フランク・ステラによるチョコルア写真：ホイットニー美術館の提供
博物館を始めましょう。最新の5階の埋め込まれたフランクステラレトロスペクティブで、最近洗礼を受けたホイットニー博物館は、争いに飛び込み、その新しい未加工の空間が現代美術の大きな調査に役立つかどうか、どのように機能するかを確認します。 Jasper JohnsとEllsworth Kellyに加えて、ステラはミニマリズムそのものの作成者の一人である最後の偉大な生きている戦後の芸術家の一人です。しかし、ステラショーから始まるのは危険な博物館ビジネスです。 Stalwart Stellaの愛好家でさえ、この公理的なアーティストがあちこちで、解析するのが難しいと感じています。彼の初期の作品はミニマリストのカノンで最も明確で説得力があるものとして崇拝されていますが、同じ人々の多くは彼の後の絵画を嫌います。多くの人にとって、ステラの最大の芸術、彼の失効したミニマリズムは、彼の標準的な初期の幾何学的絵画の裏切りと見なされています。このような顔を実行しているように見えるアーティストはほとんどいません。
関係ない。 15年間、このアーティストは彼の絵画的な進歩の中で砕氷船と同じくらい止められず、シリーズの後にシリーズをかき回し、建築と前進するだけでなく前進しました彼の芸術だが絵画。ステラはその年に美術史を変えました。最初のハードコアのミニマリストの画家である彼は、ハードエッジと幾何学的な画家全員と、それ以来形状または縛られていない絵画を探索してきたすべての人々のためにテーブルを設定しました。彼は、素材、形、色の認識に可能な限り直接対処した最初の人の一人でした。その後すぐに、彼はこれまでのところ、彼の条件をこれまで拡大し、非常に速く拡大したため、1960年代後半と1970年代を定義した多元的で広大で、固定されていないポストミニマリズムの主要な先駆者にもなりました。
その10年半の期間は、1958年に始まりました - この展示会も始まりました - 壁がファジーな階層に分かれた壁のように見える4つの泥だらけのゆっくりとした描かれた絵画がありました。彼はテキストとブラシのジェスチャーを使用して、美術史をリフしているのを見ます。しかし、あなたはまた初期のミニマリズムを見ます。その後、1959年から彼へディドロシリーズ1974年、ステラは同等のものにヒットします15年のほぼすべてのホームランの。それはキュービズムよりも長い走りです。そしてその間、1971年から1973年の間に、彼のすべての絵画の中で私のお気に入り、ポーランドの村シリーズ、どので ステラは絵画の平らな表面を壊し、構築された平面の3次元表面のシフトに取り組み始めます。 1970年から1987年の間に、彼はそれを持っていませんでした二近代美術館の回顧。誰もがステラに対処しなければなりませんでした。理論の群衆は、彼を尊敬し、同様のキュレーター、批評家、装飾者、建築家、博物館を尊敬しました。
しかし、1977年頃、ステラは光学的予約から降りてきて、彼の批判的な支持をほぼ一晩蒸発させたアートを作りました。突然、この最も論理的で、整然とした、合理的なアーティストは、彼の作品を批評家に意志のある表現論的な混乱のように見えるものに変えました。ステラの作品はすべて作品だと思います。私がそれらが好きではないときでさえ、高強度の色の最近のクレイジーキルトのゆがんでいる光学生物 - これらの膨らんだ亀裂、溝、抽象的な空飛ぶバットレス - には、初期の作業のプロトラズムコンクリート構造と明確さの多くが含まれています。 しかし、当時はカノンをめぐる戦争があり、批評家は一方の側に並んでいます。あなたが一つのことであれば、これは必然的にあなたを他のことに対して争っています。批評家は、アーティストを擁護し、悪役を擁護するキャリアを作りました。かつてミニマリズムの起源のポイントであったステラは、今では信仰の裏切り者と見なされていました。批評家のアンドリュー・ラッセスが最近指摘したように、1981年までに、ビッグウィッグの理論家と美術史家ダグラス・クリンプは言葉を使った純粋な愚かさステラに関連して。今では、彼を尊敬する人々でさえ、彼の芸術に疲れ果てていることを認めています。ステラについての最も一般的なジョークは、彼のキャリアが逆に展開され、誰もが彼を再び理解できるように、最初に終わったことを望んでいることです。
私は彼の重要性を否定することはできませんが、これらのほとんどと一緒に暮らしたくないステラファンです。彼の巨大で初期の蛍光色から分度器シリーズ- ホイットニーの1つは50フィートの長さ（！）です - タランチュラのようなサイケデリック色の過剰構成の晩期に、ステラの芸術は人間の規模を持っていません。それは、美術史のスーパーオーガニズムほど人々のためではありません。または高層ビルのロビー、公共スペース、バチカン。それに直面しましょう。彼のワイルドスタイルの色の感覚、ポックされた溶岩流の表面、およびパンゲアの3次元マップのように見える不協和音の組成のために、ステラの芸術は本当に派手になります。そのため、この展覧会でホイットニーの視聴者をテストする準備をさせてください。