ジョン・ルーサー・アダムスは、2014年5月にカーネギーホールのシアトル交響楽団に参加します。写真：クリス・リー
7月25日または26日の午後6時頃にリンカーンセンターキャンパスを横断している場合は、反射プールに足首の深さに立っている裸足の歌手のグループを渡すことができます。ニューヨーク市での別の不可解な人生の奇妙さとして視界から肩をすくめるだけでなく、浮遊芝生の端に沿って並んでいる木管楽器のプレイヤーの形成に気付くかもしれません。あなたのタイミングが正しければ、地球からゴロゴロと音がする低いBlatを感じるか、ビビアンボーモント劇場の上に落ちる真鍮の音の雨を感じたり、木の中に駐留している弦楽器を見つけたりするかもしれません。そして、その時点で、あなたが意図的な音楽イベントにさまよったことがあなたに夜明けかもしれません。
ゆっくりとした午後、ランキーの作曲家ジョン・ルーサー・アダムスは、メトロポリタンオペラと並んで日陰の木立に座って、麦わら帽とサングラスを着てジェラートを食べ、救急車の静かな蒸気の静かな救いのサイレンを聞いています。ともかく。メットの側面、エイブリーフィッシャーホール、ビビアンボーモント、リンカーンレストランは、ほとんど誰も知らないスペースをハーストプラザと呼んでいます。しかし、アダムズの世界初演を通り抜ける都市のオーケストレーションのカタログ化を開始するのに数秒しかかかりませんシラ：世界の呼吸、リンカーンセンターの主にモーツァルトフェスティバルとリンカーンセンターがドアから委託しました。 18輪車がアムステルダムアベニューを鳴らし、ブロードウェイを下るバス、西65番街に沿ってオートバイが鳴きます。携帯電話が近くに鳴り、ヘリコプターのチュッカ・チュッカの頭上で、子供たちのグループが中距離で叫びます。アダムズはひるみません。
「パフォーマンス中、そのサイレンが高弦のトレモロと混ざっている場合、実際に両方の音の美しさを増幅する可能性があります」と彼は言います。彼の主張を証明するために、彼はメキシコのチアパスで開催されたストリートフェスティバルに参加することについて逸話を語っています。そこでは、老人のトリオが小さなギターをそっと引き離し続け、ブラスバンドが行進し、ティーンエイジャーが自家製の爆発物を出発しました。 「その極端なカウンターポイントは、音楽をもっと美しくしました」とアダムズは回想します。
作曲家は関係するよりも興味があります。彼は、ジョン・ケージがしたように、街のサウンドトラックを音楽の概念に包むために必要な「意識の飛行機に到達した」とは認めていない。彼は、全体として、リスナーが彼が書いたメモを聞くことを好むでしょう。 「まだそれがどれほど脆弱であるかはわかりません」と彼は言います。
それは部分的にです彼らです実際には、1つのセクションから5つすべてまで、任意の組み合わせで同時に実行できます。 「ひもで演奏するだけなら、日本の岩の庭のようにかなり繊細です」とアダムズは言います。しかし、すべてを80の強いアンサンブルに集めて、結果はそれ自身を保持できるはずです。 「この作品にはたくさんの音があります。」
アダムスは都市の騒音に慣れています。彼はアラスカの丘の中腹で何十年も暮らし、冬の風と春の動物相を聴きました。彼の音楽は自然から来ていますが、彼は主にコンサートホールのアコースティックスワッディングで聞こえるようにそれを書いています。シアトル交響楽団は、彼の最新のシンフォニック作品を演奏しました、海になる、カーネギーホールで、ピューリッツァー賞を受賞してからわずか数週間後。数年前、彼は屋外で冒険をしましたInuksuit、パーカッショニストが公園に植民地化し、地元の騒音のレパートリーとの引き裂き、クラッシュ、そして料金を混ぜ合わせます。その作品は人気があり、堅牢であることが判明しました。そして、作曲家の主張は、実際には屋内では機能しません。
彼らです違います。別々であろうと一緒であろうと、5つのグループすべてが、その構造的なb-flatから成層圏の風へのゆっくりと1時間の登山に続きます。 Adamsは、パフォーマーがピアノを調整するために通常使用される標準的な近似ではなく、自然なオーバートーンシリーズの正確なマイクロトーンチューニングに固執することを指定しています。最近、彼はボーカルグループがフィラデルフィア教会で彼らのセクションをリハーサルするのを聞いたが、彼は音に雷を鳴らした。 「形式があります彼らですそれまで私は感謝していなかった」と彼は言う。 「それは教会で正しいと感じました。大きな騒々しい公共スペースでどのように機能しますか？ dunno。しかし、その不確実性、その危険は楽しみの一部です。構成は、失敗を危険にさらす継続的なプロセスです。」
