ナイトビッチ

マシュー・バーニー、ビリー・グラント、アレックス・カッツ、ジャミアン・ジュリアーノ・ヴィラニ。写真:Jamian Juliano-Villani提供

なんて素晴らしい展示タイトル:「雌犬」。 それは非常に多くを説明し、ほとんど言いません。これ の2人のショーですアレックス・カッツ、97、そしてマシュー・バーニー、57。それは組み立てられましたJamian Juliano-Villani、37、ガゴシアンで彼女自身のハイパーリアリストの絵画を見せ、セールスを使用して彼女のギャラリーであるO'Flaherty'sで販売を使用しています。ジュリアーノ・ビラニは、コホート・ビリー・グラントで、他の2つのローワーイーストサイドの場所でO'Flahertyを運営しています。これは、以前はボルデッロ、バー、デリだったアレンストリートにあります。枯れ木の幹が空間を支配し、その周りに丸まっています。それは会場に死んだ思い出の幽霊の空気を与えます。

3つの異なる芸術的感性が1つに融合します。バーニーの手口は、無限の準備、多数のアシスタント、そして壮大なものを好むものです。 (1991年、彼はギャラリーの天井に沿ったアイススクリューを介して裸で、裸で登山ベルトやその他のアクセサリーのために進み、壁を下って地下室の冷凍庫に登り、最後のネジをお尻に挿入しました。私が今まで見たことのあるショー。)ここで、彼水キャスト10一部のモダニストの抽象化、一部のスズメバチの巣、そして溶融銅を粘土と水の組み合わせに注ぐ人々の乗組員によって作られた中国の学者の岩の一部です。結果は爆発的です。

カッツは1950年代初頭にニューヨークで出現し、次に抽象表現主義の高さでした。彼はこの傾向に反対し、表現的かつ悪意を持って絵を描きました。彼の人々と物事のイメージは、影響を受けていないブラシストロークで作られたサイレントスクリーンです。私は決してファンではありませんでしたが、カッツの当たり障りのない崇高は若いアーティストの間で永遠にアンデッドです。彼の最新の抽象化は、明確なネオンオレンジでレンダリングされています。 1つには、緑豊かな天蓋道路の下に長く後退する高速道路があります。これらはカッツがこれまでに作った中で最高の絵画であり、絵画が秘密をあきらめるのにどれくらい時間がかかるかを考えるのは動いています。

写真:デビッド・レーゲン;アート:©Alex Katz / Artists Rights Society(ARS)、ニューヨーク

バーニーとカッツは、この夏に亡くなったバーバラ・グラッドストーンに代表されました。ディレクターのグループの下で、グラッドストーンのギャラリーは現在、その生涯を延長しようとしています。ライフサイクルの限界に押し戻すというこのアイデアは、 「雌犬」の大胆なDNA。」ジュリアーノ・ヴィラニは、「生きているのは恐ろしい」、「信頼されていない恐怖、生存と回復力の魅力的な物語、そして人類が死に立ち向かう方法」についてのショーを想像しました。この種の生のhub慢は、馴染みのある美的うぬらと資格のあるエリート主義で満たされた芸術の世界で歓迎されます。

暗くなった階下のギャラリーに入った後、視聴者は古いバーの上に吊り下げられた3つのモニターに直面します。それらで演奏するのは、バーニーの45分間のビデオです描画抑制28、私たちは、携帯階段を上下に登っている古代のマリナーであるカッツを目撃し、彼の大きなオレンジ色のモノクロの1つを作ります。彼は上昇し、大きなブラシを保持し、自分自身を安定させ、マークを付けます。彼はそれを考慮するために介入します。 バーニーは、カッツをまだ仕事中の生きた剣闘士アスリートであるスペクターエクセンパーとして扱っています。この映画は、創造性への悲惨な旅です。私たちは、誰かが彼が彼の人生の毎日をしたことをしているのを見て、完全に閉じ込められ、彼自身の知恵、運動記憶、本能で迷子になりました。仕事をしたいです、私は思った。

「雌犬」を歩くことで、私たちは芸術の体の中にいると感じさせます。汚れや聖歌のようにペースを張って、その粉砕された美しさ 空間と死亡率の抑制に反する際に、独自の言語とツールを開発する2人の非常に異なるアーティストが私たちに与えてくれます。これらの目に見えない構造は、ソネットの形、視点の技術、小説のメカニズムなど、すべての芸術に組み込まれています。 「雌犬」 私たちは過去に何かを作ったのと同じ人ではないかもしれませんが、それでも私たちが再び創造することを可能にする構造に住んでいると言います。この陶酔感の展示会は、オブジェクトが人々よりも長い記憶を持っていること、すべてが生活の側にあることをささやきます。