なぜだったのかマイアミバイスパイロットとてもいいですか？

写真：フランク・キャロル/NBCユニバーサル/ゲッティ

映画のテレビは始まっていませんでしたゲーム・オブ・スローンズまたは真の探偵または マッド・メンまたは ソプラノまたはさえツインピーク。 1984年9月に初演が始まりましたマイアミバイス。塩と砂の警官チームに関するNBCのショーは、すぐに魅惑的で中毒性があり、ライバルネットワークが開発しようとしてお金を燃やしていました悪クローンとショーの素晴らしい毎週のディスプレイに追いついて、デザイナーのルックス、ホットカー、より熱いボートを展開します。世界中の男性は、ソニークロケット（ドンジョンソン）の見た目を模倣しました：レイバンウェイファーラーサングラス、パステルのTシャツの上にスポーツコート、靴下のないスリップオンシューズ、無精ひげ。見た目は非常に人気が高まったため、1986年にホームグルームのメーカーであるWahlは、ひげを少し剃毛した電動クリッパーであるStubble Deviceを導入しました。元の名前であるマイアミ・デビスは、訴訟を避けるために変更されました。

作家のアンソニー・ヤルコビッチによって作成され、映画製作者のトーマス・カーターが指揮し、エグゼクティブプロデューサーが導いたマイケル・マン、悪表面上は警察の手続きでした。クロケットはマイアミに拠点を置くディープカバーの工作員であり、リカルド・タブス（フィリップ・マイケル・トーマス）と提携しています。これは、兄を殺したコロンビアの麻薬王を破壊するためにゴールドコーストに来たニューヨークの探偵です。しかし、それはそのプロットポイントの合計を超えていました。それは、頑固な犯罪フィクションのレーガン時代の更新であり、人生について冷笑的なfall落したキャラクター（クロケットはボガートのヒーローのように喫煙した）についての更新でしたが、守るための罪のない人を探しています（そして、彼らがとにかく死んだときに恐怖で見ていることがよくあります）。それは、1980年代の武器取引と人身売買の世界で実際に起こっていた出来事に基づいて、それを与えた国内および外交政策の麻薬戦争の下品な肖像画であり、それを与えた国内および外交政策の批判でした。何よりも、悪だったスタイリッシュ。

97分マイアミバイスパイロット（広告休憩で2時間）商業用テレビで放映されましたが、劇場にいるはずだと感じました。それはポール・シュレーダーのような映画の静脈におけるきらめくポストモダンのネオノワールでしたアメリカンジゴロ、マンズ泥棒、そしてブライアン・デパルマのマイアミに拠点を置くリメイクスカーフェイス（どちらに悪よく比較されます）。また、1970年代後半から80年代初頭にアランパーカーを含む（1970年代後半から80年代初頭に池を渡った英語のテレビコマーシャルウィザードが監督するセクシーな血色の良いハリウッドの特徴にも多くのものがありました。ミッドナイトエクスプレス）、リドリー・スコット（ブレードランナー）、トニー・スコット（飢え）、およびAdrian Lyne（フラッシュダンス）。ミックスのもう1つの要素はMTVで、1981年にデビューし、従来のストーリーテリングの文学的な概念よりもハイライトと瞬間についての音楽ビデオの美学を正常化しました。

これらの影響は、後に「」と呼ばれる美学で一緒になりました。コカインシックそして、映画のフレームとしてだけでなく、ギャラリーのパトリック・ネーゲルのプリントと一緒にぶら下がっている自立したグラフィック写真として想像されていたように思われた画像で。それぞれが、マイアミをガラスの高層ビル、コバルトスイミングプール、パステルを点在する夢のような官能的な戦争ゾーンとして描いた暗いファンタジーを提供しました。悪者は時々殺人で逃げました。罪のない人々は正当な理由もなく殺されました。恋人よりも元恋人が多いようでした。副マイアミは激しい雨、耳をつんざくような銃撃、だらしないセックス、そして宇宙を見つめている最も美しく壊れた人々を持っていました。

「しかし、このビジネスに参加していない人々が理解するのが難しいことがあります」とカーターは言います（別のヒルストリートブルース卒業生）。ショーが作られる前に、それは存在しません。ドン・ジョンソンがクロケットを演奏するのに最適な男であり、フィリップ・マイケル・トーマスはタブスを演奏するのに最適な男だったので、今では私たちにはとても明白に思えます。マイアミバイスこれらすべての素晴らしいアイデアを持っていたこの画期的なショーでした。しかし、マイアミバイスドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスがクールなスーツを着て、すべての車と色と音楽と一緒に、私たちが知っていることは、それが作成されるまで存在しませんでした。」

