マーク・ロンソンはミレニアムの変わり目からプロデュースしており、その間、彼はエイミー・ワインハウス、レディー・ガガ、ドゥア・リパ、ブルーノ・マーズまで誰もが仕事をしてきました。彼は優秀なプレゼンターでもありますテッドトークサンプリングの歴史について、Apple TVショーで音楽の好奇心の旅を続けています音を見てください、音楽の創造の背後にある語られていない物語を探り、プロデューサーとクリエイターが完璧なサウンドを見つけるために喜んで行くことを喜んでいます。そのすべての間に、彼はホストする時間を見つけますフェーダーが明らかになったポッドキャスト、彼はデビッド・バーンからハイムに至るまでのアーティストにインタビューします。忙しい男。
最近、ロンソンのダンスカードにも登場が含まれていますポップをオンにしました私たちのもう一つのために 現代のクラシック議論。彼が私たちの講演のために選んだ曲は、象徴的な90年代のジャムです。ポニー、「TimbalandとStatic Majorがプロデュースしました。これは、革新と過激な実験が最大のポップスマッシュでさえも存在する方法の例として機能し続けています。
ネイトスローン：「ポニー」が耐えることは何だと思いますか？ 30年後、それはまだ平手打ちされます。それはまだスピーカーから爆発します。
あなたが私にモダンなクラシックを選ぶように頼んだとき、私の脳が行った最初の場所は、完全なパラダイムシフトであったレコードは何でしたか？そのレコードが出てきたとき、同じことは何もありませんでしたか？純粋にDJの観点から曲を覚えています。私はニューヨークのヒップホップクラブで数年間DJをしていましたが、あなたのセットが従わなければならなかったテンポがありました。昔ながらのヒップホップがありました。ビッグダディケインそしてラキム80年代の楽しいもの。 90年代のヒップホップは、ややゆっくりとムーディーになりました。それからあなたは持っていましたふくらんでと大物、もう少し光沢がありますが、この90または110のビート1分あたりの範囲で、それがあなたのセットが住んでいた場所です。
そして、「ポニー」が入ってきました。
これを混ぜることは何もなかったので、あなたが演奏していた他のすべての曲を止めなければなりませんでした。毎分60ビートでした。それは他に何のようにもそうではありませんでした。そして、あなたがヒップホップクラブで歌を止めるなら、あなたはDJブースであなたにボトルが投げられる危険にさらされています - これはあなたが演奏しようとしていることがイベントになることを本当に知らない限り、あなたがすることではありませんでした。だから、それは音響的に非常に独創的だっただけでなく、DJの観点から、それは、ああ、くそ。その後、ティンバランドは影響力があり、あなたは汚いサウスムーブメントと、そのテンポの周りにあるテキサスのすべてのアトランタのヒップホップと物を持っていました。しかし、その最初の瞬間に、それはただの島でした。あなたはそれを何とも混ぜることができず、それは宇宙から来たように聞こえました。
チャーリー・ハーディング：多くの人が「ポニー」をゆっくりとセクシーなジャムとして知っています。テンポはそのように説得力があります。歌のソニックの他に何がモダンなクラシックになっていますか？
それはただ信じられないように聞こえます。 Timbalandがその音を思いついた方法については、多くの神話があります。どうやら、彼はドラムマシンで遊んでいたようで、偶然に、彼はテンポのノブを120から60に下げてこの新しいサウンドを発明しました。
実際に今それを聞いているのは面白いです。私はナイトクラブで200デシベルのようにそれを聞いたことがあります。ヘッドフォンで静かに聞くには、バックグラウンドで多くの奇妙なたわごとが起こっています。あなたは彼の息を聞くことができます。彼は非常に多くのヒットを持っていたので、私たちは忘れています。彼は、多くの素晴らしいプロデューサーのように、このハンサムで構築された男に変装した奇妙なものです。ファレルは変人です。チャドの[ヒューゴ、ファレルのネプチューンのパートナー]変人。あなたは奇妙にならずにそのような音楽を作っていません。
