開始以来ポップをオンにしました2014年には、ジャックアントノフのプロダクション作品によってサウンドトラックされたテイラースウィフト、ロード、ラナデルレイなどのアーティストと数時間の会話がありました。 21世紀のポップに関する本を書いたとき、私たちは彼のバンドの楽しみによって「We Are Young」という曲の章を捧げました。彼は、私たちが最もインタビューしたいアーティストの1人である私たちの発売に7年前に戻っています。土曜日の夜から悲しみを取り除いてください、私たちはついに彼と一緒に座って、彼が自分の仕事にどのようにアプローチするかを聞いた。
チャーリー・ハーディング：アルバムの6番目のトラック「This Making This Hurt」で何かをしているような気がします。その歌のあなたの考え方に私たちを連れてきてもらえますか？
何かを解決するというアイデアは、私にとって一種の特徴です。私の仕事では、私が何かを知っているなら、それについて書くのはかなり難しいです。だからこそ、イベントがどのようになったかについての曲はほとんどありません。私はすべての事実を持っています。同じことが自分自身にも当てはまります。私は自分自身について特定のことを知っており、それらは深くて重要ですが、それらを探求する必要性は感じません。私を書くために私を引っ張るのは、私が私を怖がらせたり、喜びや謎で私を満たしたりする何かを感じたときです。あなたがそれを理解したいので、それらはあなたが書くものです。
私の仕事は日記のエントリのように外れることがあります。それはまだ私のことですが、私はそれをデバイスとして使用しています。今回、私は周りを見回し、人生の多くの人々が喜びを抱くのに苦労しているのを見始めました。私はその考えを持っていました - 「これを傷つけるのをやめて、あなたがそれを意味するようにさようならと言ってください」 - 私の頭の中で永遠に。そして、私はそれがどこに行くのかわかりませんでした。
しかし、その後、私はちょうどそれを切り始めました。私の親友であるダニエルがいます。そして、ジミー、誰のラナ（デルレイ）がいます。父がいます。 2番目の詩は、私の母と私の妹、そして政治的風土に関するものであり、誰もが自分の小さな混乱の中にいる方法の簡単な概要をしました。そして、私は「これを傷つけるのをやめて、あなたがそれを意味するように別れを告げる」と言うナレーターになります。だから、あなたは「それを性交し、私たちは存在し、喜びを見つけなければならない」のようなものです。
チャーリー：あなたの音楽は、私がそれを聞くたびに特定の場所と時間に私を置きます。この曲があなたを配置している特定のスペースはありますか？
参考文献は、地面から降りるために鎧を与えることができるため、良いことです。 Dexys Midnight RunnersやTalking Headの言い回しやTom Tom Club、またはテレビの録音ドラムを考えている瞬間を覚えています。これらの場所で始めます。なぜなら、「すごいことになるので、やろう」と言うのは恐ろしいからです。言語が必要です。しかし、その後、あなたはそれをかなり早く流しました。何かが準備ができているか、完了したと感じたときは、自分がそれを聞くだけです。
それで、私はこの歌を手に入れました、そして、それはこの福音のようなコーラスで私の人生のすべての人物をすぐに訴訟し、判断と希望をキャストし、それから私が実現した橋にずっと包みます：これはちょっと旅です。バンドを聞きたいです。ドラマーが崖から飛び降りようとしているように聞こえたいです。ホーンがバーで行き来して、誰よりもよくプレーする酔っ払った人のように感じられるようにしたいのです。だからあなたはこれらすべてを持っています。そして、あなたは自分がその中にいるのを聞くまで待っているだけです。あなたはあなたが少し怖いことを聞くまで待ちます。
ネイトスローン：ミュージックビデオはニュージャージーダイナーに設定されています。それでも、あなたはニュージャージーから自由に壊れることについて歌います。その関係について教えてもらえますか？ジャージーには愛がありますが、自由になる必要があります。この曲のあなたの家はどこにありますか？