もし悪映画のように感じました、それはトニー・ヨーコビッチ（当時32歳）がもともと物語を演劇的な特徴として考えていたからです（デイド郡そしてゴールドコースト）。これは、彼がMCA/Universalと署名した取引の一環として、彼が1983年に開発していたプロパティの1つでした。彼の主なクリエイティブパートナーは、ユニバーサルテレビである会社のテレビ部門のクリエイティブアフェアーズの上級副会長であるケリー・マクルガージでした。 28歳のMcCluggageは、の開発を監督した驚異でしたマグナム、パイ、 殺人、彼女は書いた、そしてAチーム;彼は彼の執筆に基づいてYerkovichを「募集」しましたヒルストリートブルース。 McCluggageは言いますマイアミバイススクリプトは、ユニバーサルの映画部門の社長であるフランク・プライスがデパルマに緑色の光を与えるまで、可能な機能として議論されました。スカーフェイスリメイク。これは「潜在的な対立」と見なされましたマイアミバイスなぜならスカーフェイスまた、マイアミネオノワール犯罪ドラマでもありましたその中心にラテン語のキャラクターがあります。

「私たちはトニーをマイアミに送り、現場での調査を行いました」とマクルガージュは言います。 Yerkovichはのアイデアを言いますマイアミバイステレビ番組がマリファナの密輸業者が所有するボートでマイアミに出航していたときに、おそらく幻覚剤を摂取した後。私たちがマイアミに来ていたとき、都市は分子レベルのように振動していました。たとえば、葉を見て、葉の生命で振動する分子を感じることができます。私はそのようなマイアミを見ました。パステルを振動させるのですよね？」 83年7月、McCluggageとMCA/Universal社長のRobert Harrisの支援により、Yerkovichはこのプロジェクトを毎週の警官ドラマとして売却し、パイロットスクリプトを書いていませんでした。

（伝説とは反対に、1997年に亡くなったNBCエグゼクティブブランドンタルティコフは提案しませんでしたマイアミバイスナプキンに「MTV警官」を書くことでYerkovichに、そしてYerkovich、Mann、McCluggage、およびCarterは、彼が信用を主張しようとしたことをまだイライラさせています。「ブランドンは、ピッチ会議の少なくとも14か月後まで、ナプキンで「MTV警官」を書くというばかげた話に人々に話し始めませんでした」とYerkovich氏は言います。

マンは当時、シーズン2で劇場映画を作ることに集中していました。マイアミバイス1986年を書いたり、監督したり、制作したりしますマンハンター、別名ハンニバルレッカーズスクリーンデビュー）が、ハリスはとにかくスクリプトを送信し、マンはプロデューサーとしてサインオンすることに同意しました。彼とYerkovichは、「犯罪」のアイデンティティを考案し、資産の没収を使用して嘘をついた現金、麻薬、車、ボート、家などを披露することで嘘を販売する秘密捜査官に執着を共有しました。マンの固定は、彼のマックレーキジャーナリストの衝動に由来しています。彼は未実現のプロジェクトのために密輸業者やディーラーに旅行しました。悪プロット。

「私は秘密の富に魅了されましたが、私はまだです」とマンは言います。「当時、マイアミは麻薬貿易で作られているお金の北部銀行の首都であり、それは私が本当に惹かれているような場所でした。この限界空間には、非常に困難な現実と一瞬の一時的な経験の間にある種が存在します。そうですマイアミバイス、右？それは天気であり、セクシュアリティであり、ビジュアルであり、光です、あなたが知っていますか？それすべて。」

ショーの美学へのマンの貢献は「巨大」だった、とYerkovich氏は、Mel Bourneを持ち込みました。マンハッタン、カクテル、致命的 魅力、そしてマンの泥棒そしてマンハンター- 相談する悪チェコのフュージョンジャズのキーボード奏者であるヤン・ハンマーを雇うために、各エピソードでまったく新しいシンセ駆動型のインストゥルメンタルミュージックを作曲するために、見た目。「マイケルは、パイロットがシリーズとして拾われると完全に確信していました」とハンマーは言います。

