かつて、10月中旬に、私は幻想的で、おそらくばかげた予感を調査しようとしました。私は、スリーターキニーのメンバーが人間であると完全に確信していませんでした。私は最近、ワシントン州オリンピアのトリオの猛烈な1997年の記録を聞いた私を掘り出してください初めて、それは私がこれまでに遭遇した音楽とは違っていました - パンクよりもソウルフルで、ポップよりも不協和音で、「ガーリー」よりもはるかに節約されます。私は混乱しました。私はする必要がありました見るそれを信じるこの音楽。これは、すべての魔法のトリックの背後にある秘密がYouTubeの簡単な検索である前の少し前のことでしたので、画像がない場合、私を掘り出してください私の想像力を引き起こしました：歌手は所有していましたか、それともおそらく野生でしたか？科学者が雷を瓶詰めする方法を見つけてから、ドラムを演奏する方法を教えた可能性はありましたか？
バンドの映像がパンクのドキュメンタリーで演奏されている映像があると聞きましたキャサベテスの歌、そして最終的にコピーを追跡したとき、私は見たものに備えていませんでした。 Sleater-Kinneyの「Words and Guitar」のパフォーマンスは、私の髪の毛を吹き飛ばしました。コリン・タッカーは異言で叫ぶ。キャリー・ブラウンシュタインは、急な速度とラゾールのような精度でリフします。しかし、最も驚くべきことです。彼らはそう見えました普通。この魅惑的な音がリンガーのTシャツやスニーカーの控えめな見た目のある人々から来ることができるのは、私が想像していたものよりもなんとなくシュールに思えました。パフォーマンス現在、YouTubeに住んでいます、もちろん、私はまだ、私が従来の知恵に挑むのに十分なほどうんざりしたり敗北したりしているときの短い瞬間にまだそれを再訪しました：その女の子は男の子のように一生懸命にプレーすることはできません。 - させて単独で女性の人間- 神を驚かせるほど暴力的な音を立てることができない。
1994年にオリンピアで結成されたSleater-Kinney。2人の創設メンバーであるCorin TuckerとCarie Brownsteinは、地元の音楽シーンのベテランであり、Lo-Fi Punk Bands Heavens to Betsy and Betsy 17で演奏していました。そして、どちらも、周りの独学の若い女性の熱烈な飛び地からインスピレーションを引き出しました。すべての革新的な喜びのために、90年代初期のアメリカの地下はまだ断固としてマッチョであったので、この頃、元気なDIYフェミニスト運動と呼ばれる運動暴動grrrl非常に必要な応答として生まれました。 Riot Grrrlsは地域会議を開催し、自家製のジーンを配布し、Bikini Kill、Bratmobile、L7のような大胆な焼cenバンドを開始しました。 Riot Grrrlの新興のミュージシャン、芸術家、作家の世代に対する影響は控えめではありません。しかし、残念なことに、過激な動きが多すぎるように急速に崩壊し、内紛、イデオロギーの意見の相違、そして小さな違いのナルシシズムによって倒れました。若い女性が、社会が彼らのためにレイアウトした閉じ込めラベルから逃れるための手段として始まりました - 静かで、従順で、おとなしさ - 暴動のgrrrlのイメージも、すぐに採用され、汚され、愛用がかかりますか？主流のメディアによって。ニューズウィーク無知に宣言した：「暴動grrrlはフェミニズムであり、「i」に点在する大きな幸せな顔があります。」
Riot grrrlsは個性を説きましたが、彼らは特定の音を支持しました。3つの和音以下。対立的な歌詞;叫んだ、歌うメロディーを歌いました。しかし、Sleater-Kinneyはこれらの制限を爆発させました。タッカーとブラウンスタインは、運動が解散したときにバンドを組み立てました（1996年にドラマーのジャネット・ワイスが参加しました）、そしてサウンドではなくキャリアアークでは、スリーター・キニーは最終的に衝突に対するRiot Grrrlの答えになります。それが生まれた動きの炎は、それを印象的に持続的な期間にわたってちらつき続け、それを使用して大胆で予測不可能な音の実験に燃料を供給しました。 Sleater-Kinneyは、しばしば「ロックの女性」について話す言語を持っていなかったリスナーや批評家を混乱させたので、おなじみの簡単に消化できる「Riot grrrl」のepithetが何年も続きました。しかし、彼らの音が成熟するにつれて、彼らはその記述子がこれまでに示すことができるよりもはるかにノッティアで強大になりました。 Sleater-KinneyをRiot Grrrlバンドと呼ぶことは、オークの木をドングリで混乱させるようなものです。
