フィリップとマーサは、ノア・エメリッヒ監督の水曜日の夜のアメリカ人のエピソードで緊張した瞬間を共有しています。写真：パトリック・ハーブロン/fx
FXのスパイシリーズの3シーズンで問題を抱えたFBIエージェントスタンビーマンを演じたノアエメリッヒアメリカ人、今週のショーの最初のエピソードを監督しました。プロの能力でカメラの後ろで彼が初めてであり、それが起こるように、ララ・シャピロの脚本は彼が多くの異なるモードで働くことを要求しました。簡単な対話シーン、自動車事故、ストリートファイト、配偶者間のサスペンスと非言語的コミュニケーションのいくつかの静かなまたはほぼ賢明な瞬間がありました。 。
私たちはエメリッヒとカメラの後ろで初めて話をしましたアメリカ人、そして、活発なスケジュールと厳しい予算で1時間のテレビを導くことの意味について、いくつかの基本的な質問をする機会を得ました。彼のモットーはボーイスカウトと同じです」：準備してください。
テレビのエピソードを監督したのはこれが初めてですか？
確かにそうです。シリーズを行う可能性の1つは、この可能性が存在することです。私は最初のシーズンに最初にプロデューサーに行き、「あなたが知っている、もし私たちが十分に長く走ることができれば、それが可能であれば、私は監督に行きたいです。それを実現するために私がする必要があることを教えてください。」彼らは私のためにコースを提供し、他の監督を影で覆い、彼らを追いかけ、プリプロダクションとポストプロダクションに時間を費やしました。それで、私は最初の2つのシーズンで私のミニテレビフィルムスクール教育を受けました。そして、セカンドシーズンの終わりに、彼らは「さて、来年あなたにショットを与えます」と言いました。
これの前に何かを指示しましたか？劇場や映画などのように？
私はたくさんの演劇をしました、そして私はNYU映画学校でしばらく時間を過ごし、私はいくつかの短編映画を作りましたが、私は主要な領域でプロのような仕事をしたことがありません、あなたは知っています。
それでは、この仕事の実用的で専門的な側面についてどこで学びましたか？
映画セットには、好きなだけ吸収する機会がたくさんあります。
あなたが多くのことを学んだと感じる機能フィルムディレクターはありますか？
確かに、たくさんあります。私が最も働いていた監督は、もちろん、パイロットを指示したGavin O'Connorです。アメリカ人、しかし、私も5つの映画を作りました。私たちは本当に親しい友達です。それで、彼は私の最も長い関係であり、職業的で個人的な監督との関係であり、私は彼から多くを学びました。おもしろいのは、監督とアシスタントダイレクトはアモルファスな仕事です。非常に多くのアプローチがあり、非常に多くの異なるタイプのディレクターがいます。本当に技術的なディレクターがいます。本当に視覚的な監督がいます。本当に俳優の監督がいます。アクションディレクターとドラマディレクターがいます...それは俳優のようなものです！アーノルド・シュワルツェネッガーとダニエル・デイ・ルイスはどちらも俳優ですが、彼らはさまざまな工芸品を練習しているさまざまな種類の俳優です。
このエピソードにどのように準備しましたか？ショットリストを作成しましたか？カメラをどこに置くかを理解するためにセットに入るまで待ちましたか？どんな監督になりましたか？
実際、私は上記のすべてをやりました。最後のアクションシーケンスは、私が最も不安定だった場所でした。本当にやっていませんでした。だから私はその部分を計画することについてかなり厳しいものでした。私は実際にストーリーボードアーティストと仕事をしていて、自分の不安のためだけでなく、ある程度だけでなく、スケジュールの厳しさのために攻撃の具体的な計画を思いつきました。昼間の外観を撮影するのに十分な時間がありませんでした私たちが必要としていたので、非常に明確で本当に厳しい計画を立てることが重要でした。ストーリーボードは、それを行う最も効率的で明確な方法です。