フィリップ・マイケル・トーマスは、イェルコビッチの脚本を読んだとき、彼は画期的な何かにキャストされたことを知っていたと言います（「エジプトの偉大なピラミッドに相当するテレビ - 永遠に続くもの」）、そして感覚はより顕著になりました。ショーは1984年の春にマイアミで制作を開始しました。誰もトーマスのキャスティングに疑問を呈した。彼はすぐに理想的なリカルド・タブスとして受け入れられました。しかし、クロケットとしてのジョンソンのキャスティングは、彼が拾われていなかった複数のパイロットに出演していたため、激しい売りでした。 NBCは彼が悪い魅力であることを心配しました。「彼を雇うためにネットワークからあまり熱意はありませんでした」とカーターは言います。「だから私たちは他の人を読んだ。しかし、私たちはドンをキャストすることになりました。」（ジョンソンはこの作品のためにインタビューを受けていない唯一の主要な参加者でした。彼の広報担当者は、「ドンはこれらすべてのインタビューを丁寧に断り、ただ前進するだけではない」と説明しました。）

McCluggageは、ジョンソンのパフォーマンスの唯一の問題はパイロットの制作の初期に来たと言います。48時間。、」数ヶ月前にヒットした相棒の映画。二人はマイアミに飛び、ジョンソンと会うために彼に別のアプローチを試すように頼みました。それは厄介な会話でしたが、「ドンは感謝していて、この役割を本当に望んでいました。そして彼は、彼が彼のパフォーマンスでニック・ノルテをチャネリングしていることを認めたが、それは彼に少し強制されているように見えたが、彼はただ速いターンをする能力があり、誰もがそこから幸せだった。」

カーターがパイロットと映画スタイルを設定した後、マンとさまざまな撮影監督が維持しようとした悪レンズの長さを劇的に変化させる可能な限り大胆なスタイル。ビッグハリウッド映画のように、長く複雑なクレーンショットをステージングします。そして、鋭い影を落とす硬くて明るい光のある照明の夜のシーン。「6、8、または9、または10ではなく、シーズンに22時間の厳しさは挑戦であり、スリルでした」とマンは言います。「エピソードの執筆と実際の制作の両方の観点から、7日間で各時間を撮影することを意味します。」軌道に乗るための鍵は、画面上で視覚的に大胆な瞬間に相当する「システムの発明」だったと言いますが、同時に「非常に経済的です。たとえば、非常に暗い影を投げて心配しない非常に大きなランプを備えた明るいものをする傾向がありました光を満たします。その効果は、キアロスクロと呼ばれていました。また、ライトをセットアップするのに15分かかりました！」

マンと彼の乗組員は、すべてのフレームに色を埋めることも約束しました。あなたが思うほど簡単ではありませんでした。「私が最初にマイアミに行ったとき、私はそれをよく見ました、そしてそれはまるで第二次世界大戦から残されたこの巨大な日焼けの絵の具があったかのようであり、誰かがそれをすべて余剰で購入し、都市全体を吹きかけましたタンと！」マンは言う。「そして、私たちが研究を行ったとき、私たちが使用したい1920年代と1930年代の合理化されたアールデコ時代に使用された色ではないことが判明しました。彼らはパステルを使用していました！それから、私はあなたがさまざまな色を組み合わせて熱感を生成する方法に興味を持ちました。そして、それは私たちがこれらの微妙なクロマチックな衝突を始めたときでした。たとえば、淡い青に非常にかすかな黄色、またはピンクに対するターコイズを持っています。私たちが基本的にしたことは、マイアミをマイアミに戻すことでした。」

このすべての想像力豊かな労働の結果は、これまでに商業用テレビで作られた最も革新的なパイロットの1つでした。残りの部分を定義しただけでなく、スタイルブックを作成しました悪（111のエピソードを放映しました）が、それ自体が美しいオブジェクトとして賞賛を引きました。ハンマーは、パイロットの最初のカットを見たとき、彼は「それがどれほど美しいかのために準備ができていなかったと言います。私は思った、うわー - これは実際に私が見るもののようなものです。」

の白黒の表現主義からトワイライトゾーン、オリジナルのポップアートの素晴らしさにバットマンそしてスタートレック、近似した汚い自然主義を通してマッシュそしてヒルストリートブルース、1980年代以前に様式的に特徴的なテレビ番組が存在していました。しかし悪それらをすべて遺物のように見せました。 1960年代から80年代半ばまで、正式に冒険的なインターナショナルおよびアートハウスの映画の特権を押収し、それらをテレビ番組に適用しました。それは世界だけでなく気分を作り出しました - そして時々気分をさせますなれ世界。エルコビッチ、マン、カーターのクリエイティブな勝利、ジョンソン、トーマス、そして彼らの共演者、そして彼らの共演者であるサンドラ・サンティアゴ、ジーナとしてのサンドラ・サンティアゴ、オリビア・ブラウンがトルディとして、マイケル・タルボットはzitoとしてのジョン・ディールが錬金術的に完璧であることが証明されました。ショーには脈拍、個性、署名がありました。

