ウェスアンダーソンの映画監督がこれらの9つの素晴らしいシーンを撮影した方法

ウェスアンダーソンのように独特の視覚的なスタイルを持つ監督はほとんどいません。彼の慎重に作曲されたショットに何が入っているかを知るために、ロバートヨーマンと話をしたいと思います。 63歳の撮影監督は、アンダーソンの映画のすべてを撮影しました（ストップモーションを除いてファンタスティックミスターフォックス）;しかし、驚くべきことに、彼はアカデミー賞にノミネートされたことはありません。それでも、グランドブダペストホテル来週の複数のオスカーのうなずきの狩りで、アンダーソンの9つの最も有名なシーンとショットをプロンプトとして使用して、彼の名高いキャリアについてヨーマンに話すのに良い時期は何ですか？

ボトルロケット

アンダーソンの最初の映画は、彼の後の作品のほとんどよりも視覚的に簡単ですが、この銃を燃やすモンタージュは、今後の瞬間の明確なかすかな光を示しています。「その特定のシーンはストーリーボードにされていましたが、私たちがそれを撮影していたとき、それはちょっとゆるい感じがあったことを覚えています」とヨーマンは言います。「時間が経つにつれて、ウェスは以前よりもさらに制御されてきました。ヨーマンはすでに10年間働いていましたドラッグストアカウボーイ当時の25歳のアンダーソンの前に、彼に手紙を送った手紙を送ったボトルロケット。「誰もが彼が誰になるかという感覚を持っていることを知りません」とヨーマンは言います。「私は確かにしませんでした。しかし、私はただ、「さて、この男はちょっとクールだ、そして私は彼がこれをすべて使ってどこに行くのが好きだ」と思った。」

ラッシュモア

マックスフィッシャーの学校活動のこのモンタージュは、アンダーソンの作品の中で最も象徴的なシーケンスの1つですが、ディズニーの幹部は映画から非常にほとんどそれを解決しました。「私たちにそれを撃ちたくなかった力を覚えています」とヨーマンは言います。「彼らは私たちに言った、「あなたはそのための時間がない。映画をまとめると、後で撮影できるかどうかを決めます。」しかし、ウェスはそれを持っていることにとても頑固だったので、私たちがモンタージュに使用できることを知っていた場所にいるときはいつでも、私たちはすぐにショットをつかむでしょう。彼はスタジオが彼にそれを手に入れようとしていないのではないかと心配していたと思う。」映画の多くはヒューストンのセントジョンズで撮影されました。そこではアンダーソンが実際に学校に通っていて、「ウェスが育ち、愛されたものがたくさんあります」とヨーマンは言います。「ゴーカートのショット、私たちがそれを撮影していたとき、ウェスとオーウェン[ウィルソン]は両方ともゴーカートに着き、校庭を駆け抜けたことを覚えています。それは彼の高校の生活を通して生きるようなものでした。」

王室のテネンバウム

誰がこのスローモーションストレッチを忘れることができます王室のテネンバウムKohl-Eyed Margot（Gwyneth Paltrow）がバスから降りて、養子と著名な崇拝者のRichie（Luke Wilson）と再会する場所はありますか？「多くの人々が長年にわたってそのシーンについてコメントしてきました。それはそれらの魔法の瞬間の1つでした」とヨーマンは言います。そして、シーケンスは豪華に作曲されていますが、アンダーソンの最も完璧なサウンドトラックマッチの1つであることが証明されました。「私たちの映画の初期には、ウェスは映画に登場するすべての曲すべてを事前に選択していました。セットで演奏します」とヨーマンは言います。「それは、誰もがシーンに対する正しい態度を与えただけです。」リッチーの背後にあるフレームに行進している、彼が愛に深く落ちると、リッチーの背後にあるフレームに行進している人たちについては、「それはウェスが思いついた詳細の1つです。「あなたはショットを準備する準備ができているかもしれません、そして彼はそれを明確なスタイルに与えるためにそのようなものを投げます。私はそれが彼を映画製作者として定義しているものだと本当に思います。」

ほとんどテネンバウム暖かい光に浸されていますが、ヨーマンはリッチーのエリオット・スミスを冷たい青の自殺未遂を描き、瞬間を恐ろしい重力に貸しました。しかし、このシーンでさえ、アンダーソンのうるさいタッチを必要としました。「私たちはそれをセットアップし、ウェスがそこに入って、シンクのすべての髪の毛を正確に彼が望んでいたものに再配置するのに多くの時間を費やしました」とヨーマンは言います。「ルークが髪を切っている間、私たちはそれを1つのテイクで撃ちました。彼が髪の毛とひげを切ったら、ショットをサイドに移動しました。ウェスは常に1つのカメラを使用します。」このシーケンスは、アンダーソンが撮影した最も悲しいものの1つである可能性があり、ヨーマンも彼に到達したと言います。「私は当時ルークと良い友達でした。それはちょっと衝撃的です。明らかに、それは偽物であり、映画ですが、彼の腕に降りてくる血のショットは、いつも私の背骨に悪寒を送ります。」

シーンでトリプルアップする必要がありました王室のテネンバウムちょうど私たちは、映画のフィナーレからこの微妙に素晴らしいショットを含めることができます。ここでは、カメラは事故の余波でキャラクターからキャラクターに漂います。「可動部品がたくさんありましたが、非常に困難でした。ウェスはそれを1つのテイクで取得することを決意し、カットをしたくなかったので、私たちはそれを20回テイクしました」とYeoman氏は言います。、液体の動きのためにクレーンアームをドリーに取り付けました。「難しいのは、ジーン・ハックマンとベン・スティラーの間の非常に感情的な瞬間で終わるということです。このシーンは技術的にはとても難しかったです。ジーンとベンの証であり、彼らがそこに固執し、実際にテイク20を届けることができたということです。」それ以前は何が問題になっていたのですか？「名前を付けたくありませんが、彼のラインを吹き続けた道の約3分の2の俳優が1人いました。もう一度やり直さなければなりません」とヨーマンは言います。「それは少しイライラしていました。特に、ジーンとベンがそこで待っていて、感情的に特定の場所に着くからです。私は彼らにとって気分が悪くなりましたが、それは映画を作ることの一部にすぎません。」

