飼いならされたインパラの「「私は男だ」というミュージックビデオ。
サイケデリアは、再び、主流の音楽の瞬間を過ごしています。少し前に、プリティボーイハーレムラッパーA $ AP Rockyが彼の真正なアシッドアルバムをリリースしました、at.long.last.a $ ap、「L $ d」のような格好の、優しくゆがんだトラックをフィーチャーした、グロギーだが至福のオデッセイ。 （それは、ラッパーの適切なタイトルの2013ミックステープというチャンスと混同されないことです酸ラップ、それはまた、言及を保証します。）それから、6月にミゲルは彼の大胆さを出しましたワイルドハート、サイケデリックのギター駆動型R＆Bの渦巻く、広大な探索。その間、マイリー・サイラスはそうですレコードを作る多年生の宇宙士官候補生が燃えるような唇 - 彼女が世界で最も幻覚的に投稿していないときInstagramフィード。なぜこれが起こっているのか、たぶん、雑草の差し迫った合法化とその後の除去は、より高い（そしてやや違法な）地面を奪い合う自己認識の反政府勢力を持っているかもしれません。しかし、理由が何であれ、2015年は奇抜な年であることを証明しています。つまり、長年にわたって最も愛されているサイコロックバンドであるTame Impalaがダンスアルバムをリリースするのは面白い時期です。
飼いならされたインパラ - シボレーではなくアンテロープにちなんで名付けられた - は、本質的にオーストラリアのパース出身の29歳のケビン・パーカー、本質的に一人の男です。フロントマンおそらく、バンドでの彼の役割を説明するには外向的すぎるものを意味します。彼はソニックアーキテクトのようで、スタジオにサウンドスケープを構築し、その後、いくつかのツアーメンバーを連れてきて、素材をライブで放映します。 （最初の2つの飼いならされたインパラアルバムのタイトル、2010年InnerSpeakerそして2012年ロネリズム、パーカーの創造的なプロセスと個性についてボリュームを話します。）インタビューその頃InnerSpeakerリリースされたパーカーは、「1人や少数の人が素晴らしい音の交響曲を作っているような音楽の種類の愛を公言しました。必要に応じて、自分の声を0.5秒間700回重ねることができます。」そして多くの場合、それは彼のように聞こえました。これらのアルバムはどちらも非常に優れていましたが、時にはオフパッティであったことがあるように、一種の見直しの最大主義もありました。これは許されない犯罪ではありません。あなたがパーカーのようないじくりをしているとき、それはあなたが最初の数回のレコードでしていることです。しかし、Tame Impalaの崇高なサードアルバムとして、電流、証明する、彼は彼がどれほど少ないかでどれほど多くのことができるかを認識しています。
電流完璧なサイコミートダンスの音楽の神話で完全に到着します。パーカーは、マッシュルームでビー・ジーズの「Stayin 'Alive」を聞いていたときに、彼に記録のアイデアが来たと言いました。そして、大胆なギブネックラインのように、電流以前の飼いならされたインパラのアルバムに時々欠けているという自信があります。まばゆいばかりの8分間のオープナー「Let It Happen」は、はい、8分の長さですが、それはまだミニマリズムと抑制の演習です。それはタイトで反復的な溝を持っていますが、機械的なビートがリズミカルに誤動作する機械のように突然statりるときのように、パターンの破壊にスリルがあります。記録の多くと同様に、「Let It Happen」は時折Daft Punkの2001年の文化シフターを思い出します発見、そして、それはそのアルバムの「One More Time」と同様のシーケンシャル機能を果たします。成層圏から、そして今後50分間居住するカラフルな世界へのジェットの爆発です。きれいな線と洗練された表面で、電流メロディーと同様に、デザインの成果です。リチャード・ブランソンのように、非常に快適な商業宇宙船の中にいるように感じることがよくあります。
それでもInnerSpeakerそしてロネリズムどちらもパーカーがパスティッシュを超えて広がる音の想像力を持っていることを示しました。彼らはまた、明らかに60年代と70年代のロックに戻ってきました。飼いならされたインパラのスポットインフルエンスの特定のゲームについて不思議なことがありました。作家のジェイソン・グリーンはかつてパーカーのボーカルが「誰かがジョン・レノンの「人生の日中」からのボーカルテイクを瓶に閉じ込めたように聞こえ、それを新しい曲を歌うように教えた」と聞いていると説明しました。レノンの影響は解散しました電流、そして、パーカーは、彼の周りの大気に拡散するソフトエッジのファルセットである、シグネチャーボーカルスタイルに近づいている何かに衝突しました。つまり、彼は「新しい人、同じ古い間違い」の液体ファンクを引き離したり、黒い安息日と華麗なラジオで聞くことができるコーラスの間をピボットするので、壮大な「最終的に」の壮大な連続性を与えたりすることができます。 。 Tame Impalaは柔らかさを恐れないロックバンドであり、アルバムの最もインスピレーションを受けた瞬間のいくつかは、Schmaltzyの80年代のポップと繊細な浮気です。アルバムでの私のお気に入りの曲は、おそらく「The Moment」です。これは、Naked Eyesの「常に私に思い出させるために何か」のように聞こえるコーラスにかかっています。
ロネリズムのほとんどの実践者と同様に、パーカーは自分の頭に少し立ち往生する傾向があります。電流「歌は、精神的なおしゃべりの上に上昇し、内部平和を達成することです。奇跡的に、そのニューエイジ - あなたの叙情的な傾き、電流「実際のチーズに滑り込むだけが「過去の人生」です。これは、「マーヴィンの部屋」をカバーするラジオヘッドの「フィッターハッピー」ロボットのオーストラリア人のいとこを思い起こさせる、話し言葉を中心とする元フレームへのode式です。しかし、この小さな失態は、アルバムの残りの部分の展示されている知性を高く評価します。パーカーが肥大化したふりの領域に迷い込むのはどれほど簡単だったでしょうか。
ギターは何年も絶滅危species種であり、リバイバル主義者は、EDMがこの世代のロックンロールのように見える世界で、若いリスナーと共鳴するのが困難でした。しかし、飼いならされたインパラは、パンダリングなしでギャップを埋める方法を見つけました。電流当然のブレークスルーのあらゆるマークがあります。 Coachellaのポスターにさらにいくつかのノッチをバンドアップするはずです。秘密は、「ギターをシンセやドラムのように聞こえるようにすることへのパーカーの愛かもしれません。ロックミュージックは、ジャックホワイトがヴィクトロラで演奏してほしいものよりもモダンであることが許可されています。 「私は、音の起源について混乱する人々に夢中です」とパーカーは言いました。スクランブルの認識は、サイケデリックな本の中で最も古いトリックですが、電流新世代をだまして、彼がそれを発明したと思うほど新鮮に聞こえます。
*この記事は、2015年7月13日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
