司会者としてのエディ・レッドメインキャバレー、8月のウィルソンシアターが駆け出し、キットキャットクラブ。写真：マーク・ブレナー
最初から始めることもできますジャッキー・ホフマンのツイッター。 「プレスーでキャバレー信じられないほど才能のあるパフォーマー」と彼女は書いた。
「没入型」という言葉が巻き込まれ始めたとき、人々は強い反応をする傾向があります - それは「ビーガン」のようなものですが、私のお金のために、劇場の断片が少なすぎると、観客の体験の全体性を考慮し、代わりに「お願いします。携帯電話をオフにしてください」と拍手。 Extratextual Atmosphereが関係している場合、Rebecca Frecknallの派手なリバイバルは、ロンドンから多くのジンのボトルのように登録されていますが、全面的になります。聴衆は覆われた路地を監督し、劇場の裏口、過去の暗いドレープとビーズのカーテン、ちらつきのネオン、シュナップのショットを渡す案内、見た目は触れないでください（これらは新しく印刷され、印刷されていて、印刷されていて、おそらく最近のことに応じて、テイピングされて、土壇場の追加の感覚がありましたイベント）。 8月のウィルソンの階下のロビーは、ルーシュの豪華なスピークイージーに変身しました。パフォーマーは台座で踊り、楽器を演奏します（マイケル・ウィノグラードへの特別な表彰嘆きKlezmer Clarinetで）;人々は高価なテーマカクテルを購入します。明かりがきらめき、エントリの上に、3つの単語が飾られています。
それはクラッシュ - ボディー、どこでも体 - しかし、私はジャッキーよりも良い時間を過ごしました。悲しいことに、私はパフォーマンス自体よりもそこでより良い時間を過ごしました。雰囲気はすべてショーのゆるい騒ぎとbus騒の中にありますが、プレーでは、これまでのところあなたを運ぶことができます。 Frecknallが多くのエネルギーを与えてくれましたがキャバレーグローアップ - もう眠れないムードボード、パーティーハットのエディレッドメイン - 彼女は、十分な焦点や筋肉で変身の下でショーを提供していません。振付師のジュリア・チェンとプロダクションデザイナーのトム・スカットは、シーンに印象的な形とルックスを与えるのを手伝っていますが、フレックナルのリードパフォーマーは、彼らが自分のデバイスに残されたか、彼らが受け取った主なメモが「ちょうど奇妙で違うものにしてください。」言及するのは平凡な問題ですが、ジョン・カンダーとフレッド・エッブはいくつかの非常に良い曲を書きました。聞く彼ら。これの場合キャバレーケーキだった、ポール・ハリウッド彼の頭を振ってため息をつきます、北側：soobstanceのスタイル。
パフォーマーが試していないということではありません。ナイーブで叫び声を上げたアメリカのナレーター、クリフブラッドショー、アトブランクソンウッドは、脆弱性、誠実さ、さらにはある程度の尊厳さえもたらすために最善を尽くしています。しかし、クリフが傍観者に残されている頻度と、彼がどれほど少ないかを思い出すのは常に少し驚きです（ブランクソンウッドのゴージャスな声を考えると、ここでの本当の損失）。そして、strungったキットのキャットクラブの歌手、サリー・ボウルズとして、ゲイル・ランキンは彼女の勇気をステージに残すためにあらゆる努力をしていますが、彼女は助けを得ていません。ランキンには、ひどく壮観になる能力があります - 私はかつて彼女が暗闇の中で湖を泳いで、登ってニーナの壊滅的な行為4シーンをプレイするのを見ましたカモメ、戻って、再び泳ぎます。しかし、彼女の「たぶん今回」とショーの最終的なドリル、その素晴らしいタイトルソングの配信は、外部のジェスチャーによって妨げられています。彼女は歌、話をし、半シンギングの間でちらつき、曲を作ろうとする見当違いの監督の試みのように感じます新しい、しかし、それはランキンがそれらを届ける彼女の能力について緊張しているように見えることになります。私は彼女が本当にできることを疑いの余地はありません、そして、私は彼女が彼女がより多くのつながりとより多くのリリースを見つけるのを助けてくれたことを望みます。
ランキンとブランクソンウッドは何かに手を伸ばしており、目に見えてお互いを支えていますが、司会者として、エディ・レッドメインは彼自身の惑星にいます。彼の歌の声は、彼の鼻の後ろのどこかに詰め込まれた、ややマペットのような場所を離れることはありません。彼の物理的なパレットはすべて、恥ずかしそうにくるくる丸型の指であり、ゴラムのポーズをとっています。彼は明らかに愛しています声を出す、しかし、彼の辞書はめちゃくちゃです。彼の口から出てくるかみそりの縁取られた歌詞の多くは、ほとんど判読できません。雰囲気はいたるところにありますディーターの上スプロケットに酔ったガッシー・フィンク・ノットル。それはすべて、感情として読みます。司会者は、司会者がいますが、魅力的で危険なものであっても、司会者の物事の重要な組み合わせとしては決してありません。 Kit Kat Clubのマスターオブセレモニーは、一種のメフィストフェレスであり、俳優が実際にそれを釘付けにした場合、曖昧さの不吉なmi気楼です。クラブは、壁の外での歴史の恐ろしい行進のための楽しいハウスの鏡ですか？司会者と彼のダンサーは、ナチズムの台頭の恐ろしい、表現主義者のプロポーションに伸びているだけで、単に影に伸びていますか？または、これは破壊的な空間、奇妙な空間、来るファシズムの暗くて知っている風刺、そしてヒトラーの「退化」のリストの最上部に近づく可能性がある人々のグループであるか、 ？