複雑な場所です。このすべての根本は、私が長い間出身地に向かってますます漂流しているということです。あなたの出身地は、あなたがどのように書くか、そしてあなたが世界をどのように見ているかに深く焼き付けられています。そして、それは懐かしさについてではありません。戻ることではありません。それはあなたが報告している場所を認識することです。その完璧な例は、ニューヨーク市の音楽について考える場合です。ストロークが世界の中心から報告しているように聞こえる方法について考えると。ニュージャージーの音楽について考えると、世界の中心部から1インチから報告しています。
私は、自分がどこから来たのか、どのように育ったのか、そしてそこには感情的に感じる方法について、私がどのように感じているかについてのこれらの類似点に気づき始めました。アルバムのオープニングラインの1つは、「私はここにいますが、私はそうではありません。」です。ジャージーは特別な場所です。なぜなら、そこの人々は小さな町のメンタリティを持っていないからです。世界で最大の最高の都市から1インチです。そして、それはどのように子供の頃に感じますか？私が若かったとき、ブルースの音楽を聞いたとき、「ああ、彼が話している小さなランドマークを知っているだけでなく、この気持ちを知っている」と言ったのは初めてだったという意味で、スプリングスティーンがたくさんあります。そして、それは私にこの場所に誇りを与えてくれました。これが私をここから出します、私はここで死ぬことはありません憂鬱は巨大な希望と混ざり合っています。それは文化です。
あなたが雰囲気から外れているので、あなたが招待されていないので、それはこの深い憂鬱のブレンドです。そして、あなたがそこに着きたいので深い希望です。それはニューヨーク市の音楽とは反対のものであり、それはそれほど希望に満ちていませんが、2本の指のようなもので、世界の中心へようこそ。
チャーリー：あなたは頻繁にブルース・スプリングスティーンの「詩のブルース、コーラスの福音」のソングライティングアドバイスを引用しています。曲「チャイナタウン」でこのアルバムのためにブルースと協力することができました。どうやって一緒になったの？
とてもオーガニックでした。私が言うことができたであろう世界はありませんでした、「ブルースと一緒に歌をしたい」と座ってその歌を理解します。彼と彼の妻パティは私の人生で非常に重要な人々です。私はいつかあそこにいて、私たちはお互いに音楽を演奏していました。そして、私は「チャイナタウン」のデモを持っていましたが、彼らはすぐそこにスタジオを持っています。だから私たちは皆スタジオにいます。誰もがそれを台無しにしていました。数日後、私が聞いていたときまで、私はそれについてトンを考えていませんでした。彼はコーラスで歌っていました、そして私はそうでした、イエス、これは本当にうまくいきます。
チャーリー：アルバムにはライブ品質があります。このアルバムのサウンドに到達しようとしていたものはありましたか？
ええ、これは私にとって大きなパンデミックの話です。私はいつもこの相互作用に参加し、ライブをしてレコードを作っていましたが、ライブのものを持ち込むことはいつも好きでしたが、私は感じたことはありません。ああ、レコードはショーのように聞こえる必要があります。それらは非常に異なる表現であり、そうあるべきです。本当に重要なのは、あなたが手に入れることができるのは、あなたが外に出て、あなたのお尻をプレイすることができ、あなたがあなたの聴衆を見つけることができるということだけです。そして、あなたがあなたの聴衆を見つけたら、あなたは彼らと一緒にいることができ、あなたは成長することができ、聴衆は成長することができます。しかし、あなたがそれに焦点を合わせているなら、それはこの作品の最も深いバージョンです。ですから、それがこれまでになくなる可能性のある感覚は決してありませんでした。
明らかに、パンデミックは多くの理由で非常に感情的で厳しいものでした。しかし、世界の私の隅で、ワイルドだったことの1つは、ああ、それはテーブルから外れることができます。それで、この感覚を作成しました。私は部屋にバンドが欲しかった。私はバンドに言った、「ねえ、あなたの頭が燃えているように演奏します - 地球上のあなたの最後の日のように演奏してください。」これらの言葉は、いつ、再びプレイするつもりだったのか、実際に知らなかったときに非常に異なってヒットします。したがって、このアルバムのサウンドの多くは、具体的には「どのようにあなたがもっと欲しがるか」という音が、部屋の男たちが、いつ、どのように同じであるかわからないという知識を持って遊んでいます。