彼らは11年で7枚のアルバムを作り、彼らのディスコグラフィーは、過去数十年のロックで最も非の打ちどころのないものの1つです。あごを落とす偉大さに達していない唯一のスリーターキニーのアルバムは1999年ですホットロック、しかし、それはまだカーテンの後ろの覗き見として価値があります。ここでは、最終的に重複するボーカルと複雑なインターロックギターの署名音になるものになるものを実際に聞くことができるレコードです。タッカーは、ベースの欠如を補うために彼女の弦を鳴らし、ブラウンスタインの数学の筋肉質のリフで彼女の重いメモの争いを密接にノートします。ワイスは、すべてを純粋で輝かしい力に基づいて保ちます。
彼らの走りにはトーンと情熱の一貫性がありますが、2つのスリーターキーニーのアルバムは同じように聞こえません。 1996年医者に電話してください暗く、陰気で、手に負えない。 2000年代悪いもののすべての手緊張したポップ構造と叙情的なストーリーテリングを探索します。見事です1つのビート9/11以降のアメリカの政治的質問を巧みに融合させ、新しい母性のより個人的な不確実性を備えています。 （タッカーの病気の子供のためのhowえた祈りである「同情」は、彼らがこれまでに書いた中で最もかき混ぜる曲の1つです。）各アルバムで、彼らはより技術的に熟練しましたが、彼らは自己の独立した精神を称える方法を見つけました - 彼らが湧き出たdiyシーン。彼らの弧を守ることは、それ自身のねじれた道に沿って徐々に妙技が成長するのを聞くことです。ブラウンスタインの演奏スタイルは、壊れた手足のように発達し、少し曲がって癒されましたが、最終的には奇妙な角度でより致命的であることが証明されました。そして、タッカーがいます。これや他の惑星については、コリン・タッカーのように歌う人はいません。彼女の声は山火事であり、自然の渦巻力がそれを抑えようとするすべてのものに火をつけます。
2005年、バンドは広大で、かき回し、海洋記録を作りました森、控えめなボリュームで演奏したことさえ、あなたが今まで聞いた中で最も大きなアルバムの1つです。歌は巨大で、閉じ込められないという印象を放ちます。レコードが実際にスピーカーを腐食させているというこの忍び寄る感覚が得られます。森否定できない成果でしたが、当時でも何かの終わりのように感じました。彼らはおそらくそこからどこに行くことができますか？この種の力は持続可能ではなかったようです。音楽評論家のグレイル・マーカスが「アメリカで最高のバンド」と呼ばれた6年後、パールジャムのアリーナツアーのオープニングの2年後、そして同じように森彼らを常に回避していた種類の広範な認識の瀬戸際に彼らを置いていたので、スリーター・キーニーは別れました。
昨年の10月21日、Sleater-Kinneyがリリースしました一緒に始めます、7つのアルバムすべてのリマスターバージョンを含むボックスセット。ついに、ファンが箱を開けて驚くべき驚きを見つけるまで、決定的な記念碑のように見えました。猛烈な新曲「Bury our Friends」を含む7インチ、8番目のLPの空きスペース。彼らにはまだ人生が残っていました。
彼らの時代に、スリーター・キニーの3人のメンバーは非常に異なる道をたどりました。ブラウンシュタインは、非常に予想外に、ヒップスターを覆うスケッチコメディーショーでのターンのおかげで、有名な名前のようなものになりましたポートランディア。タッカーは2人の子供を育て、多くのソロアルバムをリリースしました。ワイスは、インディーロックの最も需要の高いドラマーの1人として忙しくなり、ブライトアイズ、ザシン、スティーブンマークスなどと遊んでいます。 （ワイスとブラウンスタインは、短命のパワーポップグループのワイルドフラッグでも一緒に演奏しました。）彼らの全盛期に、スリーターキーニーの音楽は勇敢な前方運動とかゆみのある不満の感覚によってアニメーション化されましたが、彼らが引き受けた新しい役割は - 有名人、母、名手 - すべての個人的な快適さを暗示しているように見えました。彼らが戻ってきたことを聞いて興奮しましたが、2015年のスリーターキーニーのアルバムが、数年前に私を引き付けたのと同じ爆発的で異世界の不安によってアニメーション化できない可能性があることに少し緊張しました。