あなたは厳しい高いミニマリズムに対処しなければならないでしょうそしてスウィフトの組成形態。さらに、ショーは準授与的にのみインストールされているため、彼の開発を単純に追跡することは困難です。しかし、この調査では、ステラが行ったすべての間の根茎のようなつながりをすべて示すことであるため、線形の進行に関するものではありません。同じアイデアがほとんど常に機能しています。それでも、後の作品は、これらのものが塗装されたスクラップメタルのみであると多くの考えを持ちますが、初期の論理的に見えるハードエッジの作品は、他の多くの人に、誰もが作ることができる幾何学的なイラストや図ではないのではないかと疑問に思うでしょう。ただ数学。最後に、ショー全体は、人々にこの大きな大きな爆発を抽象化するものがあるのではないかと疑問に思うかもしれません。私のアドバイス：パラドックスを受け入れ、流れに合わせて、ミニマリズムがなぜそんなに重要であるのか、そしてそれがこれまでのところすべてを追求するために一見矛盾した方向に進んだアーティストがなぜ重要であるのかを見ることができる線を見つけることができるかどうかを確認してくださいその意味の。
ショーを開始する前にすべての視聴者とのペップトーク：すべてのアーティストは、彼らが構築して作業できる一連の内部ルールまたは構造を確立することから始めることを忘れないでくださいしかし彼らが予測できないこと。概念主義者のソル・ルウィットが言ったように、「アイデアは芸術を作る機械になります。」ステラは強調です概念的なアーティストではありません、しかし、彼は同様に働きました。彼は言った、「私は概念的な芸術を作っていない。私は肉体的なものが仕事をするか反対する必要があります。」したがって、彼が自分の作品を生み出すために確立したシステムと戦略を考慮するとき、アイデアについて反射的にだけでなく、物理的に、表面と空間で考えてください。色を構造要素、それ自体が素材と見なします。
ステラの初歩的なルールは不変であり、すぐに4つに表示されます黒い絵画このショーを開始する1959年から。簡単に言えば、ステラは絵画の形状、平面、表面、および構造に従います。したがって、これらの作品は生のキャンバスの黒いエナメルハウスペイントであり、それぞれが同心の禁止と空白の領域で構成され、2次元の営巣ボウルのように、絵画の外側の形状に続いて繰り返されます。そして、同様。各禁止は、禁止の間に明らかな生のキャンバスの髪の毛がある1つの絵筆の幅です。これにより、絵画に霧の多い雰囲気の視点が与えられます。私にとってそれはまた、ステラが拡張しようとしている芸術史の視点を意味します：19世紀半ばからキュービスト、モンドリアン、マレヴィッチを介して絵画で起こる空間の平坦化。ステラは23歳で、プリンストンの卒業生で、このスペースをさらに裂くように見えたとき、ニューヨークに到着したばかりでした。ステラの黒い絵画彼らの自己エラボレーションの正確な構造は非常に急進的であったので、「16アメリカ人」と呼ばれる重要な1959 MoMAショーに即座に含まれていましたが、博物館のPR部門は、それらの写真を国際報道機関に配布することを拒否しました。 、ステラは「恥ずかしがり屋の博物館」だと言った。しかし、主張に反して ステラが抽象的な表現主義に反応していたこと、彼は言う黒い絵画彼の「AB-EXの独自のバージョン」でした。彼らはジャスパー・ジョンズの1954-1955のビッグバンに最もよく似ていると思いますフラグ -そのストライプ、繰り返し、構造、具体性、および直接的な絵画の方法は、塗装された平らな慎重な方法の感覚にまでさえありません。ある意味では、ステラの初期の作品の多くは本当に抽象的な旗です。
多くの歴史家が持っているように、このTouchstoneシリーズに夢中にならないでください。これらの作品が「最後の絵画」と見なされるだけでなく、ステラの最高の作品と見なされているところまでこの作品をフェティッシュ化してください。これらの絵画には、ほぼすべての視点のアーマチュアと一部のパートごとの構成が落ちるのは事実です。これは本当にドナルド・ジャッドが芸術で擁護した「平易な力」です。しかし、実際には、これはステラの考えの始まりに過ぎませんでした。彼は正当にこれを単に彼の「初期の仕事」と呼んでいます。代わりに、試してみてください黒い絵画ステラが彼のキャリアの残りの部分を通して追跡し、反対するルールと構造を本質的に提示するように、そしてそれはこの狂ったショーの残りの部分に存在しています。境界内とこれらの表面で、ステラは構成が固有であることを示唆しています前に画家はそれにマークを付けます。すべての絵画に存在するのは、アーティストが単純に詳しく述べたり、機能したりする幾何学です。すでにそこにある物理的および平面的な条件は、ある意味で自己創造です。洞窟の絵画と、アーティストが常に表面の輪郭と対話していることを考えてください。またはタトゥーアーティスト。この作品の啓示はです見ている幾何学の普遍的な法則によってこのように命じられているように見える絵画は、それ自体によって決定され、このように命じられています。本当に危険にさらされるのは、彼の後の作品のジオメトリと構造が非常に混oticとして複雑になったとき、私たちは数学の暗い物質を収集し始めることです。