理想的には、ほとんどの場合、劇場の場合と同様に、答えは両方です。司会者は私たちを怖がらせて誘惑し、私たちの嫌悪感を引き出し、そして彼自身の奇妙な方法で、「gaiety、pity、truth」を表すべきです。しかし、Redmayneは私たちとの深いつながりを求めていません。彼はただ流行しており、フレックナールは彼をさせています。彼女はまた、ショーの終わりまでに彼、キット・キャット・クラブ、そしてショーの終わりまでに悪の審美的なバナリティに向かって彼を押し進め、それによって、「美しい」世界をより曖昧な読書の可能性を避けています。キャバレー地下のきらめく生き物。
したがって、Bebe NeuwirthとSteven Skybellに感謝します。このショーのプロダクションは、若いリードではなく、クリフのランドラディであるフラウリン・シュナイダーと彼女を愛する甘い古い果物ベンダーの間の悲痛なロマンスの物語になる可能性があります。しかし、この制作はそれを助けることはできません。 NeuwirthとSkybellがステージに入ると、誰かが手綱をとったように感じます。突然、歌は美しいですそして性格に満ちた物語は明確でかき混ぜ、賭け金は高く、ユーモアは巧みで寛大です。これらは完璧なプロです。彼らはスペースを容易に息を止めて満たし、周りのすべての人をより良くし、劇を信頼しています。 Neuwirthの恥ずかしい、苦しんでいる「あなたは何をしますか？」粉々になっていて、「もっと私を喜ばせることはできませんでした」（つまり、パイナップルの歌）はとても愛らしいので事前に楽しむすぐに開始します。 Frecknallには豊富な豊かさがあり、彼女は#Vibesを知っています。彼女が作成したのは滑らかで面白く、時には独創的でさえありますが、NeuwirthとSkybellがしなければならないことは、静かな入り口を作ることです。
Taylor Mac（赤）は、推進するアンサンブルの中でオーランド。 写真：ジョーン・マーカス
考える別の方法キャバレーの司会者は、時代の精神の生きた具体化としてかもしれません。Zeitgeist。私たちは皆それの対象となりますが、1世紀以上にわたってその表情と馬車の変化を見ることができる人は多くありません。そのようなものはのヒーローですオーランド。バージニア・ウルフは、1928年に300年以上住んでいるエリザベス朝の貴族についての息をのむような小説を出版しました。彼が何時間も滞在したウルフとお茶を飲んだことに気づきました - 「彼女は人々にその影響を与えました」彼は言った。彼女が公開してから1年オーランド、彼はベルリンに旅行しました。最終的に生じた本キャバレー。）年齢の精神は、ウルフの主人公の上に浮かぶ。彼は、それから彼女は常にそれを反映していますが、無意識に決して反映していません。オーランドは、世界の何よりも詩を書くことを望んでいるので、もちろん彼女は時間と奇妙な関係を持っています。
今、時代はオーランドを、作家のパフォーマンスとアラウンドの劇場、テイラー・マックのカリスマ的な人のニューヨークの舞台に戻しました。サラ・ルールが2010年に「文学における最も長くて最も魅力的なラブレター」（ウルフの恋人の息子、ヴィタ・サックビル・ウェストと呼ばれる」の改作が経ちすぎて以来、それは長すぎました。小説にインスピレーションを与えた人）ここでメインステージの放映を行っています。 Ruhlの脚本は宝石であり、きらめく多面的で繊細で繊細ですが、深さと完全性に満ちています。それは監督への贈り物であり、遊び心のある、絶えず理解している俳優のアンサンブルであり、Signature Theaterの現在のプロダクションがそれをもっと作ってほしいと思います。
Will Davisの指示の下、Mac（代名詞「ジュディ」を使用する人）） タイトルの役割で、これオーランドArchで、実際には非常に甘い美術学校のクールな子供のように、Archで良さがありますが、決して脆弱であるか、またはそれがそうであるように内臓的に動いていることはありません。デイビスと風光明媚なデザイナーのアルヌルコ・マルドナドは、裸の壁に署名の広大なアイリーンダイヤモンドステージを剥奪しました。どちらかの側では、輝く傘の天蓋が付いた背の高いスタジオライト - オナボテスのストリートウェアミートランウェイのマッシュアップ - 時代の衣装のマッシュアップ - ハイファッションの写真撮影の感覚を見せてください。ドロールキャットウォークの踏みつけとポーズがたくさんありますが、7人のアンサンブルはスペースを満たすのに十分なエネルギーを生成することはありません。
