アテネの呼び出し：危機の芸術と生存に関するマウリツィオ・カッテラン

アテネは、コンクリートと粘土、ある種のヨーロッパの過ぎ去りの洗練、軽度の地中海の柔らかさ、そして最も無秩序な第三世界の混chaosの中に、結びつく逆説的なメガロポリスです。非常に繊細で不安定なバランスにかかって、それは5年以上にわたり、私たちが「危機」と認識しているものに深く入り込んできました。その言葉自体は今では非常に盗まれているので、実質的に実質的な意味が空いているということです。JPEGイメージやハッシュタグのように扱われます。せいぜい見出しのための天の恵みであり、より一般的にはヨーロッパの他の地域のカタルシスのアウトレットであり、複雑な地元の現実の指揮者以上のフラットステレオタイプ化された概念。

不況から緊縮策や暴動に至るまで、ギリシャは、継続的な社会的および人道的ウォッシュアウトに沿って引きずられる金銭的騒動によって一掃されています。通常、アートの世界は、風が柔らかく、波が滑らかである一種のフォールバックスポットとして認識されています。実際のところ、「貧しいがセクシーな」神話はゆっくりと確実に崩壊し、ギリシャの人々が風変わりで機知に富んだ暗いユーモア以上のものを残しています。おそらく最後の人生のブイと道徳的抵抗の行為現在および長期にわたる状況に。アテネのガジ地区にある新しいベナキ博物館の別館のギフトショップは、「ファック危機、踊りましょう」トートバッグを販売しています。船乗りの青と白の生地に銀が印刷されたモットーは、自己非難のフェチであり、誰かが国外から持っているかもしれないロマンチックな先入観の触媒でもあります。

ブロージョブインデックス…
今年のアテネへの最初の訪問は、ギリシャや国際的な現代アートシーンの比類のない礎石であり、この日記の作家の1人の犯罪の長年のパートナーであるコレクターのダキス・ジョアンヌとの招待と頻繁な非公式の会話に続いて、2月14日に始まりました。市のエレフテリオスヴェニツェロス国際空港からのタクシーに乗ることは、ドライバーが頻繁に中断され、シンタグマ広場に向かう反政府抗議者を避ける方法を詳細に説明しました。

私たちが到着するとすぐに、キュレーターのナジャ・アーガロプロウは、私たちをバレンタインデーのディオニシアクのお祝いとギリシャの土曜日のナイトライフの儀式の深い探検に直接連れて行きました。私たちは、麻薬の売人や売春婦の明示的な活動のために、その強い前衛的な信頼性を維持する先駆的なメタクソルゲイオ地区で飲み物から始めました。ひどい売春宿のスタンドの中でブリーダー、これは最も流行のギリシャのギャラリーの1つであり、主に若いギリシャのアーティストを代表する国際的なアートプレーヤーです。

「私たちはすぐにクンズタールに変わるかもしれません」とディーラーのナジャ・ゲラゾウニは、半分は真剣に、半分は冗談を言っていました。 。 「とにかく誰もアテネで買っていないので、なぜわざわざ？」

私たちがこの熱狂的な装った不自由なものに直面するのは、物事を動かし続けるために誠実な意志を帯びた落胆の兆候として直面するのではないでしょう。

そして、近くの売春宿はそれほど良くなっていないようです。ブリーダーから出て、ディーラーとギャラリーの創設者であるStathis Panagoulisが私たちを連れて行ってくれました。私たちは競争力のある料金に打たれました。エコノミストが生活水準を比較するために使用するビッグマックインデックスと同様に、ブロージョブレートは、購入電力パリティを測定するための非常に効率的な非公式の方法になります。一貫した理論的価格で。

見ている間、赤いバラを運ぶ男性の群れが小さな並んでいる快楽家に入り続けました。私たちは、町の話であった特別なバレンタインの性転換キャバレーをスキップすることにしました。代わりに、私たちは歴史的なコマーシャルトライアングル周辺に直行しました。そこでは、カラススタジオ（ラキス兄弟とアリスイオナ兄弟によって開始された芸術的な工場）がコンサートを開催していました。落ち着きのない群衆は、その小さな4階のアパートにあるAu Rendez-vousであり、夜の煙が詰まった芸術的なホットスポットになりました。イオナス兄弟の新しい映画のために音楽を書いている元ソニックの若者のメンバーであるリー・ラナルドによる特別な出演を期待していた人もいます。すぐに、すべての目が上向きに凝視していました。カラスは、すべてのピースが天井から吊り下げられた歓迎のグループショーを組織していました。 「Hang'em High」は、Panagiotis Loukas、Nikos Kanarelis、Natasha Papadopoulou、Tassos Vrettosなどの作品を特集しました。群衆は、アーティスト、キュレーター、ギャラリナ、ミュージシャン、映画監督、アートの学生（アテネで2017年版を準備するドキュメンタチームのメンバー、アトポスのヴァシリス・ジディアナキス、アテネ・ビエンナーレのポカ・イオを含む）の楽しいシャッフルでした。