他のシーンでは、私はそれをどのように撮影したいか、または少なくとも一般的な概念について明確な考えを持っていました。私は写真撮影のディレクターであるリチャード・ラトコウスキーとかなりの時間を過ごしました。彼はすべての監督とすべてのスクリプトを調べて、彼らが考えていることの一般的な感覚を得て、彼らが同じページにいることを確認し、彼らがそのページにいると、彼らは適切な機器と適切なセットアップを取得するために適切なセットアップを持っています彼らが必要とするもの。それから、私が望んでいた感情とダイナミックなエネルギーの観点から、私が計画したシーンがありましたが、実際のショットはその日自体で見つかりました。
それで、あなたがあなたのストーリーボードと一緒にシーンに入るかもしれないことがありましたが、あなたが実際にその場所にそこにいたとき、あなたと乗組員はより良いショット、またはより賢明なショットを思いつくかもしれませんか？
うん。いくつかのシーンでは、私が必要だと知っていたショットがありました。私はそのシーンのために1つか2つのショットを念頭に置いていることを知っていました、そして、私はそれらの1つまたは2つのショットからある種のシーンの残りのシーンを構築することができました。そして、それはあなたがそれらのショットにどのように到達するかの問題になります。ですから、それは私の準備がシーンごとにどれほど具体的であるかという点で、本当に混合バッグでした。いくつかのシーンでは、カメラがどこになるのかわかりませんでした。俳優から何を得る必要があるかを知っていました。他のシーンでは、カメラがどこになるのかを正確に知っていました。
マーサのバスルームのシーンは、カメラがどこにありたいかという非常に明確なアイデアがあったシーンの1つであると仮定するのは正しいですか？あなたが言っていたように、そのシーンは主に2つのショットに依存する種類のように思えるからです。 1つは、屋台でのマーサのオーバーヘッドショットであり、もう1つはトイレに座っているマーサが心配そうに周りを見回していることです。
右。そうです、それらはショットでした。
つまり、私は知っていました - 私はショットリストやストーリーボードを持っていませんでしたが、それは多くの高角度と低い角度になることを知っていました、そして多分それらは私たちが慣れているよりも極端で誇張された角度になるでしょうこのショーは、彼らがそのような妄想的で怖い状態のマーサが入っていることを表現しているからです。セットがどのように撮影できるようにしたいかについて非常に具体的な概念があり、そのセットを構築する方法という点でプロダクションデザイナーと協力しました。
それは実際のトイレではありませんでしたか？
いいえ！それはビルドセットでした！非常に小さいビルドセット。私たちのステージには、一時的なセットを建設する部屋がありました。実際のセットを見たら驚かされると思います。それは大きくありません。
私はのセットを訪れましたアメリカ人数回。あなたはブルックリンのゴワヌス運河で、完全に匿名の小さな倉庫のように外側から見えるものです。そして、あなたが中に入って、あなたがその分野でどれだけできるかを見ると、それは印象的です。私はあなたがワークハウスセットと呼ぶかもしれないものに特に魅了されました。人々の家、彼らの職場のように、毎週何度も何度も使用されるものです。これらのセットのいくつかは、あなたがそれらを撮影していないときにバラバラになっています。彼らは非常に細心の注意を払って角に積み重ねられています。
[笑う。] うん！スペースが限られており、準備が整ったセットがたくさんあり、通常のセットがあり、スリムセットがいくつかあります。つまり、私たちのバスルームは、そのシーンを撮影し終わってから8時間後に存在しませんでした。そのシーンを撮影し終わったら、それはなくなりました！もう存在しませんでした。私にとって、それは少し悲痛でした。この信じられないほどのプロダクションデザイナーがいて、エピソードのためにこれらの美しい、細心の注意を払って構築されたセットを構築し、それから私たちがそれらを終わらせたら、それらはすべてなくなっています。私はそれが人生のようなものだと思いますよね？
エピソードのオープニングショットについて教えてください。それは非常に印象的で、視覚的なデザインの感覚を持っています。あなたはそこにスピルバーグをほとんど引っ張っています。夜空のショットから始めて、窓から押し込み、フィリップのクローズアップで終わるまで、家全体の上でゆっくりと頭を下ろしています。
