Spotifyを追い越すことはできません

消費者向け製品として、Spotifyは何年も吸い込まれています。功利主義的な優雅さが何であれ、プラットフォームは初期の頃に持っていたかもしれませんが、動画、ポッドキャスト、オーディオブックの混乱を招く、ugいアルゴリズムのブロブに道を譲りました。私がこれを書いているとき、私の「ホーム」タブは、人工的な一般情報についての自動展開技術クリップによって支配されています。Spotifyは「トレンド」であるために私の顔に押し込むことを決めました。スウェーデンの会社がハイテクプラットフォームのサイクルライターであるコーリードクターコールの真っin中にあることは明確な兆候です。enshittification。」具体的には、大規模なユーザーベースを獲得し、実際にお金を稼ぐためにプレッシャーに直面しているため、Spotifyはユーザーの骨から可能な限り多くの骨を吸うことを試みるため、その品質について心配しなくなりました。

しかし、ワームはついに回していますか？ Spotifyはまだ6億2600万人のユーザーを抱える音楽ストリーミングの居住者の巨人ですが、先月のラップ、多くの場合、会社のマーケティング担当者はかつてないほどミュートされていました。ユーザーは表明しましたシャープ 失望データの特異性が不足しているため、彼らは過去に到達することに慣れていました。一部の人は、Spotifyの継続の文脈に対してさらに悪化するずさんな生成AIの使用であると思われるものを観察しましたレイオフ。一方、レイやエイミー・アレンを含むいくつかの著名なミュージシャン、発表しました彼らは、ストリーマーのわずかなロイヤリティ率に抗議して、会社のグラミーソングライターオブザイヤーパーティーに出席しないこと。それは、Spotifyの上で連邦取引委員会に苦情を申し立てる全国音楽出版社協会の直後に来るメンバーの歌詞の使用ポッドキャストとリミックスの機能では、著作権違反であり、新しいサブスクリプションプランでオーディオブックと音楽をバンドルする努力であると主張しています。

言うまでもは、リズペリーのリリースムードマシン：Spotifyの台頭と完璧なプレイリストのコスト適切にタイミングがあります。私はこのような本に飢えていました。ベテランの音楽ジャーナリストであるペリーは早い段階でしたSpotifyを冷静な懐疑論で扱う。ここで彼女は、音楽エコシステムのさまざまなコーナーの元Spotifyの従業員と俳優のミックスとの100を超えるインタビューから引き出して、会社の上昇のレンズを通して、それが支援したストリーミングの世界が、音楽創造の広範な生態学は大きく書かれていますが、音楽消費の文化にも執筆しています。 2019年を含むSpotifyの台頭について多くのことが書かれていますSpotify Teardownおよび2021年Spotifyプレイ、どちらもペリーが引用しています。しかしムードマシンSpotifyを現象としてどのように考えるべきかについての決定的な本として際立っています。必ずしも彼女のアカウントが最も包括的に報告されているからではなく、Pellyが会社がどのように影響を与え、影響を与えているかについての持続的な見方を提供しているためです。引き継いだ。

Pellyの結果の画像は終末論的です。 Spotifyの周りの音楽生態学が枯れ続けている時期に、すべてを消費するプラットフォームになるという入札は、魅力的な音楽文化の完全な崩壊の可能性を高め、音楽が単なるフィラーである並行した世界に置き換える可能性を高めることを意味します。 「ポップミュージック、ムードを向上させる背景の音、独立したアートメイキングのビジネスは、すべて同じプラットフォームで、同じ経済的取り決めの下で、同じエンゲージメントツールの下で生活するべきであるという提案は、すべてが平らにされるレシピです絶え間ないリルアウトのストリームに出ます」と彼女は書いています。ペリーの最も印象的な貢献は、Spotifyのインセンティブ構造が私たちを押し進めているように見える場所についての彼女の観察です。プラットフォームが受動的な気分調節の手段として音楽を完全に再文脈化するある種のサイバーパンクの文化的未来に向けて、ペリーが示すように、それが見られる方法はかなり見られます。何年もの間音楽。人工知能の台頭がこれをどのように悪化させるかを見るのにそれほど多くのストレッチはかかりません。に加えて "ゴーストアーティスト「同社は、プレイリストをストックミュージックでパックし、ロイヤルティレートをさらに削減するために展開していると非難されており、Spotifyには、実際の音楽をボックスアウトするプラットフォームゲーム俳優によって作られた白い雑音のストリームがすでに散らばっています。そのテクノロジーが彼らが彼らの努力をさらに拡大することを可能にするとき、何が起こるか想像してみてください。