いくつかのユーロビールに燃料を供給され、熱狂的な雰囲気に爽快になり、アーティストのVassilis Karoukを私たちと一緒に引きずり込み、私たちの小さな偶発的な条件は、忙しい通りと街の詰め込まれたバーの中で揺れ動く夜のために出発しました。私たちがその日をつかむための強迫的な必要性であると認識したものが住んでいます。

私たちは最終的にで夜を終えました6匹の犬、アテネの音楽愛好家のトレンディなたまり場になる4つのバーの合併。

新しいベルリン？
2011年、ニューヨーク時代物語を走らせたタイトル「ギリシャの大規模な債務ドラマは、その芸術家にとってミューズです。」アイデアは、国民のアイデンティティの危機に対応して芸術的活動が爆発したということでした。安価な生活とゆったりとしたライフスタイルにより、アテネは「アーティストに優しい」とポールの立場にあり、ますます穏やかなベルリンから「クールな」トロフィーを奪うと脅しています。

「ギリシャの芸術の世界は、過去数年間ではるかに活発になりました」とエリカ・ギャラリーのエリ・カナタは言います。 「危機のために、創造、表現、協力し、社会問題に対処する衝動があります」。不安がまったく新しい機会と破産状態の創造的な代替案を発明する衝動を開いたかのように。 （これはもちろん、1970年代のニューヨークのアートシーンの伝説を下回っています。）

そして、ギャラリーやアートスペースを訪れて、私たちはコラボレーションの強い精神と、資金なしでボトムアッププロジェクトを促進する非常に効率的な傾向に気付かずにはいられませんでした。

私たちは新進気鋭の人に立ち寄ったQボックスギャラリー、新鮮なオリーブブースと魚のカウンターの中で、中央食品市場の「アートタワー」に位置しています。若いアーティストのパオラ・パラヴィディによるソロショーを主催していました。私たちは、主に新興の芸術家をサポートするこのような若くてダイナミックなギャラリーが実際に生き残ることができるのだろうと思いました。 「私は公金を頼りにしたことはありませんでした」とギャラリーの創設者Myrtia Nikolakopoulouは説明しました。 「私の海外のネットワークは非常に協力的です。」

ギリシャ政府と欧州連合からのすべてのメカニズムの支持の崩壊により、非階層的で自己組織化された芸術集団が発生し、しばしばはかない場所に現れました。 「最近、アートショーを見るために、ギャラリーを訪れる必要はありません」と、Nomadicの創設者であるPanayiota TheofilatouとTassos PapaioannouはコメントしましたアテネZine図書館。 「アーティストの家やスタジオからコーヒーショップや公共スペースまで、どこにでもアートショーがあります。ギリシャの芸術はそれ自体を解放しました。」

「興味深い二重過食症が観察されることができます」とArgyropoulou氏は指摘しました。 「たくさんの芸術とたくさんの食品関連の新しいスペースがどこにでも。おそらく生き残る人はほとんどいません。」

実際、私たちが訪問することを計画していたいくつかのスペースは、すでに彼らのドアを閉めていました。

「ガゾンルージュ、アパート、アンプ、アンプ、エルスハンナペアンダーグラウンド、Xippasアテネなどのいくつかのダイナミックなアートギャラリーは、閉鎖、フォームの変更、または他の場所に移動しました」ギャラリーはできますか、そこで、Konstanstinos Ladianos Solo Showを訪れました。

ヘレナ・パパドプロスは、彼女が彼女のメラス・パパドプロス・ギャラリーを閉じて設立したときに、ギャラリーに転向したクンズタールの預言を実現しましたラジオアテネ、彼女が見つけたさまざまなポップアップ場所で展示、講演、講義を提供する非営利組織。コスタス・サパジスの美しいソロショーを見ました。彼女は、プラカのアポロノス通りにある新古典的な建物の旧オフィススペースで組織しました。パパドプロスは楽しんでいるようです。彼女には、適切なギャラリーの商業的圧力なしに実験する自由とより明確な意志があります。

家族の問題
これらの非営利イニシアチブは、商業的なメルトダウンに対するフォールバックソリューションだけではありません。いくつかは、アーティスト、キュレーター、そしていくつかの献身的なアート選手の集団によってゼロから作成され、ギリシャの家族の拡張バージョンのように発生しました。彼らは一種の連帯の一種の細胞であり、政府の欠陥を補っています。いずれにしても非常に古い分裂はありません（ソフォクレスはその家族と国家の敵対主義を育てませんでしたアンティゴネすでに？）。

