ソフィーの未来のビジョン

この記事は、ソフィーの死後、2021年3月12日に最初に公開されました。彼女のセルフタイトルの死後アルバムは、2024年9月25日にリリースされました。

数日後偶然の転倒からのソフィーの死ギリシャのアテネでは、2021年1月に、画期的なアーティストのファンの間で同様の感情がオンラインで響き渡りました。ジャーナリストのセッシ・クワバラ・ブランチャードは、「過去形はソフィーには合わない」というツイートでそれを一番よく要約しました。音楽をリリースしてからわずか8年間で、カメレオンの作成者ポップのコースを再考し、境界を平準化し、他の人を追いかける人を連れてきました。ソフィーは将来の時制で働いていました、音楽がどのように機能するかよりも、音楽がどのように機能するか、または聞こえるかを理解することにもっと興味があります。

1986年にグラスゴーで生まれ、ソフィーXeon 2013年に音楽を大声で登録し、現代の電子施設に挑戦した一連のシングルをリリースしました。 2010年代の最高の曲の1つに「BIPP」に名前を付け、ピッチフォークはそれを呼びました「その後の数年間で、ポップがどれほど素晴らしく奇妙なポップが得られるかを示したデイグロの警告ショット。」ソフィーはそのプロセスをプッシュしましたみんなと協力することによってマドンナからヴィンスステープルズ、アルカまで。ソフィーは特に実り多い関係を持っていましたCharli XCXエグゼクティブプロデュースの後敬ious- CharliがSophieの実験的なチックを吸収し、それらを現在のTrademark Diy Pop Playfulnessに翻訳することを許可した2016 EP。ポップ2。ソフィーがソロ作品で知られていたのと同じように、コラボレーションはプロデューサーを活気づけました。「私にとって最もエキサイティングなことは、誰かの環境に入り、朝に想像できなかった一日の終わりに何かを出してくることです」とソフィーは言いました。2017ハゲタカのプロフィール。

そのため、ソフィーが内向きになるという決定は、画期的な瞬間を作成しました。ミュージシャンの最初のビデオ「泣くのは大丈夫」は、以前は顔で識別されていたのを黙らせていたソフィーを雲の前で上半身裸で踊り、初めて編集されていない声で歌っていることを示しました。ソフィーがソフィーの条件でトランスとして出てくるのは、ソフィーでした。すべての真珠のアンシドのオイル、ソフィーの唯一のソロアルバムは、建設からその混乱まで、アイデンティティの完全な長さの探求に続きました。ボーカリストのセシルは、「私が望むものは何でもできます」と信じています。「とにかく、あらゆる場所、どこでも、誰でも、あらゆる形、どんな形、どんな方法でも、私が望むものは何でも！」新世代のポップミュージシャンとエレクトロニックミュージシャンは、ソフィーの産業とバブルガムの無作法なブレンドに自由を見つけました。

ソフィーのキャリアは、34歳の死の前の数ヶ月前に続き続けました。7月のライブストリームは、9月と10月にミュージシャンのジミー・エドガーとシャイガールのための特集、1月の貴重な自動車リミックスです。 3月5日、Unsound Productionsはソフィーの最初の死後のトラックであるAmorphous Jlin Collaboration「Jsloipnhie」をリリースしました。過去1か月間、Vultureはソフィーの友人や協力者と、ソフィーのステップに続いてミュージシャンとともに、ミュージシャンとして、そして人間としてのソフィーXeonの影響をよりよく理解するために話をしました。ソフィーは未来のためにいないかもしれませんが、ソフィーなしでは未来にはなりません。

（編集者注：ソフィーの死後の声明は、ミュージシャンが最終的に「ジェンダーまたは非バイナリ代名詞を使用しないことを望んでいる」と述べた。引用。）

ベン・ロング（兄弟、ツアーマネージャー、レコーディングエンジニア、プロデューサー）：早くも覚えているので、ソフィーはいつも私のためにそこにいて、いつも私の背中を持っていました。私たちは、父親と兄のマークとの90年代半ばから後半のレイブと大規模なフェスティバルから、10代の若者が年長の子供たちと一緒にロンドンの家やテクノクラブに忍び込み、後でツアーをするのを手伝ってくれたので、すべてを一緒に一緒にしました。世界、彼女のデビューアルバムを一緒にエンジニアリングし、グラミー賞LAで

