2012年のドキュメンタリーのリリース前美しさは恥ずかしいです、アーティストウェイン・ホワイトの作品は、彼の名前よりもはるかに主流の認識がありました。アートの世界のコメディアンであり、その逆であるホワイトの名高いキャリアは、一貫して特異なアイデンティティを逃れています。彼は漫画を作りましたニューヨークタイムズそして村の声、両方とも行動し、人形とセットを作成しましたPee-Weeのプレイハウス、一握りの子供向けテレビシリーズに取り組み、ミュージックビデオそしてコマーシャル、そして作成しました世界最大のカントリースタージョージジョーンズヘッド。ホワイトが彼のトレードマークである「ワードペインティング」をデビューするまで、彼のチャタヌーガの育成とタイポグラフィへの生涯の愛に触発されたのは、多才なクリエイターがより深刻な芸術の世界で蒸気を獲得し始めました。安いろくでなしやあなたのラメアス理論のようなフレーズを通して出ています。ホワイトの絵画やその他の奇妙な仕事の大部分は、彼をコメディの長い間過小評価されている役割について尋ねるのに最適な人物として彼を位置づけており、なぜユーモアは称賛を得て、それを尊敬することができないのでしょうか。
なぜあなたは最初に漫画家になりたいと思ったのですか？
さて、私は漫画家になるためにニューヨークに引っ越しました。 4年間の学部美術教育を終えたばかりなので、漫画を選びました。私はテネシー州の州立大学の絵画専攻でした。芸術と絵画と芸術の世界についてすべて学びましたが、私が出て行った瞬間、私は困っていることに気づき、テネシー州で絵を売るつもりはありませんでした。私は間違いなく画家として生計を立てることから長い道のりでした。私は漫画が大好きで、私は幼い頃に漫画家になりたかったので、もっと「重要だ」と思ったので、画家になるためにそれをあきらめました。しかし、私は現実の世界に出ていて、自分のスキルを使う必要があるので、漫画と説明のアイデアに戻りました。私も見ました生雑誌である雑誌アートスピーゲルマンは、80年代にナッシュビルで出ました。それがアメリカの漫画の新しい時代の始まりであることに気付きました。私はその一部になりたかったのです。私は1階とすべてからそれを見ることができました - そして、私は正しかった、それは私たちがまだこれらすべての素晴らしいグラフィック小説を持っている新しいコミック革命の始まりでした。だから私はそのシーンの周りにいて漫画家になるためにニューヨークに移動しました。フリーランサーになるのに十分なほど成功するまでに約2年かかりました。
漫画のギグのための競争はどれほど急でしたか？
ああ、極端。それはニューヨーク市ですよね？それは最高です。私は最高のものに囲まれていました - ゲイリー・パンター、チャールズ・バーンズ、カズ、彼らのために働いていたこれらすべての漫画家生イラストレーターでもあった雑誌だったので、私は彼らの周りにいて、彼らから学ぶようになりました。私はいつも若いアーティストに「みんながあなたよりも優れている場所に行く」と言います。それは最も速くではありませんが、現実の世界で物事を学ぶための非常に効果的な方法です。 coddされる代わりに、それはやるか死ぬかです。
漫画家であることはあなたの後の仕事のための良い基盤でしたか？
絶対に。クラフトだけで非常に要求が厳しいです - あなたはタイポグラフィを知り、良いレタラーにならなければなりません。これらすべての小さな図面をページに描き、それらをすべて一緒に動作させ、ストーリーを伝えて作ることができなければなりません。それは機能します。ですから、あなたが正しくするために必要なこれらすべての要求の厳しいものがあります。さもないと、全体が機能しません。絵画では物事をやることができるので、愚かな曖昧さがたくさんありますが、漫画では機能するかそうではありません。ですから、それは非常に正確なものであり、多くのレタリングタイプのデザインに対処しなければならなかったので、タイポグラフィの絵画で私が今やっていることに間違いなく影響を与えました。さらに、私もまだ漫画の影響である物語を語っています。
どうやって最初の大きなテレビギグを手に入れましたかPee-Weeのプレイハウス、そして、仕事はコメディについて何を教えましたか？