家族は必然的に食べ物を食べることについても。私たちは、2つの非営利団体が共同組織した目を見張るような豊かな利益ディナーに参加しました。概念の状態、Iliana Fokianakiによって設立された非営利のギャラリー3 137、アーティストよりも若い芸術家のトリオによって作成されたアーティスト運営のスペース、パキヴラッソプルー、クリサンティコウミアナキ、コスマスニコラウ。招待状で「肉体的な欲望と死からの分離を祝う逆説的な式典」と説明されている夕食は、そのスポンサーには地元の葬儀サービス会社が含まれていました。

アーティストのMaro Michalakakosは、パーティーを自分の葬儀として考えて、おいしい犠牲性のコリバ（ゆでたアルモンド、挽いたクルン、シナモン、砂糖、ザクロ、その他の甘さで作られた儀式的な食べ物）でいっぱいの石膏バージョンを展示しました。葬儀や記念式。 20ユーロスのメニューには、キュレーターの1人によって焼かれたパン、1人のアーティストの母親が準備したイカ、自家製レモネード、およびペストリーシェフのステリオス・パリアロスが提供する食欲をそそるデザートが明示的に性的なデザートが含まれていました。状況は、通常の1か月間の費用がかかり、わずかに退屈な制度的利益ディナーとは何の関係もありませんでした。葬儀のテーマにもかかわらず、パーティーは親しい友人、家族、そしておいしい自家製パーティーの好意との居心地の良い結婚式のように感じました。

想像するかもしれませんが、これらの草の根の資金調達の贅沢は、ビジネスを浮かんでいるのに十分ではありません。ギリシャの芸術の世界は、すべての家族がそうであるように、そのゴッドファーザーも頼りにしています。彼らはしばしば「ネオン」、「オナシス」、「niarchos」などの短い楕円形の名前で慎重に現れますが、実際には、何らかの形で燃えている経済に免疫を持つ強力で献身的な特徴のコレクターや家族が率いています。これらのさまざまな恩人とその国際的な地位との多くの違いにもかかわらず、地元のアートシーンは彼らのゴッドチャイルドです。彼らは、国家の親の姿に何かが起こった場合、準備ができていることに立ち向かう、その育成と発展に完全に関心を持っています。

ダキス・ジョアンナDESTE Foundationその中で顕著です。誰かがかつて次のように書いています。彼は楽しみのためにそれをし、それを真剣に受け止めています。」彼しますそれを真剣に考えてください：彼は彼自身のプライベートコレクションを通してアーティストをサポートするだけでなく、この「危機」の間にアテネの機関を活性化し続けることにも参加します。 DESTEは、多面的なプログラムを開始していますサイクラディック美術館そしてベナキ博物館今年の夏。キム・ゴードンの展覧会はベナキの本館でオープンし、ロベルト・クオギは新しいピラオス・ストリートの別館（アメトリア）で潜り込み、豊かなベナキ・コレクションの作品とオブジェクトを紹介します。

アネックスもホストします家族経営ギャラリー（現在は閉鎖されていますが、以前はウェストチェルシーにあります）。オープンコールシステムを通じて生成された一連の回転展示会が特徴です。一方、Nikos Navridisは、サミュエルベケットの1969年の同じ名前の劇に触発されたアートアティナフェアで「ブレス」を発表します。

DESTE賞候補者はまた、Cycladicに展示され、ギリシャで現代美術を支援および促進するという財団の方針を継続します。この賞は、文化的生産のパラメーターを積極的に再定義し、芸術的談話の新しい問題に貢献している現代ギリシャの芸術家の新興世代の作品を特定し、紹介することを目的としています。

危機の芸術
賞の候補者の一人であるソクラティス・ソクラトウは、私たちが町にいる間に見せていました。「6つのオープンゲートと閉じたゲート」アテネの国立庭園を指す新しいキャストブロンズの彫刻で構成されていました。庭には、ソクラスの政治的類似点があります。それは、現在のアテナイ社会のall話的な縮図であり、最近の外国人移民と一緒に住んでいるネイティブギリシア人です。視点に応じて、この新しい（バイオ）多様性は、多文化主義、現代性、進歩の豊かな要素として、または経済的および文化的脅威と見なすことができます。

