇的な瞬間（Act 1を終了する椅子のトリックを含む）を見事に演劇的な用語でレンダリングします。
ヴァンホーブの生産は休憩を落とし、約2時間実行されます。行動と空間の通常の境界はすべて剥奪されました。 Jan Versweyveldのセットは、主にステージの真ん中にある空の白い正方形で構成されており、その周辺にプレキシグラスの棚があります。ライセウムのオーケストラセクションからは、ティファニーのビトリンのように見えます。 （135ドルの段階的な座席の銀行も左右に上昇します。）乱雑の欠如は確かにシックですが、ミラーが指定した家具と小道具がなければ、いくつかのポイントは不明です。エディ、ロドルフォ、キャサリンの運命的な対立の間に、エディが酔っているという、ウイスキーのボトルが港の船からのクリスマスの「ギフト」として解放されなかった、劇の新しい人が理解しているのでしょうか？ナイフがなければ、最後に誰が死ぬかさえ本当に知っていますか？明らかに、ヴァン・ホーブは、表現するように設計されたより大きなテーマよりも、これらの詳細にあまり興味がありません。その大きなものをレンダリングするために、彼はどこにでも壮大さを借ります - 特にフォーレからレクイエム、アクションの一部に付随します。 （不吉な賑やかなサウンドデザインはトムギボンズによるものです。）そして、彼は、最終的なクーデターであるテレトレで、たとえプリンシパルがどうなったのかわからなくても、私たちはそれを決して忘れないことを確信しています。
ヴァン・ホーブのアジェンダの手がかりかもしれませんが、彼が劇の強さを集中するのと同時に、彼はその特定の輪郭を最小限に抑えることです。 d'huysの衣装は、意図的に中立であり、時代が異なります。 （エディが言うキャサリンのスカートは、実際には、1950年代にはほとんど疲れがなかったでしょう。）このプロダクションのエディは、「ハスキーでわずかに太りすぎ」のロングショアマンミラーであると説明していません。シャワーシーンや他の場所で何らかの理由で見られる男性の体は、ジムに穴のある現代俳優の体です。また、俳優が、裸の足が何らかの形で時代を曖昧にするのと同じくらい確実にロケールを曖昧にするさまざまな非ブルークリン、非イタリアのアクセントを使用することを慎重にしなければなりません。いくつかの小さな役割（隣人、同僚）の切断と組み合わせも同様に、残っているキャラクターを隔離し、それらを非コンテキストアイコンに変えるのに役立ちます。 Van Hoveが提供しているのは、非常に見事に、時代を超越したAgonであり、Millerが実際に書いたキャラクターのキャラクターと同じくらい重要な俳優によって儀式として演じられています。または書き直します。ミラーの改訂は、彼が押していることを示しています橋からの眺め個々のドラマに向かって、ヴァン・ホーブは逆の方向に押し進めます。
プレイとプロダクションのこのわずかな不適合を最終的に重要ではないのは、俳優がとても壊滅的に良いことです。対話によって定義されている性格に対する彼らの忠実な習慣は、監督の効果を生き延びます。マーク・ストロングは、過去または未来の中立のすべての人のように見えるようにスタイルとなっているかもしれませんが、彼のベアリングとケイデンスと苦悩と困惑において、彼は完全な悲劇的な傾きで、レッドフックのエディカーボンのみです。フィービー・フォックスは、エディの妻であるベアトリスが、彼女とエディが今や彼女に閉鎖したすべての希望に満ちた選択がどのように閉鎖されているのかを示しているように、キャサリンのベビードールから猛烈な女性性への移行をスリリングに透明にしています。 （かつて、ベアトリスとキャサリンは実際に叔母とnieのように見えます。）イタリアの兄弟、マイケル・ゼゲン）とロドルフォ（ラッセル・トービー）はどちらも困難な役割に優れており、マイケル・グールドはアルフィエリの完全に後悔したガイドになります。キャストの素晴らしい作品のクレジットの一部は、明らかにヴァン・ホーヴに属しています。彼は、彼の強力で派手な介入に立ち向かうことができる俳優が必要だと知っていました。それはフェアトレードです。これらの介入により、おそらくこのリバイバルが実行可能になりました。それでも、それらを見て、ヴァンホーブの今後のブロードウェイプロダクションにるつぼアルフィエリが言うように、「一定のアラーム」。