さて、私は幸運でした。私は適切なタイミングで適切な場所にいました、そして、私はこの時代主義者の一部である何かをしていましたおしっこその一部でした - より良い言葉がないために、それはこのポストモダニストのショービズのアプローチのようなものであり、奇妙な人形で子供のショーについてのパロディ化と解体を解体しました。すべてが一緒になった。幸運でしたおしっこ当時はとても大したことで、私の感性に合っていました。そして、私は多くを学びました - 私はプロのパフォーマーになりました。私はちょうど人形とセットをデザインするつもりだと思っていました、私はパフォーマーになるのに十分なほど良いとは思いませんでした…[笑う]…しかし、私はそうだったので、カメラのタイミングや他の人やシーンと協力することについて学びました。これはコメディについて学ぶ限り、本当に実行可能です。コメディはすべてのタイミングについてです。そのため、本当に面白いプロのコミック俳優やコメディアンと協力することは、タイミングの本当の教訓です。そして、ただテレビ番組の周りにいて、コミュニケーションとそれを効果的に行う方法について学びます。
テレビでのキャリアを通じて、多くの面白いパフォーマーと仕事をしているようです。
ええ、私は非常に多くの才能のある人々と仕事をしました劇場。ポール・ルーベンスもちろん、フィル・ハートマン、ローレンス・フィッシュバーン、リン・スチュワート、ジョン・パラゴン - すべて劇場ギャングはすべて非常に才能のある俳優でありコメディアンでした。そしてその後、私の次の仕事が始まりました輝くタイムステーション、Thomas Thomas The Tank Engineのセットを設計したショー。私は彼のビデオでピーター・ガブリエルと協力しました「ビッグタイム」とてもいい人。私はこのカウボーイグループと呼ばれるCBSでショーをしました空のライダー、これは興味深い失敗でした。 [笑う]私は4シーズンをしましたビークマンの世界アーティストのポール・ザルームと、もう一人の本当に素晴らしい才能と良いコミック俳優。それは続きます。
あなたは最近、あなたの言葉の絵画で認められました。何があなたにそれらを始めるように促したのですか？
タイポグラフィは私が読むことができる前でさえ私を惹きつけました - 私は文字をキャラクターとして描いたことを覚えています。視覚としてのレタリングのものは、私にとって常に本能的でした。それから私も物語を伝えたかった - 私はテキストを絵に注入し、「世界の最短の短編小説」と呼んでいるものを伝えたかった。私はそれらも詩をある意味で考えています。私は作家のように動作します、私はそれにたくさんの執筆を含むノートブックを持っています。言葉か何でも。そのプロセスは、書くことによく似ています。私は一種のイライラした作家です。私はいつも書きたいと思っていましたが、その分野を開発するのに時間をかけたことはありませんでした。私は作家に囲まれています - 私はアーティストと同じくらい多くの作家を抱えていて、読むのが大好きなので、それはその文学的なもの、さらに長年の漫画でした - それが書いています。私はいつも写真を作ることとともに物語を伝えたいと思っていました。[絵画]は同時に両方を行う方法です。物語を伝え、タイポグラフィを抽象的な形としてデザインし、光、色、形を使用します、線、そして同時に、絵画のすべての正式な要素は、簡単で、効果的で、うまくいけば面白い、または悲しいように見えます。それはそれをすべて1つのものに合成する方法です。アーティストがあなたに固執するので、私はいつもあなたが試みるすべてを言います、そしてあなたはそれを取り除くことができません。あなたがそれを好むかどうかにかかわらず、それはすべてそこにいるでしょう。
最大の反応を得る絵画と個人的に一番好きな反応との違いに気づいたことがありますか？