ソクラトウは、ギリシャの状況である滑らかな繊細さで、取り組もうとしている唯一の人ではありませんでした。 RadioAthènesのKostas Sahpazisは、革、樹脂、プラスチック、ゴム、ワイヤーで作られた視覚的に強い彫刻を他の老朽化した産業材料の中に紹介し、脆弱なバランスでまとめられた完全に不安定な変化する部品で構成される形の作成に取り組みました。別の並行しているが、並行して、Pantelis Chandrisは、Elika Galleryに繊細なMylar Foilのインスタレーションを表示し、人間の状態の振動の瞬間を強調しました。

ある種の「強制されたアルテ貧困」の決まり文句に陥ることなく、「危機の芸術」の存在について疑問に思わずにはいられません。

「芸術は常に「危機の」であるべきだと思います」とナジャ・アーガロプロウは主張しました。

しかし、他の人はそれをすぐに主張します：「私はこの期間中にアテネで活動している各アーティストを危機の芸術の代表として考慮することができました」とサパジスは言います。 「これは爆撃のない戦争の状況です！アーティストが状況に反応しないことは想像もできません」と、アテネとテッサロニキに拠点を置くルーペン・カルファヤンは言いますカルファヤンギャラリー。

意識的かどうかにかかわらず、アーティストは実際に発生の目に見える兆候を流用しています。 「これの特徴を特定することは興味深いでしょう」とサパジスは続け、「それぞれを表現したり、意識的に視覚化する意図を超えています。」

いくつかの作品は、BC（危機前）も現在の状況で異なって見えます。私たちはEftihis Patsourakisのスタジオを訪れましたが、すでに彼を知っていましたがヘッドレス家族のポートレートシリーズ、いくつかのノスタルジアは、それについての私たちの認識をひそかに、そして予想外に覆しています。 Patsourakisの絵画はタイムゲームです。彼らは、70年代と80年代に撮影された忘れられた家族のスナップショットに一時性を再導入します。作品自体に加えて、景気の低迷は生産条件を変え、彼らはもはやあらゆる種類の市場バブルに関連しているとは感じません。

若い男性のための国はありません
キュレーションをしたアーガロプロウ「パビリオンとしての地獄」2013年にパリのパレデトキオで、ますます危険な「災害の民間伝承」の一部として、芸術的救いのロマンチックな期待の下側に実際に触れています。 「アテネに拠点を置くことを選択したので、私は今までに実際に旅行して研究することができません。残念ながら、これは少ないという鈍い規範になりました。展示会を作るのは非常に難しく、多くのアーティストは生き残るのに苦労しており、最悪の場合、周りのほとんどの人々にとって人生は不可能になりつつあります。あなたがそれについて聞くロマンチックなことは、ギリシャに実際に拠点を置いていない人々から来るでしょう。」

2014年、ギリシャのキュレーターであるKaterina Gregosは題されたショーを開催しました「若い男性のための国はありません」ブリュッセルのボザール博物館で。ジョエルとイーサンコーエンの映画で演じるタイトル老人のための国はありません（2007）および同じ名前のコーマック・マッカーシーによる本は、今日のギリシャの若者にとって不利な状況を呼び起こし、困難の悲惨な影響とそれが生み出した創造的な抵抗の両方を把握しています。危機がもたらした実験の感覚は、アーティストが生計を立てることを許可していません。 「地元の市場は崩壊し、中間レベルのコレクターの大半が姿を消しました」と、危機に巻き込まれた階級に加わり、ルーペン・カルファヤンは述べました。

アテネへの旅行の数週間後、私たちはアーティストのマリア・パパジミトリウに会いました。ヴェネツィアビエンナーレのギリシャパビリオン、彼女は、中央ギリシャの町のヴォロスから小さな剥製店を再現しました。 「ギリシャ人は馬鹿です - これは私の意見です」と彼女は挑発された挑発で始めました。 「私たちは道徳的なドラマを生きています…あなたが未来について知らないとき、あなたは過去についても忘れています。」

Papadimitriouは、危機を遠ざける気分ではありませんでした。 「美しく、ほとんど翻訳できないギリシャ語の言葉があり、気分を説明する方がはるかに良い」とArgyropoulou氏は述べています。 「ハーモリピ、大まかに「悲しげな喜び」を意味します。」

2004年、オリンピックのすべての目がギリシャに目を向けました。全世界には希望があり、記録が壊れて国家のパフォーマンスを望んでいました。今日の財政的および政治的状況は、国の未来を再考し、激変の財政的パフォーマンスを逆転させる意志に満ちた別の視線を引きずりました。今年の夏にHydraで開催されるDESTEプロジェクトスペースでの彼のショー「Hippias Minor」の紹介として、ポールチャンは美しい呪文を使用しています。それは間違いなくギリシャが探しているものです。芸術は願いを実現するかもしれません。