ソフィーは、8歳か9歳で家族のコンピューターで音楽を作り始めました。これは、お父さんが私たちをレイブやフェスティバルに連れて行き始めたのとほぼ同じ時でした。彼女は私たちがいつもとても愛していた電子音楽に触発され、エミュレートしようとしました。 Orbital'sなどのアルバム側面そしてモービーすべてが間違っています私たちの家には絶対的な定番があり、いつも母の車で激しいローテーションをしていました。これは、Shania TwainとDisney CDSがめったに見られない年上の姉妹の欲求不満に大きく見られました。

成功は一晩ソフィーに来たものではありませんでした。彼女のスキルを磨き、考案するのに長年の努力と献身が必要でした。そして、彼女がそのような正確なレベルの詳細に彼女の作品を作ることを可能にする特定のテクニックとツールを習得しました。

ベッドルームのビートメーカーから世界で最も熟練したサウンドデザイナーとオリジナルプロデューサーの1人まで、彼女がミュージシャンとして発展するのを見るのはとても喜びであり、喜びでした。

ソフィーとベンは、2019年のグラミー賞を長く先に進めています。写真：ベン・ロングの厚意により

Calum Morton（Numbersの共同設立者、Sophie'sをリリースしました製品シングル）：私たちは2012年初頭に話し始めました。それは、人々がクラブミュージック、英国のベース、ガレージ、テクノ、ハウス、グライムとゆっくりと呼びたいと思っていたもののブームでした。誰もが、これらの本当に定義された車線に穴を開けるように一生懸命努力したかったのです。そして同時に、あなたはレベッカ・ブラックの「金曜日」とカーリー・レイ・ジェプセンの「Call Me Maily」が出てきました。

ソフィーが私たちに「Bipp」を送ったとき、それはとても爽やかでした。ニューヨークからのディスコとフリースタイルの音楽の自由は、私たちが感じたことを取り入れていました。その表現力、しかし、クレイジーなフック、サウンドデザイン、非常にタイトなミニマリズムを備えています。アイデア自体の観点から、それが何をしようとしているのかということです。一部の人々は、信頼性のためにフォーマットを握りたいと思っていました。しかし、このプロジェクト全体は、どの媒体よりもアイデアを扱っていました。そして、私はそれが何が起こっているのかを正確に知りたいだけで、物事が同じままで、わずかに後方に向かうことを望んでいる人々を動揺させていると思います。ビニール自体は販売に6か月かかりました。しかし、それはまったくそれについてではありませんでした。

私にとって、これはソフィーを創造するソフィーでした。音やアイデアの周りにまったく新しいものを形成します。ジャンルのアイデアは、ソフィーにとってすでに古いものでした。そして、物語が進むにつれて、それは確かにクレイジーな方法で進化します。そのようなユニークでさわやかな方法でその音楽スタイルの幅をリリースした人はそれほど多くありません。

Jim-E Stack（プロデューサー）：ある日、私は数字から別のプロモーションメールを受け取りました。それは、私が聞いたことのないソフィーという名前の一部の人による、これら2つの曲「Bipp」と「Elle」のためでした。私はのように聞いているのを覚えています、この音楽は何ですか？これは非常識です、それがあったからです。それは私が今まで聞いたことのないものでした。

私は、最高のたわごとは単なる最も簡単なものだと固く信じています。これらのクールなシンセコードとこのクールなボーカルで、インパクトのあるものに非常に蒸留されていましたが、叩いていましたが、ダンストラックではありませんでした。私はようでした、ああ、これは明らかに電子音楽だけを超えた生活を送ることができます。その時、彼女がスタジオにいるのを見始めるのは理にかなっていますリアーナと、何かをしてくださいマドンナと、そしてもちろん、これらすべてのものはCharliにあります。彼女は明らかに何かに非常に鍵を張っていたので、ちょうどまっすぐに、私は当時誰にも存在していなかったと思います。そして、それは電子音楽の深さを深く拡大するこの音楽運動全体を生み出したように見えましたが、それまではそれから、そしてポップミュージックになりました。文字通り「Bipp」にすべてを追跡できます。

サーシャ・ゲフェン（批評家および著者暗闇を輝かせます：ポップミュージックがバイナリを壊した方法）：ボーカルは、明らかに、彼らが迷惑に押し上げた方法で本当に注目されていました。それは難しいバランスであり、私が見ていたのは、ソフィーが他のゲイの人々とそれを引き離していたことでした。たとえば、初期のソフィー音楽に本当に興味があった多くの人々は奇妙でした。そして、音楽ジャーナリズムの古いガードの男の多くは、「まあ、これはばかげている、この音楽は風刺でなければならない」、または「これはばかげている」のようなものでした。その格差は、最初は私に非常に明確に感じました。