時々矛盾があります。パフォーマーとして働いていた - 私はまだ自分自身をパフォーマーだと思っています。私はいつもステージに立っています - 私は何が機能し、何が機能しないのかを知っています。私は常にそれを使って絵画に入るものを決定しています。ですから、特定の人が働くとき、私は驚きませんが、それをプレイすることにうんざりして、他の人にもっと謎めいた、またはより神秘的なことをしようとしたいと思うかもしれませんが、私にとって秘密の意味があるかもしれません。私は、私のポピュリスト側の側面と、より難解な、herのスタジオ側と常にバランスをとっています。しかし、私はどちらも信用することはありません - 私は2つをブレンドします。多くの人々は、芸術はコミュニケーションに関するものではないと主張していますが、私はそれを完全に買うことはありません。すべてのアーティストが深くコミュニケーションをとりたいと思うのか、それともなぜあなたがそれをしているのか、なぜあなたはコミュニケーションを望まないなら人々がそれを見ることができる部屋にそれを置いているのですか？あなたが本当にそれを信じているなら、ただ自分自身にそれを守ってください。ほとんどのアーティストは、ある意味でイライラした芸能人だと思います。彼らは、それがそうでないので、それがとてもクールではないので、彼らは決して認めませんでした - アーティストは究極のクールな神秘的なものです - そしてそれは非常に多くのでたらめです。ほとんどのアーティストは非常に不安定であり、多くの人にできるだけ気に入ってほしいので、彼らはそれをやっています。アーティストはたわごとに満ちています。彼らは彼らに卵を産む知識人によって支えられています。アーティストも知識人ではありません。それらは神経の終わりです。彼らは彼らの周りの世界に反応しており、彼らはコミュニケーションをとろうとしています。そして、知的批評家がやって来て、彼らを守り、彼らがどれほど素晴らしく、どれほど深いかを伝え、彼らはそれを信じ始めます。
あなたは「ユーモアは神聖な」と言って引用されました。それはあなたにとって正確に何を意味しますか？
まあ、逆説的にそれは神聖ですが、それは神聖なものを抱くことはできません、またはそれは面白くありません、あなたは知っていますか？あなたが台座に何かを置いた瞬間、それは面白くありません。あなたがそれをノックオフする瞬間、それは面白いです。だから、ユーモアは神聖だと言うのは一種の難問です。私が意味するのは、それが私たち全員が必要とするサバイバルツールであるため、それが価値があることだと思います。だから、私たちを生かし続けるものは何でも、そして本当にユーモアが神聖です。それはまた、真実を得るための非常に効果的な方法であり、それも神聖なもののようです。そして、それは私たちが神聖だと思うものの反対であり、それはそれを神聖にします、あなたは知っていますか？このすべての敬iousな深刻さ - 「ああ聖なる聖なる真剣さ！」 - 何がそんなに真剣ですか？私たちは皆、喜びのためにここにいるべきではありません、それは誰もが望んでいるものではありませんか？それは、私たち全員が持っているこの絶え間ない恐怖から私たちを持ち上げ、生きているという恐怖、これが有限であるというこの実存的な認識から私たちを持ち上げる救いの一形態です。それは押しつぶされています！そして、ユーモアは私たちをそれから救うので、それが救いであるという意味でそれは神聖なものです。しかし、あなたがそのように話し始めた瞬間、それはちょっと解散し、楽しみは解散します。
映画、テレビ、芸術の世界であろうと、なぜユーモアはまだそれほど深刻ではない芸術作品と見なされていると思いますか？
まあ、笑い声は今では光と見なされており、それはリリースと見なされています。そして、何らかの理由で人々はそれを信頼していません。彼らはあなたが本当にじっとして、何かがメリットを持つために苦しむ必要があると感じています、そして私はそれがなぜなのかわかりません。人々は、私たち全員が芸術的に関与するはずの恐ろしい深刻さからの単なる休憩として安心していると思うと思います。そして、何かがあなたを笑わせるとき、それは「それは素晴らしい転換です。今では厳しい現実に戻ってきました。」クラフトやアートではなく、転用と見なされていますが、もちろんそうではありません。誰かを笑わせるのは難しいです。コメディはとても難しいです。作成するのは非常に難しく、作成するのは非常に難しいです。だから私は知りません - それは人間の性質です。なぜなら、人生のほとんどは面白くないので、私たちは面白くないものを信頼する傾向があり、私たちは面白いことを信用していません、私たちはそれを賢いと考えています。たぶんそれはそのように保つべきです。それが新鮮に保ち、この部外者のような状態に閉じ込められたままです。トリックスターは常に外側にあります。
