小惑星都市マニフェストのようなものであり、最後の数分間で最も深いアーティストの声明を保存するものです。写真：フォーカス機能/礼儀Everettコレクション/©フォーカス機能/礼儀Everet
彼のキャリアの大部分で、ウェス・アンダーソンは、彼がディオラマほど映画を作っていないという告発を風化しました。リトル・ドールハウスは正確であるほど貴重です。彼の最新の映画、小惑星都市6月に劇場に登場し、今週金曜日に孔雀でストリーミングを開始することは、映画製作者の他のパステル作品のように様式化された絵本のように、路面攻撃のビルボードとロードランナーの漫画の間のどこかにある故意に平らな原子時代の美学があります。しかし、これはまた、アンダーソンが彼のコメディがスタイルの空のエクササイズであり、あまりにも人工的にあまりにも人工的であるという（間違った）批判に暗黙的に対処したのは初めてかもしれません平均何でも。それが何であれ、小惑星都市マニフェストのようなものであり、すべてのメタテクステキストレイヤーが互いに折りたたまれたときに、その最後の数分間で最も深いアーティストの声明を保存するものです。
「アスタイドシティは存在しません」と、映画のオープニングシーンでロッドセルリングのようなテレビホスト（ブライアンクランストン）を発表し、すぐに私たちが見ようとしていることのフィクションを前景にします。アンダーソンは彼の物語を以前に物語として枠組みし、それらを次のように提示しました小説の章、回顧録からの通路、 そして雑誌からの記事。しかし小惑星都市彼の最もブレチュティアンの努力であり、1つの距離のあるデバイスを別の距離に入れています。アンダーソンの映画のほとんどが、様式化された衣装からセットまで、デザインの原則として人工性を展開している場合、これは独自の非現実性に絶えず注意を喚起して、それについて主張します。
映画のシーンの多くは、色とワイドスクリーンで撮影され、南西部の砂漠の町の小惑星で撮影されたシーンは、1950年代にライブテレビで演奏されている劇としてフレーム化されています。これまでのところ、Wes Worldで馴染みがあります。しかし、私たちはまた、ショーの劇作家（エドワード・ノートン）、監督（エイドリアン・ブロディ）、スターの生活からの絡み合いを通して、これらのシーンの舞台裏に行きます。 （アンダーソンのキャストの多くはここで二重の義務であり、劇のキャラクターを演じていますそしてこれらのキャラクターを演奏するキャラクター。）白黒とアカデミーの比率で撮影されたこれらのシーンもパフォーマンスです。小惑星都市。ある瞬間、メタの寸法が増加し、あなたが本物の俳優（スカーレット・ヨハンソン）が架空の俳優（メルセデス・フォード）を演じる架空の俳優（ミッジ・キャンベル）を演奏してリハーサルをしているのを見ていることに気付きます。違う架空の人。
それはすべて非常に遊び心があり、賢く、時には複雑です。しかし、映画とその中心的な遊びで、アンモーソンの2つの物語のトラックが収束するとき、クライマックスで驚くべき感動性を獲得します。彼の通常のマッドキャップファイナルの1つが始まるのと同じように（映画の2番目の映画である密接な出会いは、検疫された小惑星の居住者のアンサンブル全体をペントアップパンデモニウムに送ります）、ジェイソンシュワルツマンが演じる名目上の主人公は、キャラクターを壊します。 、それは突然、彼の舞台上のペルソナ、遺族の戦争写真家オージー・スティーンベックの代わりに見ている演劇俳優のジョーンズ・ホールです。舞台裏でさまようと、ジョーンズは彼の監督のブロディのシューベルト・グリーンを見つけて、彼にしつこくしている質問をしているのを見つけました小惑星都市：「私はそれを正しくやっていますか？」同様に、彼はオージーが本当に誰であるかを理解しましたか？彼は適切なメモを打っていますか？
この瞬間、アンダーソンは営巣用ドールの構造を取り、彼はストーリーテラーとしてますます好まれており、それを彼の映画を見るというまさにその行為に拡張します。ここでは、Beyondを見ることをお勧めします 父親であり悲しんでいる夫であるオージーは、宇宙についての答えを探しています。またこれらの架空の男性の背後にある本当の男であるジェイソン・シュワルツマンを見るために、「私はこれを正しくやっているのですか？」という彼自身の瞬間を確実に経験しています。疑い。 Auggie、Jones、Jason - それらはすべて別々のエンティティですが、同じ形を占有しています。そしてそれらすべてを一度に見ると、私たちが理解することができます小惑星都市それぞれの物語として。グリーンがジョーンズに語っているように、彼がオージーを正しくプレイしているかどうかは本当に問題ではありません。そうするための彼の闘争は、彼と聴衆にとって、それ自身の報酬です。
これらの男性の絡み合ったlight状で、アンダーソンが彼の物語と聴衆の間に定期的に置く距離の価値、彼が没入型のリアリズムの質を拒否する方法を見ることができます。小惑星都市ストーリーの人工性をどれほど強調しているかを示しています - それを見ることができますはストーリー - フィクションの一部として、そしてそれを作ったアーティストの表現として、2つのレベルでそれを評価することができます。アンダーソンの作品の漫画の非現実性は、それに関与することへの障害ではありません。フレーミングをしている人たちにフレームラインを過ぎて見て、あなたがそれを語っている人々の物語と語る物語を二乗することは招待状です。そして、それはアンダーソンの仕事についてとても個人的なことです。すべての人工的な要素は、それを選んだアーティストを本当に見るための嘆願です。これは私です、彼らは皆発表します。
その動きの後、監督と俳優の間の会話を明らかにする、小惑星都市そのアプローチに対してもう1つの驚くべきケースを作成します。スタジオのバルコニー、ジョーンズに出て行く 彼の架空の妻だったであろう俳優に出会い、彼女の役割がカットされなかった。短いが重要なカメオでマーゴット・ロビーが演じる女性は、彼女とジョーンズが共有するクライマックスシーンを記憶から唱えます。彼の人生への愛。それはの大きなティアジャーカーの結末です小惑星都市、削除されたシーンに縮小され、1人の俳優がすべてのラインを行うことによって実行されます。
この選択について独創的なのは、コーンボールカタルシスに対する私たちの欲求を同時に報い、否定する方法です。ある意味で、アンダーソンはケーキを持ってそれを食べています。モードリンの終わりのエンディングを抽象化すると、感情的なワロップを維持しながら、安価な感傷主義を抽象化します。どういうわけか、私たちが会ったばかりのこのキャラクターを見ると、コンテキストからシーンを演奏します。実際には片足で、素材に1つはその力を浄化します。アンダーソン自身のクリエイティブなレスリングへの窓を開き、彼のバージョンは「私はそれを正しくやっていますか？」そして、それは彼のキャラクターとの関係について何かを明らかにします - アンダーソンがAuggieのような彼の傷ついた神経症に彼らがふさわしい閉鎖を与えないときでさえ、彼はまだ本当に望んでいることを示唆しています。
最後の数分で、私たちは小惑星都市の架空の世界に戻ります。この時点で、私たちはの出来事が何度も何度も思い出させられました小惑星都市、映画と映画の中の劇は本物ではありません。それでも、それはオージーと彼の家族のlight状に再投資することに対する障壁がないことを証明しており、新しい生活への道に巻き込まれる前に砂漠で最後の瞬間を迎えます。どちらかといえば、彼らのメロドラマは、それを作成したアーティストの完全な重みを持っています - 劇の架空の建築家だけでなく、彼らの背後にある非常に現実的な監督も、もう一度自分自身を見せるためにストーリーショーの縫い目をさせます。