ソフィーは統合が本当に上手だったので、誰もがソフィーについて特定のことを想定していました。誰もが「まあ、これは女の子の名前を冗談として使っているシスの男でなければなりませんよね？」 Sophieは、一般的な音楽に関するアイデンティティ作成プロセスに参加しなかったため、誰もがすべてに適用されると考えていたと思います。

Kristen McElwain（友人および元マネージャー）：[電子音楽出版]に参加しているのは、その間、あらゆる種類の集まりやパーティーに行くなら、「ソフィーについてどう思いますか？」砕氷船がどこにでもあったので。それは十分にエイリアンであり、ジャーナリストでさえ音楽の用語でそれを明確にするのに苦労した場所にとって、それは十分に破壊的でした。 [笑う。]それが理想的なシナリオだったと思います。そして、私たちは事実の後、それについても少し笑うでしょう。それ以来、私はまだそのような別の種類の破壊的な瞬間があったとは思わない。

Banoffee（「Ripe」と「Count on on」の共同作家、元Charli XCXキーボード奏者）：私は人生で重いクラブの時間でした。そこでは、週に4、5回出かけていました。「レモネード」は早朝の早い時間に常に滑り込まれていました、そして私はただのようだったことを覚えています、これは何ですか？今振り返って、ソフィーの音が私にとって外国人だった時期を考えるのは本当に面白いです。しかし、これらの非常に産業的で厳しい音を初めて聞くことは、とても高揚感でした。

私にとって、ミュージシャンとして、私はいつも聞いたことのない音を作りたいと思っていましたが、それをするスキルはありません。誰かがとても効果的であると思った方法でそれをやったと聞いて、当時人気があったことにそれほど影響を受けていなかったのは本当にエキサイティングでした。

桃（ミュージシャンとパフォーマンスアーティスト）：その音楽は、この主流の品質とこの本当に残忍なプロダクションを持っていた方法で多くのことを言ったが、それでもこのかわいらしさを持っていた。それは本当に残虐行為の境界を押し広げました。それがソフィーの力であり、この地下であり、また本当に複雑であり、大きな生産価値をもたらし、それをファックすることを恐れませんでした - それはまだ主流でした。

Slayyyter（シンガーソングライター）：私は大学の新入生だったときに戻ってきたと思います - 私はいつか本当に深い鳩で、すべてを聴き始めました製品。私は私が聞いていたすべてに絶対に驚いた。それは私が今まで聞いたことがないようなものでした。私はあまりにも速く夢中になったので、以前はアーティストと一緒にいたことがありませんでした。私はそれを十分に手に入れることができませんでした。音楽はとても大変でしたが、とてもユニークで違っていました。

ガレージバンドのように、自分で小さなビートを作ろうとし始めました。明らかに、それらは本当にあまり良くなかった。 [笑う。]しかし、私はそれを聞いて創造することにとても刺激を受けました。ソフィーについて知ることは、本当に私の音楽の旅全体を始めました。

シャミール（シンガーソングライター）：私は彼らが署名したのとほぼ同じ時期にXL [録音]に署名されましたQTプロジェクト、これは基本的にソフィーの延長です。私が最初にロンドンに出かけたときにそこで働いていた人々に慣れてきたことを覚えています。「ちょっとQT」は私が最初に聞いたものであり、私はそのようになったことを覚えています、これは非常識です。[笑う。]しかし、私はそれが大好きでした。私は家に戻って[drinkqt]の缶を密輸しようとしましたが、Tsaがそれを取ったと思います。私はとても腹を立てていました。

アリーX（シンガーソングライター）： 「Vroom Vroom」が出てきたとき、それは私が好きだったときです聖なるたわごと。聞いたことのないサウンドデザイン。つまり、私が最初に聞いたときPC音楽、私はすでにそれで非常に服用されていました。しかし、ソフィーの音楽を聞いたとき、それはすべて合成ですが、それが私の中に育ったという本当に生の、感情的な、即座の感覚がありました。それは攻撃的でした。それは、陶酔的なリリースとともにほとんど不快感をもたらします。

彼女は教科書にいるべきです。彼女はポップミュージックがどこに行ったのか本当に影響を与えました。それが私が彼女について考える方法です：非常に静かに、主にポップの音全体に影響を与えた人とポップの意味があります。