もちろん、Spotifyは音楽生態の劣化について非常に責任を負いません。そして確かに、あなたは、事前に歩く音楽業界がどのように良いものとはほど遠いものであるかについて、深いウサギの穴を転がすことができます。コマーシャルラジオと音楽ラベルの企業統合が、そもそもひどく不公平なシステムを支持した方法についての無限の物語があります。しかし、Spotifyは音楽の生産と消費の両方を原子尺度にまで下げたビジネスモデルから独自の優位性を切り開く責任があります。ペリーはミュージシャンで作家のデイモン・クルコフスキーを引用しています。デイモン・クルコフスキは、ピッチフォークのストリーミング時代のアーティストロイヤルティに関する繰り返しのコラムを書いています。できれば製造し、販売します。モデルは現在、金銭的な投機に近づいているようです。」また、違いは、Spotifyが、少数の勝者がトーンを設定するのに十分なほど強力であるという同じ包括的な問題で、古いもののがらくたを深くし、強調する、わずかに新しいシステムのサービスにおいて、それらの現職の企業関係者を完全に捕らえた方法です。本当に他に何も欲しくないという。 Spotifyには、確かに、Apple MusicやTidalのような競合他社がありますが、同じ問題のより少ない表現ほど実際には代替品ではありません。

それは今までに大いにどうなりましたか？確かに、テクノロジープラットフォームのアフォーダンスは、アーティストが注目されるのがこれまで以上に簡単になるほどで​​す。しかし、個々の芸術作品から生計を立てることは決して難しくありませんでした。そして、Spotifyは私が考えることができるほぼすべての曲にアクセスできるかもしれませんが、過剰の経験はサイロ化効果を生み出す傾向があります。私たちも、それ自体の文脈に存在する作品の感覚のように、他のことを失っています。私はあなたが音楽の人と呼ぶものではありません - 私の伝記はレコード店をふるいにかけることで縛られていません - しかし、音楽は私の人生にとって依然として重要です。言い換えれば、私はほとんどの人のように芸術形式のファンであるため、音楽教育への私の主な露出は、Spotifyの企業に優しい気質に合わせて審査された簡単なナゲットを含む小さな箱にあることは注目に値します。私が歌でプレイをしたとき、アプリのタイトな不動産のどこかに押し込まれます。活気のある音楽文化がなく、インターネットに直面しているGoogleは信頼できません信頼できる独立した情報を指摘する際に、これらのボックスはますます知識のデフォルトのポイントになっています。これはひどいことです。 「それは私たちが一般的に歴史の基本的な事実に同意することができない時代であり、それから私たちは企業に独自の文化のバージョンを作成する力を与え、したがって独自のバージョンの歴史を与えます」レインとして演奏する、とペリーは言います。

さらに複雑な問題は、Spotifyの増え続ける拡大の野望です。征服するために継続的に新しい地面を見つけるためにそれを微調達する利益を求める構造に駆られ、同社は過去数年の大半をサプライチェーンを多様化しようとして費やしました。私はポッドキャストの世界について書いてきましたが、最近の歴史のかなりの部分は、すべてのオーディオ製品のワンストップショップになるために働くSpotifyの侵入の物語を語っています。最近、YouTubeが支配する広告ドルを追いかけようとしているデジタルビデオに越えようとさえし始めました。これらのすべての陰謀は、プラットフォームに費やされる時間である追跡しなければならないコアメトリックにサービスを提供しています。ペリーは、CEOのダニエル・エクが「唯一の競争相手は沈黙である」と想像している元従業員を引用しており、hub慢に広大な地形を示しており、それが消費者の生活への入り口と見なしている。声明は、Spotifyの合計野心を反映しており、2017年にNetflixのCEOであるTed Sarandosが戻ってきたかなり似たことを反映しており、投資家に対するプラットフォームの可能性をガスアップします。 、」彼は言った。 「私たちは、マージンで睡眠と競合しています。」 SpotifyとNetflixは、一般的にハイテクプラットフォームが私たちの生涯をうまく植民地化したことの特定の表現であるため、このエコーは理にかなっています。

それで、私たちはどうやってこの地獄から抜け出すのでしょうか？ Pellyは、音楽業界を「修正」するための新しい技術革新やスタートアップに希望を置くことを超えて、音楽業界を「修正」することを促すように促します。私たちが社会として私たちが音楽と芸術を許可している場所は、それほど徹底的に切り下げられることを許可しています。 「音楽の変化や音楽技術の変化について考えることはできません」と彼女は書いています。 「それで十分ではありません。私たちは、私たちが住みたい世界、そして音楽がそのビジョンに適合する場所について考える必要があります。」本質的に、彼女は革命を主張しており、彼女はペッパーをしていますムードマシン「世界中の人々が、公共図書館がアーカイブとして機能し、音楽協同組合の形成など、即時のローカライズされたプロジェクトで、世界中の人々がその革命の種を捨てようとしている方法のさまざまな例で締めくくりました。これは、構造的な問題の圧倒的な規模を考えると、必然的に小さすぎる、おそらく貴重だと感じるという希望に満ちたメモです。しかし、あなたはどこかから始めなければなりません、そしていずれにせよ、彼女が強調するプロジェクトにはスルーラインがあります。彼らはすべて、現実世界のコミュニティやスペースとの関わりを支持して画面から離れることを強調しています。おそらくそれは答えの最も明確な明確な表現です。このデジタルの地獄から抜け出すには、おそらく文字通りそれを残すべきです。