ルールのテキストはほぼ完全に直接的な住所です。彼女はウルフの揺れ動く散文に密接に密接になります。その驚異的なピークと暗い、物思いにふける谷で - そして、ナレーターのコーラスを通してオーランドの物語を語り、ヒーローに常に同行し、キャラクターになります（私たちは私たちは私たちは彼になります（私たちは「彼」から始めます）彼の特異な旅に出会います。ショーのアンサンブルを何人の俳優が構成していても（Ruhlは、「3つだけ…またはステージに収まって支払うことができるだけ」でできると指摘しています）。偉大な人間の波のように並んでいます。ここでは、アンサンブルの活力は広い空間に拡散されていると感じます。デイビスは、アクションを中心に保ち、大きな背景が彼のパフォーマーの管速球よりも多くのスペースを占有できるようにする傾向があります。より多くの段階を利用するいくつかのエントリダンスブレーク（デイビスによっても振り付け）がありますが、これらはダンスクラブの一般的な精神を持っています - 彼らは私たちが物語のどこにいるのかについてはあまり語っていません。または、オーランドの進化する人格で何が起こっているのか。
彼らはまた、Macの大きな衣装のスイッチをカバーするために使用されています、そして、それは表面にそれに問題は何もありませんが、それは彼女が彼女が毎回ステージを終了することを、私たちのヒーローは彼女が行くたびにステージを終了するのは残念です（行きましょう「彼女」とともに）を変更する必要があります。ここでも見逃されているウルフのテキストには素晴らしいbaりがあります。若い男として、美しいオーランドはたくさんのセックスをしています。彼の人生の最初の真の愛であるロシアの王女サーシャ（魅力的なジャニス・アマヤ）は、悲嘆に暮れたリバウンド・フリングで、ルーマニアからのナッツのような大司教（リサ・クロンが精巧な帽子に包まれた）へ。しかし、特にコメディが本当の感覚に近づくと、デイビスのプロダクションは驚くほど屈しています。
オーランドの旅の一部は、彼がコンスタンティノープルに旅行し、ある日新しい体で目を覚まし、新しい世紀に彼女として家に出航するように、奇妙で悲劇的な発見、そして謙虚さ、そして謙虚さ、そして超越、そして恥。息苦しい19世紀が到着すると、オーランドは欲望の振動で克服されます。恋人！」彼女は声を出して考えますが、時代の精神は答えます。「いいえ、オーランド。人生、夫！」彼女は恋人でもある夫を見つけるでしょう。彼女と同じくらいの精神の流動性を持つ男、実際に彼女を見て理解している人（少し聞きにくい場合は威勢の良いラッド・ペレイラが演じます）。しかし、この重要な関係においても、オーランドのサーシャとの最初の定義的な出来事でも、デイビスは俳優に完全に親密さに傾いています。彼らの相互作用は甘いですが、ほとんど恥ずかしがり屋です。最終的に、テキストは、生産よりも、すべての無数の形で、身体と欲望のお祝いを感じます。
Macは固有の輝きを備えた自然で素晴らしいピエロであり、ジュディの最高の瞬間のいくつかは、オーランドとサーシャがロンドンストリートのパフォーマンスを見るために座席バンクの最初の列に飛び込んで、Macが絞り込んだときのように、即興演奏の小さなバーストに来ます。過去の聴衆は、「ああ、これらのグラウンドが非常に多くのバッグを持っています！」または、新たに女性であるオーランドが退屈な大公（同じくクロン）によって求愛され、マックの太ももの特許革の赤いブーツが互いに激しく鳴り響くとき、ジュディはジュディが女性のような十字架を試みたり、足を再交差したりするたびに微調整しますデュークの存在。これらの遊び心のあるジェスチャーは、素材の明るいいたずらに忠実に感じますが、欠けている影のバランスが取れています。
ウルフがしたように、オーランドは、うつ病の大したことを圧倒し、ウルフが海での航海として、あるいは生きて死の期間として想定する悲しみと孤独の下うつ病、そして孤独の孤独を圧倒します。 「数時間の死の後、通常は鳥が叫びます」と彼女の夫は言います。「そして彼女は再び生き返るでしょう。」クリストファー・イッシャーウッドは、バージニア・ウルフが「1分間、絶望と暗闇に至るまで空になった」と思いました。けれどオーランド常に壮大なラブレターになるでしょう、それは賛辞であることも助けることはできません。小説と劇場の両方の作品として、その奇跡は光と暗闇の錬金術にあります - 痛みと詩、愚かさと壮大さ、不思議と不確実性、女性と人間、そしてまったく説明できない人間の魂の全体的な広大さどちらの言葉でも、単純な二重性によって。デイビスと彼の会社は、劇の太陽に照らされた海岸に固執し、そのユーモアと愛らしさのいくつかを見つけましたが、彼らはその深い海に挑戦することはありません。
Kit Kat Kat Clubのキャバレー8月のウィルソンシアターにいます。
➼オーランド5月12日までシグネチャーシアターにいます。
