彼らの顔よりも多くのテーブルを示す審査員の急なオーバーヘッドショットを気にしますか？写真：ブラボー
トップシェフ戻ってきました、そしてそれは入っています再発明モード。シーズンテンの勝者クリステンキッシュは私たちの新しいホストです。 QuickFireの課題は、もはやCheftestants Immunityに勝ちません。キッチンにはチーズケースがあります。そして、シェフが料理を始めると、それはすべて少し見えます…オフ、構成されたカメラワークと、没入感よりも刺激的な不安定な視覚スタイルに道を譲る前シーズンの患者編集。
ショーの新しい設定に敬意を表して、ここで「中西部の素敵」になることを許可します。なぜですか？唯一のものaトップシェフプレミアが効果的に行う必要があることは、最新の競合他社と彼らの食べ物を紹介することです。しかし、「シェフのテスト」の新たに多動的で縮小しているビジュアルは、これを積極的に防ぎます。
トップシェフKishの到着を使用して、ショーが競技者のゲームプレイと視聴者のエピソード構造の両方の観点から、ファンキーな新鮮な時代に入っていることを示唆しています。しかし、成長する痛みは厄介です。プレミアエピソードはQuickFireをスキップします。つまり、視聴者はシェフの料理の好みと創造的なプロセスの感覚を得る機会が1つだけ得られ、Chyronsを介して名前で競技者を特定することは一貫していません。シェフを各裁判官が設定したエリミネーションチャレンジに個別に取り組む必要がある3つのグループに分割します。キッシュはスープを望み、ゲイルシモンズは詰め物のパスタを望み、トムコリッキオはローストチキンを望んでいます - 特に出場者が自分の料理について話すとき、エピソードにはばらばらな感覚を与えますおなじみのトーキングヘッドセグメントではなく、主にミルウォーキーのルピ＆アイリスのcr屈なキッチンで料理をするときにお互いにランダムな詳細を叫ぶことによって。 「シェフのテスト」は、これらのシーンで見るのが積極的に不快になります。カメラワークは、前の季節の洗練された感覚を捨て、気を散らす盗聴的アプローチに傾いています。
全体的な効果は似ていますトップシェフクリエイティブチームが見ていましたクマカメラワークを模倣することにしました名手「レビュー」そして、「魚」は、これらのエピソードの技術的な精度が彼らの狂乱感よりも印象的であることを見落としています。または多分彼らはビングしましたロボットさん（私が通常反対しないもの！）そして、そのシリーズの3分の1のルールとオランダの角度での実験について非常に誇張されたので、彼らもすべてをやることを決めました。これらのショーはどちらも視覚的に機能します。なぜなら、カメラワークと映画撮影は彼らの物語（孤立、対立）のテーマを提供し、それらの抽象的な環境内でキャラクターの内部生活と劇的な緊張を開発するのに役立つからです。しかしトップシェフその現実のおかげで、常に劇的な環境でした。シェフがどのように競争するかで緊張が自然に泡立ちますトップシェフキッチン、ホールフーズ、そして彼らが調理しているケータリングやレストランでのイベント。彼らが叫び声を上げた小谷、オイル分散した揚げ物、ウルトラシャープナイフにどのように対処するか。そして、彼らがチームの挑戦中に頭を突き付ける方法や審査員の前でお互いを批判する方法。
シリーズの映画撮影は実際にはありませんでした必要です本質的に興奮した雰囲気に加えて、トップシェフ絶えず変化する場所と課題の中で、接地の一定でした。 Quickfiresは、セミワイドのショットに依存して、全員がステーションで準備している全員、グリルの前またはパントリーにカメラを植えるために、それらの場所に出入りする競技者を捕らえることを示しています。排除中に、シェフが私たちに料理、キッチン中のシーンでコリチオと一緒にギャブをし、ナイフワークやプレートアセンブリの静的なクローズアップを歩いているトーキングヘッドのインタビューを受けます。審査員のテーブルは、審査員が食べ物について考えたこととシェフが自分自身をどのように説明しているかについての自由なプレゼンテーションのために、審査員の正面射撃と出場者の間を切り替えます。これまで、ショーの視覚スタイルは、必要なときにのみ変更されてきました。トップシェフ：ポートランドCovidの間にシェフのテーブルレストランウォーズのコンセプトに切り替え、より多くの高さのショットを組み込み、バックグラウンドで両方のシェフを見せ、効果的にまたは厄介な沈黙の中で協力して、前景の審査員がチームの仕組みを評価しました。さもないと、トップシェフ「シェフのテスト」まで、製造されたスペクタクルを必要としないため、かなり予測可能に見えました。
オフバイブはWhole Foodsで始まります。ショッピングモンタージュの特定の瞬間はぼやけており、その後、ショットの数秒後に劇的に焦点を合わせます。シェフがルピ＆アイリスのキッチンに注ぎ始めると、彼らは劇的に悪化します。これは、「シェフのテスト」がカメラオペレーターの障害物コースとして扱っています。ここのほぼすべてのショットには、その前景に閉塞があります（プレート、鍋とフライパン、ワイヤーシェルフ、ホテルパンのふた、準備テーブルのスタック）：
または、障害（パススルーウィンドウのフレーム、キッチンの一部をダイニングエリアから分離するガラスのパーティション）を通して撃たれます。
フレームは、ある種の極端な角度で構成されています（角の周り、人々の肩の上、競合他社の上の魚の目、顔よりもテーブルを見せてくれた審査員の急なオーバーヘッドショット、下からの角度のあるショット競合他社なので、私たちは実際に彼らの鼻を調べます）…
…または、コンテキストレスクローズアップ（フードプロセッサー、ブレンダー、カッティングボード）、またはスーパーシャロウの深さ（チョッピングハンド、カウンターに座っているミニチュアオーブンのライン、カチカチ音の時計…2回） ）。
競合他社の頭のショットがカメラから離れて、フレームに他にほとんど離れていませんか？あなたもそれを2回持つことができます！
私はそれを言おうとはしていませんトップシェフ見た目で遊んではいけませんが、スープ、パスタソース、ローストチキンなど、味付けするために煮る時間が必要です。 「シェフのテスト」は、不安定なリゾットのように急いでいると感じ、競技者を擬人化するのに役立つ挑戦を削除し、全員をコンパクトな空間に詰め込み、散発的に人から人へと飛び回り、フォーカスよりもフラッシュに関する眼の攻撃を解き放ちますこれらの競合他社とその料理について。そして、私はそれに「はい、シェフ」とは言えません。