そして、私はビートの男なので、私はボーカルについてさえ語っていません。 「ポニー」は非常に瞬時でいたずらなので、クラブで汚れていると感じますが、昼間のラジオでそれを手に入れることができ、子供たちは歌うのが楽しいと思うほど十分にPGです。
ns：Timbalandとのインタビューを見つけました。そこでは、彼はこの歌であるレベルの事故について説明しています。彼はラックマウントをスクロールしていて、この特定の効果を見つけましたが、突然クリックしました。あなたが似たような瞬間を持っているのではないかと思いました - ただ偶然に起こり、突然、あなたはああ、それだけです。
それがテレビ番組の全体的なテーマです音を見てください。これらの事故です。ロジャー・リンは、リンドラムを本物のドラマーと本物のスネアドラムのように聞こえさせました。だから彼のマシンはとても切望されていました。そして、プリンスはいつか偶然にスネアドラムを調整し、それは次のようになりますch-ch-chに、booooosh。突然、それはこれまでで最もクールなサウンドです。そして、ドラマーがドラムをチューニングして、linndrumのように聞こえます。私たちが考えている主な教義は歌とメロディーですが、他のすべてのたわごとは間違いなく事故です。ピアノのキーボードに手を落として、あなたが演奏しようとは思わない奇妙な声やクラスターコードを手に入れます。それは時々あなたをオフにして走らせることができます。その多くはそれらの幸せな事故です。
NS：1つのエピソード音を見てください自動調整とボーカル処理に関するものです。私たちはそれに関係していましたポップをオンにして、そしてエピローグはポール・マッカートニーの2019年の曲についてでした。十分に入手してください。」彼がシンセサイザーと自動調整とドラムのプログラミングを使用していることに驚きました。そしてそのエピソードで音を見てください、あなたはポールirと話をしますが、彼は新しいテクニックを受け入れることについてあまりためらっていなかったようです。
ビートルズを考えると私たちはとても暖かくて曖昧なので、誰もが忘れています。そのため、その瞬間、彼らは常にAbbey Roadのエンジニアを押していました。ポールは常にすべての最先端にいました。
彼と一緒に働いたときのことを覚えています新しいアルバム。私のキャリアのその時点で、私は怠け者ではありませんでしたが、私は…まあ、ええ、それをファックします。怠け者になりました。私は12年間、それを確立するために一生懸命働いたバージョン[ロンソンの2007年のアルバム]と黒に戻る [Winehouseの2007年のアルバム、Ronsonがプロデュース]、私は、ああ、かっこいい、私がレトロな男のとき、誰もがそれが好きです。私はそれをラッチするだけだと思います。そして、私は私の周りの人々、ディプロ、そして私が友好的だった他の人々を見て、私が持っていたものに頼っている間に新しいテクノロジーを本当に学んでいました。私はポールirと一緒に行ったことを覚えています。さて、私はクラシックで素晴らしい録音されたバンドアレンジメント、いくつかの小さなヒップ要素を作る私のことをします。そして、彼は彼が聞いていたCDを持ってやって来て、私を演じました。クライマックスアッシャーによって。私はようでした、何てことだ。 DiploとAriel RechtshaidがNico Muhlyのアレンジでプロデュースしました。そして、私は正直でした。「これは素晴らしいです。これについて何が好きですか？ 「私はこれがあまり得意ではないからです。」彼は言った、「私はただスペースが好きだ」。
それ以来、Tame ImpalaのDiploまたはBloodpopまたはKevin Parkerと緊密に協力して、私は「クールなトリックとプログラミングをするために他の誰かに頼りたくない」という考えを内面化しました。自分でやり方を学びたいです。」 だから、ポールirはいつもあなたを押しているようで、彼自身のものをプッシュしたいと思っています。それは驚くべきことです。