これはすべて、パイロットの拡張（ネットワークTVの基準で）「コールドオープン」で行われます。これは、ニューヨーク周辺のエステバンカルデロンに続いてタブス（まだ警察官として識別されていない）でキックオフし、ナイトクラブで彼を逮捕することに失敗しました。暗い路地に一人で立っている阻まれたタブスのシーケンスフリーズフレーム、そしてクレジットにハードカット、1984年頃のマイアミのドキュメンタリーのような映像とハンマーのうるさい、ドキドキのテーマとリストに合った機能フィルムのようなオープナーとリスト悪顔を見せずに主な俳優（当時のテレビの標準）。画面の下部にあるグラフィックは、「ステレオで」と誇っています。

悪フィル・コリンズの「イン・ザ・エア・トゥナイト」がサウンドトラックで爆発し、カルデローネと彼の手下に立ち向かうためにクロケットとタブスがドックに車で行くと、パイロットのクライマックスがさらに強くなります。兄弟のないタブスの昇華した悲しみは、彼の兄弟のようだった仲間の警官がカルデロンの給与計算にいることを知ったばかりのクロケットの自己イメージの絶望と融合しています。ネットワークテレビでは、この催眠のような不吉なシーケンスのようなネットワークテレビで何も見ていませんでした。それは、クロケットのコンバーチブルが港の端にあるフランスのビストロになっているものに引き上げて、ガラスの電話ブースに歩いて、疎遠な妻のキャロライン（ベリンダ・モンゴメリー）に電話して、「一緒にいた方法は一緒にいた方法は…それは本物でした…そうではありませんでしたか？」その後、クロケットは車に戻って剥がれ、シーケンスがドックに向かって運転するクロケットとタブスに戻ります。電話ブースシーンから道路に戻ってきた警官までのカットは、コスモスがそれを要求する場所にまさに落ちます：コリンズの時代を超越した悪いドラムフィルの後の一瞬。

「In the Air Tonight」は以前に針の落ちたものでした（1983年危険なビジネスセックスシーン中）。しかし、それは非常によく適合していますマイアミバイスパイロット - 「少し埋め込まれた、それらのドラムとそれらの声があり、少しエコーがあったので、それを聞いて、あなたは彼らがいくつかの中空の空間にいるように感じました」とカーターは言います - そのシーケンスで使用するために書かれて記録されていると誤って表示されます。将来、「今夜の空中」は密接に関連してリンクされますマイアミバイス、1981年にシングルとしてリリースされ、その後他の映画やシリーズで使用されました（FXのパイロットを含むアメリカ人）。「パイロットが放映されてから2日後に」とカーターは言います。「私はラジオを聴いています。マイアミバイス、これが「In the Air Tonight」です」と彼は歌を演奏します。そして、私はおっと。何てことだ。ショーはすぐに歌の所有権を取得しました。」

マンは、「In The Air Tonight」シーケンスを、視聴者をキャラクターの主観的な感情状態に引き込むことを目的とした形の実験として説明しています。。」 Yerkovichは、このシーケンスをエドワードホッパーの絵画へのオマージュとして説明していますナイトホークス。カーターは、バルハーバーに地理的に存在しないビストロを作成し、電話ブースを水の端に置いて、アート部門にネオンの「バーナイのカフェ」サインを作って前景に掛けるように指示することについて話します。「カフェは見えません」とカーターは言います。「それはほとんど俳句か何かのようなものです。私たちがそこでしたことです。それは何であるかの提案です。そして、視聴者として、あなたはそれと一緒に行きますよね？あなたが行く、ええ - 彼らはただビストロで車を引っ張ったので、この男は彼の妻に電話することができます。」

カーターはまた、視聴者がストーリーに没頭している場合、最初の視聴時に登録されないかもしれない詳細を指摘しています。クロケットとタブスが街を走るとき、エンジンの回転エンジンやストアフロントのフロシュの音は聞こえません。シーケンスの多くは、数行と特定のソニック要素、そしてもちろんコリンズの歌を除いて、不安に静かに静かです。「物事を奪う力があります」とカーターは言います。「それは気分を作り出します。それはあなたに焦点を合わせます。あなたがこのシーケンスを見るとき、あなたは行きません、エンジンの音が聞こえないのはなぜですか？理由を知らなくても、あなたは何かに引き込まれているように感じます。そして最後に、あなたは目を覚まして行きます、どのくらいの時間が経過しましたか？ちょっとでしたか？ 30秒でしたか？ 2分でしたか？」