少しスピルバージアンです！それはおそらく彼の映画で育った私のDNAにあります。ショーのエグゼクティブプロデューサー兼ディレクターであるダニエルサックハイムとの会話の中で、撮影を開始するずっと前に考えていたものでした。フィリップは、アフガニスタンの息子のニュースを聴いています。彼はコントロールできないというニュースです。彼は息子がアフガニスタンでの戦争で危険にさらされていることを知っており、彼は宇宙を越えて短波に耳を傾け、BBCニュースレポートに耳を傾けており、彼は地下にいます。そして、彼は二階に娘に行きます。彼は明らかにアフガニスタンの息子よりも彼女をより多くコントロールしていますが、彼女は彼の家にあります。そして彼女は彼から目をそらしています。私にとって、全体のシーケンスは、彼の子供の将来を導くという点で、フィリップの彼自身のインポテンスに対する欲求不満に関するものです。だから私はそれについて話していたとき、私は空を横切って到達していました、そして私は疑問に思いました、彼が空を横切って到達しているというこの概念をどのように示しますか？そして、私は思った、さて、なぜ空から始めてみませんか？そして、あなたは放送を聞きます。そして、あなたは彼が世界中から彼の息子といくらか接触するようにしようとしていることに気づきます。
私は本当に興奮していました。サックハイムは言った、「まあ、私たちはできますするそれ、」私は驚いた！私たちの予算とスケジュールがそのようなことをすることができるとは思わなかった。それは私が頭の中で計画したエピソード全体の最初のショットでした！
そのショットに特殊効果はありますか？
うん。それは本当にさまざまなショットの結婚です：あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、あなたは知っています、そして、家に移動してから、それはいくつかのショットです、そして、明らかに、私たちが地下の窓を通過するビット、そこではいくつかの特殊効果が機能します。
どんな特殊効果？カメラが押すガラス - 後でガラスをデジタルで加えましたか？
うん。カメラがグラスを通り抜けてフィリップのクローズアップに入っているように見えます。私たちは、セットのピースの側面にある緑色の画面[後で星が追加される]から射撃することから始めました。家の上部を1か所で撃ちました。私たちはショットの中央部分 - 家のキッチンレベル - を別の場所で行い、それから私たちは別の場所でショットの地下部分をしました。だから、私たちは長く連続したショットを1つすることができませんでした！私たちはそれをすべて撃ち、各部分を他のすべての部分に接続しなければならなかったので、あなたがそれを見たとき、あなたはそれがすべて1発だと信じるでしょう。それは教育でした。私は以前に特別な効果を撮影したことがありません！それは本当に楽しかったです。
だから、あなたは$ 1.98をするようになったようですバードマン？
[笑う。] その通り。または58セントバードマン。
あなたが監督しているプロダクションで演技するのはどうですか？少し奇妙ですか？あなたはセットから立ち、それからあなたは自分の場所に座って「アクション」と言いますか？そして、あなたがシーンで演技を終えた後、あなたはセットから離れてモニターを見に行き、あなたが何を得たかを確認しますあなたは必要でしたか？また、監督としての職務を心配しているとき、シーンの他の俳優に存在することはどれほど難しいですか？
ご存知のように、それについての私のためらうことは、私が彼らの監督にふさわしい注意と集中にあるシーンで他の俳優に他の俳優に与えることができるということでした。私はそれについて彼らを短く変化させることについて、どういうわけか少し厄介に感じました - 私が行動しているなら、私は相互作用の大きな部分であり、私は自分のパフォーマンスについて考えています。しかし、ショーのキャストにいることの利点は、私がキャストとこのかなり素晴らしい関係を持っていることであり、実際にシーンを撮影する前に何度も、私は彼らとシーン、仕事について会話することができました。 、少なくとも俳優とのパフォーマンスに関して、多くの監督作業の世話をする前に、シーンを撮影するためにその日にセットに着く前に。そして、実際にショットを見るという点では、ショーで再生を行いません。