さらに、ホイットニーのセミツロジーにはもう1つのプラスがあります。これは、ほとんど承認されておらず、アートの世界に少し恥ずかしい芸術についての別の大きなことを導くのに役立ちます。ただ追いつくために - かっこいいたり、行き詰まりや行き詰まったり、習慣に陥ったりしないでください。ここで、彼の発展の最初の15年間で、ステラ・スプールは、ノッチ、メタリック、ジグザグ、不規則な形のキャンバス、ポリゴン、シボロンが一緒に滑り込んだり、単独で滑り落ちたり、分解した分度器、帆の形をしたり、帆の形をしたり、シボロンを使用したりするのを見ます。アプローチ。でポーランドの村ステラはそれに行き、二次元の平坦さを捨て、平面を3次元に分割し、塗料、フェルト、およびその他の素材を偏心の形状に切り込んで出入りする表面に塗り、あなたがかろうじて追跡することができない内部ジオメトリを詳しく説明します。ここから、ステラは彼の芸術の形、材料、色、構造、技術、スペース、表面をフォローし続けています。彼が厳格なミニマリズムから進むと始まるステラの批判的な拒絶について興味深いのは、ロバート・モリスのような他の初期のミニマリストが先に進んだとき、これらの同じ批評家は、モリスなどが「拡張された分野で働いている」と言ってそれを説明したということです。彫刻。"いいね。しかし、ステラは単に絵画の「拡張されたフィールド」で働いています。
私にとって、これはステラの仕事の後の体のいくつかが適切な場所です。そして、彼が神に富んだ宇宙ジャンクのように見える多くの作品を作業する傾向があるにもかかわらず、私は常にこのアーティストに、超越的なものから注意を払っていますうねりとかなり脈動する急降下インドの鳥シリーズ（1977–79）および回路シリーズ（1980–84）突然変異トポロジーとオペラティックジオメトリへの、Moby Dickシリーズ（1986–89）。あるいは、私のロマンチックな人は、メルヴィルの壮大な「世界中の航海と神と戦う」を愛していると言うアーティストに抵抗することはできません。
すべての花火があっても、なぜステラが今ショーをするのか疑問に思うでしょうか？実際、私ホイットニーの乙女の大きな回顧展がフランクステラであることが発表されたとき、反動しました。なんて痛い、私は思った。ステラは常に大きなギャラリーショーを持っています。彼のオフアンドアンドオンドアートはいつでも利用できます。そして、それの周りの議論は迷惑で暗くなってきました。新しいホイットニーでこのすべてを実行するという考えは、せいぜいおかしいように思えました。また、この最初の巨大な回顧展がホイットニーのディレクターであるアダム・ワインバーグによって共同キュレーションされたという間違った方法をこすりました。 「彼はキュレーターのやり方から抜け出すべきだ」と私はうんざりした。
しかし、ワインバーグの時計で行われた多くの決定と同様に、このステラショーは興味深い問題を刺激することが判明しました。第一に、ワインバーグはキュレーターとして始まり、トリッキーな生きているアーティストと仕事をするという彼の強迫的な実践的な経験は、このショーによく役立ちます。彼はステラの全面的な傾向を十分に引き継ぎます。 （そうですがまだ時系列のゆるいことを断ち切る多くの人になりなさい。）
さらに重要なことは、抽象的な絵画と彫刻のこの時期にステラを考慮しないことは不可能です。ステラは10,000のキャリアを立ち上げたアーティストです。ピーター・ハレー、サラ・モリス、ウゴ・ロンディノーネ、マシュー・リッチー、トーマス・シビッツなどのアーティストは、ステラの構造、作曲戦略、特定の色をイサ・ゲンツケンに使用した、マーク・グロッジャーン、ジェシカ・ストックホルダー、カサリーナ・グロス、スティーブン・パリノ、スティーブン・パリノ、ステラを追って絵画の拡張フィールドに到達した他の人たち。ステラ・ロットを借りているゾンビの形式主義者は言うまでもなく。
それを超えて、このショーはホイットニー自体からの興味深い宣言であり、「他の大きなニューヨークの博物館を移動します。アメリカの美術史を掘り下げ、現在の芸術に掘削している間、この新しいものも手に入れました。ビッグガンを行うためのスペースは大きくなります。」確かに、ホイットニーの元ブリューアーの家は、このショーを1階に収容することができなかったでしょう。おそらく、このホイットニーの回顧展は、ミニマリズム全般、より具体的には、ママにもっと自然な家を持っていると考えられてきたステラに対するより大きな主張を築く方法でもあります。あるいは、彼がマイナリストになっている今、彼がモダニズムのラインにもはやきちんとフィットしないということかもしれません。またはMOMAはそれを言っています二PicassoやMatisseという名前のない1人のアーティストの調査では、1つの機関にとって十分です。あなたが考えるものは何でも、ホイットニーのステラ・バースに行きます。あなたが彼に保釈しなければならないときを見てください。それはあなた自身について多くを教えてくれます。