バノフィー： 敬ious誰にとっても大きなターニングポイントでした。そのEPの何かがプレイを開始すると、エネルギーが変わりました。それは本当に特別な瞬間でした。あなたもそれをcharliで見ることができました。彼女はそのEPをとても誇りに思っているので、彼女はそうあるべきです。なぜなら、それは信頼の本当の記録だったからです。あなたは彼女がそれについて何かを感じていると言うことができます、他の誰もがそれについて何かを感じています。それらの曲を演奏するのは本当の喜びの瞬間でした。

シャミール：ソフィーとQTは、Laneway Festivalのラインナップに参加していました[2016年]。それは旅行フェスティバルなので、すべてのアーティストが同じホテルに滞在し、同じフライトとすべてを利用してください。だから誰もが友達の輪を見つけます。私はすでにQT [Hayden Dunham]を個人的に知っていたので、QTを知る方法により、その間にソフィーにかなり近づきました。本当に速く近づきました。

彼女について考えるほど、音楽については少なくなります。彼女がアーティストとして誰であったかを除いて、彼女はただの良い人でした。そして、あなたは音楽業界の誰でも尋ねることができます、それは手に入れるのが難しいです。一方では、才能があるのと同じくらい素敵な人の数を数えることができます。

McElwain：その最初の時代に、ショーを行うのは、これまでで最もダイナミックなライブセットの1つである電子セットの1つでした。あなたが未来と規模について話すとき、それは、さて、これはメインステージコーチェラのようなものになるでしょう。それはそのために作られています。

常に何か新しいものがあります。これらのショーに行くのに慣れていて、古いカタログを聞いているだけではありませんでした。突然、あなたは待って、他のものが私の心を吹き飛ばしていました。今、私は再び別の惑星に完全に上にあります。同様に、この人は上に構築し続け、それを継続的に押し続け、それを挑戦し、常に古い素材で遊んでいます - それをスピードアップし、ゆっくりとします。それは二度同じものになることはありません。

長さ：彼女は、少なくともリリースされた方法では、完成した音楽やリリースされた音楽を演奏したくありませんでした。既存のトラックでプレイを押すか、アレンジメントの特定の部分をトリガーするだけでは十分ではありませんでした。代わりに、彼女は常にショーで新しいことを試したり、自分が作ったばかりの新しいトラックをテストしたり、新しいバージョンの曲を作ったりしました。

ロジスティック的には、これは控えめに言っても、彼女がドレッシングルームにコンピューターを置くことを主張し、ビートを作り、ショーのために新しいサウンドを磨くことを主張するので、彼女がステージに出る前に約30秒前まで、物事を複雑にしました！これは、SoundCheckと狂ったスクランブルの後にすべてを分解して、彼女が出てくる直前に満員の家の前でそれをすべて再接続することを意味しました。計画されたセットがステージ上にいると定期的に完全に異なるものに変わるため、私たちがプログラムしたレーザーと照明のトリガーは頻繁に窓から出ました。それはソフィーであり、彼女はそれを他の方法で持っていなかったでしょう。

キム・ペトラス（「1,2,3 Dayz Up」のコラボレーター）：私はソフィーに行きました、私は思う、LAで最初のヘッドライニングショーそれは私が今まで見たことがないように、非常に強烈で大胆でした。そして、私はただ考えたことを覚えています、うわー、このショーは音楽のように見えて感じます。レーザーを備えたこの宇宙船にあるDJデスクのステージ上のソフィーであり、ミニスカートの宇宙司令官のように、ソフィーが部屋の司令官であるように感じました。それは私が行った中で最も病気のショーです。

Slayyyter：彼女がライブで演奏するビデオだけでさえ、あなたはあなたの携帯電話の画面を通してエネルギーを感じることができました。あなたがそこにいるように感じます。彼女は私が実際にSoundCloudのライブ未発表の曲を聴くアーティストの1人でした。私は毎日ジムで「子猫猫」のライブリップを聴きます。

ドリアン・エレクトラ（シンガーソングライター）：私たちはロンドンのPop 2で、Charliのショーで演奏しましたが、それは象徴的な夜でした。絶対に素晴らしい。 [ソフィー]はとても静かですが、個人的なレベルで非常に大きな存在感を持っています。誰もが知っていたようでした。彼女が部屋にいたとき、あなたは彼女が非常に静かに話しているにもかかわらず、彼女が部屋にいることを知っていました。