しかし、それはパイロットだけではありませんでした。マイアミバイスシーズン1は、その10年の最高の新入生シーズンの1つでした。それは次々にノックアウト時間を追い出しました（当時のベービー顔をしていたウィリアム・ラスがクローゼットされたゲイの警官として主演する「エヴァン」のジェムのような完璧さを含む）。それは、性別、暴力、薬物使用のプレゼンテーションについての描写の議論を引き起こしました。特にあなたがミュージシャンや現実の政治的人物であれば、ゲストスターのテレビ史上最もヒップなシリーズの1つになりました。マイルズ・デイビス、フランク・ザッパ、G。ゴードン・リディ、シーナ・イーストン、バニティ、キャプテン・ルー・アルバノ、クライスラーのボス・リー・イアコッカ、レナード・コーエン、および泥棒共演者のウィリー・ネルソンはすべて、魅力的、苦しみ、またはクロケットとタブスを困惑させました。そして、リアム・ニーソン（IRAテロリストとして）やブルース・ウィリス（妻を産む武器販売業者として）を含む、将来のスターのフィニッシュスクールになりました。ルイス・グズマンは、彼らの大きな休憩を取得した無数の、今や居住的なキャラクター俳優の一人でした悪。ショーはターコイズのボトルで稲妻を捕まえ、触れたすべてのキャリアを感動させました。

マイアミバイス最終的に15のエミー賞ノミネートを受け取ることになりましたヒルストリートブルース。 1985年時間「タイトル」というタイトルのカバーストーリークールな警官、ホットショー、" 未来北部の露出ショーランナージョシュアブランド、スティーブンスピルバーグのアンソロジーシリーズのプロデューサー素晴らしい物語、「成功マイアミバイス人々が生産価値、照明、そしてそれらの小さなテレビスピーカーから出てくるものに気づいていることを示しています。」しかし、ローリングストーンその同じ年からのインタビュー、マンはショーで盛り上がった賞賛に反対しました：悪テレビは長い間とても保守的だったので、急進的に見えました。「私たちはフラフープなどを発明していません」と彼は言いました。「私たちは現代的です。そして、私たちが他のテレビと違うなら、それはテレビの残りの部分が現代的でさえないからです。」

Mann、Carter、およびYerkovichはすべて、同僚がショーの全体的な芸術的アイデンティティを定義するのを手伝っていることで寛大であり、5シーズンにわたって一貫した気むように頑丈であり、管理のいくつかの変化を証明しました。（Yerkovichはコアクリエイティブチームを比較していますアスペンの木、「個々の木のように見えますが、実際には単一のルートシステムを介して接続されており、おそらくコミュニケーションができます。」）ショーの実行の終わりに向かって、未来に向かって法と秩序フランチャイズ大御所ディック・ウルフが生産を引き継ぎました、しかし悪オオカミがテレビを作ってから40年以上にわたって彼のスタイルの感覚を称賛されたことはありませんでしたが、見た目も驚くほども続き続けました。マンはこのインタビューで、エルコビッチの脚本で示唆されたものだけを推定し、それを増幅し、エルコビッチのときにそれを引き継いだことに注意するように注意しました。ショーを去りました作成する別のNBC Neo-Noir、プライベートアイ（マイケル・ウッズと若いジョシュ・ブローリンを共演しました）。「マイケル・マンは作成しませんでしたマイアミバイスマンは言います。「トニーはやった。」カーターは同様に、Yerkovichの脚本でスケッチされているビジョンについて熱狂的ですが、Yerkovichはこの記者に、「In the Air Tonight」シーケンスを監督して歌を選んだのはカーターであることを4つの別々の機会に思い出させます。（「本当です」とカーターは言います。）

振り返ってみると、「In the Air Tonight」シーケンスは、テレビの前後の瞬間です。スターゲートの終わりのシーケンス2001：宇宙オデッセイ。テレビの批評家がテレビ番組についてめったに話さなかったとき、私はパイロットのレビューで撮影された電話ブースの批評家の説明を読んだことを鮮明に思い出します見た。これは、電話ブースの撮影の構成を詳細に説明し、ジャンリュックゴダードを呼び起こしたと言いましたアルファビル。当時、私はダラスの15歳の高校生でしたが、ゴダールが誰であるかわからなかったので、アルファビルそうであり、私はクロケットの黒人1972年のフェラーリ・デイトナ・スパイダーに賭けています。