それで、あなたはそれらをやった後、あなたはショットを見ませんか？
いいえ。再生は、お金の面での費用だけではありません。最大の費用は、時間がかかる時間です。あなたが手に入れたすべてのショットに費やした時間を2倍にして、それが再生されているのを見ることができるように、あなたはあなたの日を作ることはありません。私たちは私のために再生を持っていることについて話しました。なぜなら、私がシーンにいるなら、明らかに、私はどのようにショットを見て、彼らがそれを望んでいるか、それとも私たちがそれを手に入れることを望んでいたことを確認するのですか？そして、私たちは一日の再生をしました。しかし、私はそれを見たことさえありません！私はショット、振り付け、そして代役でショットのブロッキングを見て、私たちはそれをダブルで正しく理解しました。そして、私はただ驚異的な[映画監督]であるリチャード・ラトコウスキーを信頼します。もし彼が私たちが望んでいたものを手に入れたと言ったら、私はそれを信じていた。それで、それはパフォーマンスの問題でした。おもしろいことに、シーンにいる俳優よりもパフォーマンスがどのように良くなっているのか誰も知らない。あなたはそこにいて、あなたはその中にいて、あなたはそれを感じています、そしてあなたはあなたの共演者がどのようにやっているかを感じることができます、そしてあなたはあなたがどのようにやっているかを感じることができます。
あなたが演技と監督を同時に監督するとき、あなたはシーンの他の俳優に寄りかかって、「見てください、私はあなたと一緒にシーンで演じているとき、私は私の心に1つのことしかありません、しかし、今日は2つ持っているので、少し私を見つけることができますか？」
右！つまり、私は仕事をして、それについて事前に行動しなければならなかったすべての人と話をしました、そして、私たちは非常に全会一致のダイナミクスを持っています。私たちはお互いを信頼し、お互いを愛しています。それほど難しくありませんでした。私はそれについていくつかの不安を抱いていましたが、最初の日の後、それは明らかになりました：ああ、これはうまくいくでしょう。エピソードテレビで多くの場合、キャストの誰もよく知らない監督が1つのエピソードをするためにやってくることがあります。そこには。つまり、私たちが繰り返し発生している監督の何人かと互いに築き上げたものは、そこにいないことを意味します。したがって、俳優は、とにかく監督よりもお互いに依存していることがあります。なぜなら、そこにはより強く、より深い関係があるからです。私の仕事を少し楽にしました。
ゲストディレクターが特定の方法で何かをしたい瞬間はありますか？キャストの常連の一人は、「実際、それはこのショーで私たちがすることではない」と言うでしょうか？
まあ、まさにそのようなものではありませんが、ゲストディレクターがあなたのキャラクターを知っていると想像するのは難しいでしょうあなたあなたのキャラクターを知っている - 私は、何かを撮影する方法や何かをカバーする方法という点ではなく、あなたのキャラクターが俳優として作る動機や選択という意味ではありません。スタンに関しては、「この特定の瞬間にスタンをどのように知覚するかに実際に同意しない」と言うかもしれません。そして、あなたが本当に働いている映画とは異なりのためにこのようなショーで、より明確な方法で監督ははるかに明確な方法で、明らかに、私はこのキャラクターと3年間暮らしていますが、監督はセットのゲストです。彼らはすべてのエピソードを見て追いついたかもしれませんが、どんなに素晴らしいものであっても、彼らが私と同じようにキャラクターと深いつながりを持つことは不可能です。
ララ・シャピロによる優れたスクリプトを指示する必要があります。アメリカ人、それはたくさん言っています。しかし、スクリプトを入手して読んでショットについて考え始めた後、その後、ライティングレベルで何が起こるのだろうか？ 「このプロットポイント、またはこのキャラクターの動機付けについては完全には明らかではない」と言うプロダクション中にポイントがなければなりません。そのような質問があるとどうなりますか？作家はセットでいくつかの書き直しをしなければなりませんか？そして、あなたが編集室にいる場所には、「聴衆がなぜこのキャラクターがこの他のことをしているのか100％理解するかどうかはわかりません」と心配しています。視聴者のために何が起こっているのかを明確にするためにオフスクリーンを追加できるいくつかのライン？」