人生の水生

アンダーソンの正確に装飾されたセットはしばしばジオラマと呼ばれ、監督は文字通りその概念を取りました人生の水生、スティーブ・ジソウ（ビル・マレー）は、聴衆に彼の研究船の巨大な断面を提示します。ベラフォンテ。映画の規模は、アンダーソン、ヨーマン、およびプロダクションデザイナーのマークフリードバーグがまだ試みたものよりもはるかに大きく、ローマのシネシッタスタジオのサウンドステージにボートが建設された後、彼らは野心に壮大になっている可能性があることに気付きました。「私はそのシーケンスを撮影する数日前にそこに行きました。私たちは最も広いレンズを取りました。壁に背を向けても、ボート全体をショットに入れることができませんでした！」ヨーマンを笑う。「私たちはそれが受け入れられないことを知っていました。マークは私にボートの後ろに数フィート後ろに与えてくれたので、その後ろに明かりを隠すことができたので、彼らはその10フィートの余分な10フィートのために壁に物理的に戻しなければなりませんでした - そしてそれは巨大でした。私はパニックでパナビジョンに電話して、「あなたはより広いレンズはありますか？これらの修正でさえ十分ではなく、ヨーマンは即興しなければなりませんでした。「文字通り、そのショットを得るために、ステージの外側のカメラ全体をドアの中を見てシーン全体を撮影する必要がありました。それはマークと私の両方のネイルバイターでした。」

ホテルシュヴァリエ

彼が撮影する前にDarjeeling Limited、アンダーソンは、この短編映画を撮影しました。 "後人生の水生、これは非常に多くのギアを備えた非常に大きな映画でしたが、彼は私たちが必要なものだけを使用して、私たちがそれを最小限に抑えた別の方向に行きたかったと思います」とヨーマンは言います。「それが私たちの最初の刺し傷でした。それがそれ以来ずっとそうでした。」 2日間の撮影では、ナタリー・ポートマンからの短いヌードシーンが特徴でした。「彼女は明らかに、やや脆弱だと感じていました」とヨーマンは言いますが、女優はアンダーソンの小さな乗組員と照明に対する控えめなアプローチに和らげられました。「彼女とジェイソン・シュワルツマンがベッドに横たわっているシーンがあり、それらにバックライトがありますが、私はそれらを埋めるものが何もありませんでしたので、私はただ枕カバーを取り、それをレンズの上に置いて光を跳ね返します彼らの顔」とヨーマンは笑います。「私はそのように撮影しています。私たちはあなたがお金を持っていなかった低予算の独立した映画から出てきました、そしてあなたは物事に対するあなた自身の自家製の解決策を思いつくことを余儀なくされました、そしてそれはほとんど何ですかシュヴァリエすべてでした。」

ムーンライズ王国

の大部分でムーンライズ王国、キャラクターは、カメラの前で水平に横断するか、xまたはy軸に固定されているように見えます。そのような動きはアンダーソンの最近の偏見のように思われますが、ヨーマンはそれにも実用的な要素があったと言い、映画のロードアイランドの撮影から生まれた。「ムーンライズ1つの方法しか見ることができなかった素晴らしい場所がたくさんありましたが、他の方向はWESではそれほど機能しませんでしたので、時々ショットを調整します」とYeoman氏は説明します。「たとえば、ビル・マレーとフランシス・マクドーマンドが住んでいた家：キャラクターが家から外を見るとき、それはまったく違う場所でした。それがたくさんありました。そこでは、1つの場所を作るためにさまざまな場所の束をまとめていました。」映画の若いカップルが背の高い草の中で出会うシーンでは、たくさんのカットがありますが、代替角度はありません。彼らはお互いを見つけました。」

グランドブダペストホテル

この映画は、アンダーソンの最もパステル菓子だったのでしょうか？このようなショットでは、ゼロ（トニー革命）とアガサ（サオールスロナン）がペストリーボックスで満たされた車に抱きしめます。そして、肌の色調が過度に赤くならないように、白い光。」これは、ディープフォーカスや非常に具体的なプロッププレースメントなどの多くのWes Andersonの商標を組み込んだショットですが、これらのボックスはすべて、Andersonが通常使用するよりもはるかに使用するフレームに配置されています。グランドブダペスト1930年代に設定されたセクション。「私がプレップのためにドイツに着いた後、アスペクト比のことが出てきました」とヨーマンは言います。「私たちは話していましたが、ウェスはまだ彼がどんなアスペクト比を撃ちたいのか確信が持てませんでした。彼は30年代のエルンストルビッチのコメディの影響を受けていて、そのスタイルに恋をしていました。」 1960年代に設定されたシーンで、ヨーマンはパリの古いアナモルフィックレンズを見つけて2:40の比率で撮影し、1980年代のシーケンスを1:85に撮影しましたが、彼は最初にカットするかどうかは最初に確信していなかったと認めています。一緒によく。「しかし、私は今映画を何度か見たことがありますが、私はそれを本当に疑問に思うことはありません」と彼は言います。あなたに。」

著名な映画撮影者のような他のショットバイショットの内訳を必ずチェックしてくださいJanusz Kaminsky、ロジャー・ディーキンズ、そしてエマニュエル・ルベスキ。