悪そのような分析に影響を与えました。なぜなら、それは合法的に、熱心に、公的に映画館であった人々によって作られたからです。 30年以上前にマンとの私の最初の会話は、シンプルで繰り返しの音楽と奇妙に時限のカットが最終的なアクションシーケンスでどのようにカットされたかについてでした。最後のモヒカン視聴者の時間に対する認識をゆがめ、5分間の行動を無限の悪夢のように感じさせる意識的な戦略の一部でした。悪エピソードの監督がたまたま誰であろうと、実行してください。マンの数学者と哲学者の側面は、エピソードさえも形作ります悪それは彼がシリーズを去ってからずっと後に作られました。カーターは、映画学校がロサンゼルス - 地域のアートハウスシアターである独学の映画製作者であり、戦後のヨーロッパ映画の伝説、それらを崇拝したアメリカのニューウェーブディレクター、前述の広告訓練を受けた英国人によって作品を探しました。 Yerkovichは、彼はGodardを考えているが - アルファビル「お世辞」の比較、彼は他の2つのフランスのニューウェーブの姿の大ファン、ジャンピエールメルビルでした（サムライ、赤い円）そしてクロード・チャブロール（情熱のウェブ、それらをプラグインします）。 Yerkovichは、「アメリカの夢が邪悪なものに蒸留された都市に実存的な英雄を置くことを望んでいると語っているように、道徳的な基盤が建設された砂のように変化し、実質的でない都市」と彼はウィリアム・バトラーを引用しますイェイツ、レイモンド・チャンドラー、ダシエル・ハメット。

しかし、シーズン2のプレミア「Prodigal Son」が1985年の秋に放映された頃には、もう1つの映画の長さのエピソードで、今回はクロケットとタブスを課題でニューヨークに送り、タブスが元恋人と再接続してプレイしました。 blaxploitationの女神パム・グリア以外には、その兆候がありました悪あまりにも激しく傾いていました悪- 特に、ストーリーテリングが緩んでいたときの壮大な感覚を召喚するための音楽の使用において。（このエピソードは、グレン・フレイの「あなたは街に属する」の新たに造られたヒットを作りました。悪針を落として走る時間を埋めました。）「物のスタイルが物質になることを許さないように注意する必要があります」とカーターは警告します。「それが問題です。なぜなら、スタイルはそうだからですない物質。スタイルは、物質を強化し、それを深めるためにそこにあります。それがそれ自体のためにそこにある場合、それはすぐに空洞になります。」

迂回してミスファイアを脇に置いて、悪才能の星座は、ショーがより緩く漫画的になり、彼が彼の麻薬取引のアルターであると信じるように導くクロケットの健忘症を与えることによって物事をジャズアップしようとしたとき、ショーが記憶に残るエピソードを4シーズンと5番目のシーズンにプロデュースし続けたほどでした。エゴ、ソニーバーネット。（私自身の殿堂には、シーズン2〜5の複数のエピソードが含まれています。これには、「バスが走らない場所」には、オールタイマーシッコパンチラインがあります。「私たちの借金を許してください」。腐敗したブッキーをバストします。）「トニーは16エピソードの後にショーを去りました、そして私はショーを去りましたマンハンター'86と犯罪物語その後、マンは言います。「しかし、確立された美学とトニーのパイロットの執筆とドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスのキャスティングは、クロケットとタブスを非常に定義していたので、ショーを変形させてそれについての平均を得ることが非常に困難になりました。」

「ずっとずっと、常に感謝すべきことがたくさんありました」とカーターは言います。マイアミバイス彼はパイロットの後に別のエピソードを監督したことはありませんでしたが（選択により、彼はスタイルを作成することに手を差し伸べることができる最初のことにもっと興味があります）。「常に長所と短所がありました。長所：彼らはこれらすべての人々を連れてきました、a多くあなたがテレビで見たことがない人の。そのため、ショーは本当に他の多くの顔やアイデアに窓を開けることでした。短所：時には、顔やアイデアが機能し、時にはそうしなかった。しかし、それでも - それでも！ - 物語と音楽とイメージの使用が時々ありますマイアミバイス本当に説得力のある方法で結婚します。そして、それが行ったとき、それはテレビの他のものとは違っていました。」