ライティングプロセス 実際、このプロセスを通じて、深く続きます。最初のドラフトを取得し、次に撮影するスクリプトのドラフトを取得し、意図が何であるか、または作家だけでなく[共同執行]とシーンのトーンについて多くの会話がありますプロデューサー]ジョー・ワイズバーグとジョエル・フィールズ。また、これらのものと呼ばれていますトーンミーティング、ケースごとにそれを通過して、すべてについて話し合います。これは、シーンをどのように見ているか、そしてプロデューサーと作家がシーンによって何を意味するかについての双方向の会話です。そこには本当のエンゲージメントがあり、これはあなたが撮影する数週間前に起こっています。それのすべての過程で、キャストが集まってスクリプトを読む場所に書き直しとテーブルがあり、常に驚きがあります。
どんな驚き？
あなたがページで読んで、一つの方法で一緒になると思うものを、そしてあなたはそれを俳優と一緒に出して、あなたが調整する必要があることに気づきます。私たちは常に書き直しを受けています。通常、スクリプトの2〜10個のドラフトの間にあります。撮影を開始する前に書き直し、撮影中に書き換えます。そして、誰かがあなたが実際に撮影しているシーンにいるとき - あなたがそれを改訂し、あなたはそれを持っていると思うシーンで、誰もがページにあるものを見ます - 俳優がそこにいて、あなたが話してあなたが話しますセットでは、議論する必要がある新しいものが見つかります。そして、あなたは作家のオフィスに電話して、「ねえ、ここにいる。私たちはこのことをぶつけています。どう思いますか？"そして後で、編集しているとき、驚きもあります。予想外の結果が常にあります。誰かが編集が最後の書き直しであると言いました。これは、最初から最後まで非常に順応性のある媒体です。
あなたがこのプロセスの最後に到達したとき、あなたが考えさせたことのいくつかは何でしたか、ご存知のように、次回私が監督するとき、私は必ずxをするつもりです？
それは良い質問です。私があからさまにめちゃくちゃになったと感じたことは何もありません。私は自分の準備において本当に徹底的でした。しかし、もっと時間があれば、私は最適な場所を見つけるためにもっと呼吸する余地が欲しいでしょう。プリプロダクションは非常に要求が厳しく、非常に重要であり、テレビで非常に絞られています。スクリプトに新しくなっているすべての場所を見つけて、場所を計画するために約1週間あります。私はそれらを見つけるのに約2〜3週間かかりました。ここで、演劇映画では、あなたの場所を見つけるのに2か月かかるかもしれません。また、私たちには素晴らしい作曲家、PJブルームがいます。彼と一緒に座って仕事をする時間がもっとあればいいのにと思います。
テレビ監督に関する私にとって最もエキサイティングなことは、私がポストプロダクションプロセスに関与することです。これはシリーズではかなり非定型です。通常、エピソードの監督にはショー全体をカットするのに4日間があり、それからそれを引き渡さなければなりません。そして、彼らは飛行機に乗って次の仕事をするかもしれません。そして後に、彼らがエピソードの放送を見ているとき、それはおそらく彼らが手渡したものとは非常に異なるでしょう。なぜなら、それはプロデューサー、ネットワーク、そしてスタジオによって再編集されており、それはたくさんのメモを受け取っているからです道。ショーは本当にグループの努力であるため、私はそれらすべてのラウンドに参加し、それらすべてのラウンドに参加することを非常に幸運でした。
だから、あなたはスタン・ビーマンをプレイしているので、あなたは一部のゲストディレクターよりも関与するようになりますアメリカ人毎週、そしてあなたが終わったときに飛行機に乗る必要はありませんか？
うん！
彼らが言うように、メンバーシップには利点があると思います。
その通り！そうです。
