俳優が悲惨な実際には、撮影されているように、実際にカメラで歌いました。 （覚えてこの長い短編、昨年秋にリリースされるすべての映画の前に一見放映されたように見えますか？）実際、映画のマスコミの一部は、これが音楽映画でこれが初めて試みられたのはこれが初めてだと信じているでしょう。私たちが言うこと：真実ではありません！他の映画がこれを試みただけでなく、実際には初期の健全な時代の標準でした。ハリウッドの初期から70年代まで、ライブ歌唱を使用した他の5つのミュージカルがあります。
ローズ（1979）
ほら、あなたはベット・ミドラーのような素晴らしい歌手と女優を持っています（彼女が足の不自由なコメディを作り始める前に戻って）ジャニス・ジョプリンに基づいてキャラクターを演じています：なぜそうしないでしょうあなたは彼女にライブを歌っていますか？確かに、彼女の時折の独白を含むこの映画でのミッドラーの歌のパフォーマンスは、映画のサウンドトラックアルバムに含まれていました。
星が生まれた（1976）
Barbra Streisandはリップシンクのファンではなく、1937年のクラシックのこのリメイク中に、特に彼女のキャラクターとジョンノーマンハワード（Kris Kristofferson）レコード「Evergreen」が必要な非常に重要なシーンで、歌うライブを録音することを主張しました。カメラは彼らの近くに来て、リップシンクにあまりにも注意を引いていたでしょう。しかし、クリストファーソンはライブを記録することを恐れていて、伝えられるところによれば話をしなければならなかったと伝えられています。 Streisandのパートをプレイするという以前の選択、エルビスプレスリーと悪名高い忘れられないマーロンブランドが、どのようにプロセスを実行したのか疑問に思います。
ついに愛（1975）
Cybill ShepherdとBurt ReynoldsをフィーチャーしたノスタルジックなミュージカルでのPeter Bogdanovichの試みは、実際に非常によく似たテクノロジーを利用しましたミズ：メロディーはセットでピアノで演奏され、隠されたイヤホンを介して俳優に伝えられ、彼らが歌いながらリズムを保つことができました。 （完全なオーケストラは後で記録されます。）同じ頻度では、ボグダノビッチによる俳優にも指示が伝えられました。陽気に、これはいくつかの問題を引き起こしました。これをすべて行うためには、生産が許可されていない無線頻度を使用する必要がありました。すぐに、政府のエージェントが送信を拾い上げ、ディレクターの不可解な指示を聞き、放送をたどり、ボグダノビッチと会社を拘留してセットを襲撃し始めました。リリースされると、映画自体は別の種類の胸像であることが証明されました。
愛のパレード （1929）
グレートエルンストルビッチの最初のサウンド映画は、ハリウッドの最初の真のミュージカルの1つであり、大ヒットでもありました。また、驚くべき技術的野心の映画でもありました。当時、音楽番号は通常、俳優が歌ったときに俳優を撃ち、カメラのどこかにオーケストラを撮影した固定カメラで記録されていました。しかし、1つの数の場合、Lubitschは2つの異なる場所で同じ曲を歌っている2つの異なるカップルの間を行き来したいと考えていました。そこで、彼は2セットを構築し、オーケストラをそれらの間（カメラ外）に配置し、2つの異なるカメラクルーで同時に指示しました。
ココナッツ （1929）
もう1つの初期のミュージカルであるこのマルクスブラザーズエビングベルリンコラボレーションは、画面に適応したブロードウェイミュージカルの最初の例の1つでもありました。しかし、この映画はニューヨークのアストリアで撮影され、伝えられるところによると、フィルムセットの防音はまだ物になっていないため、通りの騒音の問題に対処しなければなりませんでした。解決策は、早朝に撮影することでした。 （彼らはまた、オーケストラをどこに配置するかを理解しようとするのに苦労したと伝えられています。これはステージミュージカルで受け入れられていたスタンバイでした。）サウンドトラックであまりにも多くのパチパチ音をかけないでください。