チャーリー：「ジャックは本当の伝統主義者です。彼はアルバムを記録しています。彼はプロジェクトに焦点を合わせています。彼はオーガニック楽器を録音しています。彼は、今起こっていることに必ずしもうなずくとは限らない参照をしています。」しかし、あなたは、これが明らかに芸術とその商業的性質の両方のために音楽を生産するための最良の方法であるという視点を持っているようです。
あなたは正しいと思います。私はクレイジーな伝統的な場所で閉鎖されていません。私はそれが重要だと思うので、起こっていることすべてをかなり知っています。反応と会話には違いがあります。数年前、私はこれらすべての電子的なことをどこでも聞き始めました。そして、私は座って音楽を作るでしょう。これは私が作っていた段階の始まりでしたノーマンクソロックウェルラナと一緒に、二人とものようだった、男、これらのずさんなライブルームのドラムとこの12弦はとてもクールな音。それはそうではありませんでした、みんなファック。それは自然なことです。
そして、見た目、生産は全宇宙であり、それは魅力的で美しいですが、結局のところ、それがデザインすることを意図しているというのはこの感覚よりも劣っていますよね？あなたは知的にして、なぜ、どのように、何を使っているかについて話すことができます。一日の終わりには、合計は部品よりもはるかに多くなることを意図しているため、実際には問題ではありません。
ネイト：それは、創造的なプロセスとIDと自我の間のギャップに関する魅力的な洞察です。創造的なプロセス、そしてそれを単に持っているだけでなく、分析して議論できるものに変えます。それは私たちがこのショーを常に歩いているラインであり、「これを読んでいるのですか？」
いいえ、そのように設計されています。これらすべてのものは、それ自体が小さな世界になり、読むように設計されています。すべてのイースターエッグはおそらく本物です。そうでない場合は、それはまだ2つのフェーズとして書いて制作していると思うからです。
生産と執筆のほぼ自由な関連性のあるものがあります。そして、ある時点で、あなたはアルバムのフレームワークを見ます、そしてあなたがそれを見るとすぐに、それはフェーズ2であり、それは即時であり、それはあなたに当たります。通常、私が人々と仕事をしているとき、あなたはお互いにとても叩かれているので、同時にあなたを襲うだけです。 「ああ、なんてこった、これはそれだ、これらは通りの線だ。これが音です。これは、この音がこの感情にどのように接続されているかです。何とか、何とか何とか。」そして、それは実際には難しい段階です。なぜなら、あなたはそれが何であるかを知っており、あなたは何が欠けているかを知っており、それを完成させる方法を知っているからです。
私がこれを育てる理由は、これらのプロセスの両方が何が起こっているのかを瞑想する余地がほとんどないからです。それはすべて後に起こります。あなたがただアイデアを見つけようとしているとき、ボトルには非常に多くの稲妻があります、話すことすら何もありません。あなたはただ壁に物を投げているだけで、あなたはええ、それは奇妙です。それは面白い。そして、ある日、あなたはある種の目を覚まし、あなたが気づいたよりもあなたがさらに一緒にいることに気づきます。それはあなたが好きなときですなんてこった、私たちはこれにいます。
それはまた、ニューヨークを離れ、ジャージーに行き、家に帰り、家に帰る人を連れて、家に帰って未来を見つけるというこのアイデアでした。私はそれを視覚的なものと見なしました。私はこの戸口を見ました、私はこのすべての荷物を持っていました、そして私はあなたがそれをすべて取ることができないというこの考えに夢中になりました。あなたはそれを残すことはできません、あなたが取ることを選択したすべての作品はあなたの未来を定義するつもりです。暗闇と悲しみに引き寄せられるのはとても簡単でしたが、私はあなたの人生の次の段階であるドアをノックするこの戸口が大好きでした。私はそうだったので、とても喜びがあります。その概念には非常に多くの喜びがありますが、非常に多くの不安もあります。そして、それは私がなりたかった場所です。
チャーリー：このレコードを作っている瞬間を説明できますか？
ええ、私は「チャイナタウン」、「45」、「how dare you want more」、「secret life」と呼ばれる歌を持っていました。そして、「このすべての信仰をどうやってやるのか」という歌を手に入れ始めたときのようなものでした。得るそれ。"
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