私は間違っていた。愛する都市はありません、彼らの新しいアルバムは、ある意味で彼らがこれまでに行った中で最も難しいことです。それはすぐに印象的に構築され、永続的に、不吉にぐらつく、常に倒れから1ターン離れている建物サイズのジェンガの塔のように。 「価格タグ」で始まります。これは、めまいの内臓の感覚を思い起こさせる経済崩壊に関する歌です。ブラウンスタインとタッカーの決闘リフは互いに積み上げられ、ワイスは安定したレッキングボールのヒットを提供し、最終的には、すべてが輝かしい不協和音の山でcrash落します。そこから物事は暗くなります。「anthems no anthems」は、セントビンセントの歌の雰囲気を悪夢で書き直し、ブラウンスタインのギターがシグネチャーを板金にエッチングしているように聞こえます。踏みつけ、過激派の「私たちの友人を埋める」は、一種のスリーターキーニーミッションステートメント、怒りへのode ode、さらには霊的に目を覚まし続けるための手段として機能します（「この暗い世界は私にとって貴重です /私の傷跡は私を呼吸させます深い"）。長年の協力者ジョン・グッドマンソンがプロデュースし、都市はありません落ち着きのない、興奮したレコードです。つまり、実際にはバンドの過去の基準にまで及びます。 「私たちが新しい資料に取り組んでいるとき、私は決してとても幸せではありません」とワイスは先週のNPRインタビューで語り、これが本当に賛辞であることを確認するために彼女のバンドメイトにニヤリと笑いました。
彼らの不在下で、スリーター・キニーは顕著な空白を残しました。 「プレイをやめた後」とブラウンスタインは最近のニューヨークで言った時代 インタビュー「私は、私たちには明確な前任者や後継者がいなかったことをもっと知っていました。」彼女は間違っていません。当時、それらのWild FlagとCorin Tuckerのバンドアルバムは、まともな代替品のように感じましたが、愛する都市はありません、これらの女性が一緒に遊ぶときに形成される奇妙でユニークで、おそらく放射性副産物があることを否定することは不可能です。愛する都市はありません3台の車の衝突で、もつれて蒸しています。私はそれが彼らの最高のものとしてランク付けするには少し一定すぎます（十分に時間を費やした後、一緒に始めます、私はついに、より多様なものにそのタイトルを授ける準備ができています1つのビート）、しかしそれにもかかわらず、それは勝利です。その最高のトラックの1つ、そして実際のポップソングに最も近いものの1つは「A New Wave」であり、「Words and Guitar」の背後にある人々がまだ断固として執筆の専門家であることを証明するびくびくしたブラウンスタイン主導の数字です。彼らが一緒に音楽を演奏するのがどれだけ好きかについての国歌。 「アウトラインは私たちを抱きしめることはありません」と彼らはコーラスで歌い、声をかき立てる調和に巻き込まれました。 「それは新しい波ではなく、あなたと私だけです。」
Sleater-Kinneyは、彼らが運動の理想を非常にきちんと具体的に具体化したからではなく、実際にそれらを超越することが可能であることを示したからではなく、彼らの世代の最も重要なフェミニストバンドのままです。彼らの走りの終わりまでに、誰も「かなり良い、女の子のために、スリーター・キニー」と呼ばれる死んでいる人を捕まえられなかったでしょう - 彼らは完全に停止し続けました。そして、性差別は音楽業界でramp延し続け続けているのと同じように、リスナー、批評家、仲間から受けたスリーター・キニーが受けた資格のない敬意は、（うまくいけば）あまりにも困難な地平線上でホバリングする何かを指し続けています。 「女性アーティスト」は「アーティスト」であり、「女性の問題」は「人道的な問題」、「The Girl Band」は執筆に時間を無駄にする必要はありませんDISトラックそもそも彼らをガールバンドと呼ぶことを主張した男について。はい、Sleater-Kinneyのメンバーは、すべての豊かな複雑さにおいて、常に人間でした。彼らはいつも私に約束の充足のように感じ、レイナーマリアリルケが1世紀以上前に若い詩人への手紙で書いた何かを思い起こさせるように呼びかけました。男性ですが、それ自体が何か、補完や制限ではなく、生命と現実のみを考えさせるもの：女性の人間。」
*この記事は、2015年1月26日号に掲載されていますニューヨーク雑誌。