ピーター：私がソフィーに会うために舞台裏に行ったとき、彼女はただ甘く、素敵で、正直な人でした。私たちは夜遅くにパーティーや家でお互いに会い続けました。彼女が「トランスガールズのためにトーチを運ぶ」と言ったことを覚えています。そして、私は「いいえ、黙って。あなたはそうします、雌犬。」「あなたは世界を変えている、あなたはとても驚くべきことだ」という「深夜のテキストセッション」に入ります。トランスジェンダーであり、私たちの経験における単なる類似点の両方との本当のつながりがあるように感じました。

火：「泣きなさい」ビデオは、ソフィーの以前の作品で暗黙的に伝えられていると感じたもののいくつかを明示的にしたので、巨大でした。ソフィーの音楽に対する感謝を共有しました。私たちは誰かが私たちのために意図した言語を話していると感じたと思います、そして、突然、それはすべてのようでした、ああ、私たちは正しかった！私たちはこの空のスペースに投影するだけではありませんでした。このようにコミュニケーションをとっていました。

突然、見られているという問題に対処し、自分自身をトランスの人として見ているという問題があります。そのビデオは非常に脆弱です。このビデオではソフィーが裸であり、このようにして動いています。初めて特定の方法で変化しているので、この体に入るようなものです。この把握の期間があります、私は今どのように見えますか？何が変わっていますか？これについてどう思いますか？これはどうですか？

モートン：曲はいつも最初はそこにありました。しかし、私たちはいつも反復を楽しんでいます。私は本の価値のある電子メールを持っています。しかし、もちろん、バージョン45とバージョン130のセクションで、バージョン2に戻ってきました。フィードバックノートの半分、プラスチックとラテックスと建設用語について話しています。スライドについて話し、スライドを視覚的なガイドとして使用して、オーディオがどのように聞こえるかを使用します。そして、彼らは秘密のようでした。メールから調べたメッセージの1つは、「ねえ、フィードバックがあります。私は水中のセクションに取り組んでいますが、私は離れていますが、現在これらのストローダウンサウンドを取得しようとしています。」それはあなたに言語のアイデアを与えます。

バノフィー：Sophとのセッションから初めて出たとき、私は実際に泣きました。プロデューサーと仕事をしたのは、本当に耳を傾けていて、それがコラボレーションであると感じたのは初めてでした。それは私を非常に感情的にしました。ジェンダーの役割は、スタジオで人々がどのように扱われるかについて本当に大きな役割を果たしていると思います。

ソフィーはスタジオで非常に速かったです - 彼女は10分ほどで物事を成し遂げます。あなたは入って「その日のために働きましょう」と言うことができますが、あなたは一日のほとんどを吸ってタバコを吸って横になって過ごし、それからあなたは10分間入って驚くべきものを作り、それからあなたはやっていますもう一度次のこと。彼女が非常に速い理由は、ヒットアンドミスが実際にあなたに耳を傾けるからです。彼女はあなたを正しく聞いたことを確認するために多くの質問をし、それから彼女は頭に釘を打ちます。エゴのこの競争はありません。また、彼女がそれを望んでいた方法や、彼女があなたに聞こえたい方法で何かを作ろうとすることはありません。あなたは以前に音楽を演奏したことがない人かもしれませんが、彼女は他の人と同じくらいスタジオであなたの声を大切にしていました。

ジミー・エドガー（「メタル」のコラボレーター）：私たちはすぐに親友でした。私は彼女のエネルギーとオーラに打たれました、それについて謎めいた何かがあります。彼女はいつも言葉で本物で鋭かった。私は彼女と一緒にアイデアや歌詞を書くのが大好きでした。それが私たちが最も流れたところです。雑誌の店を熟読して、見出しやカバーからアイデアを得ます。私たちは数分でいくつかの曲を書いていましたが、マイクでボーカルフレーズで順番に演奏しました。ソフィーと私は両方ともサウンドテクスチャで遊ぶのが大好きだったので、シンセサイザーの雲の中にいる時間の瞬間があります。

ソフィーは優しい魂であり、私が毎日尊敬している人でした。非常に敏感で、ハイパーデテール、そして信じられないほど視覚的です。彼女が亡くなったときでさえ、私は彼女を知っていることに対するこの圧倒的な感謝の気持ちで、ますますそれを受け入れています。

ピーター：彼らが何をしたか疑問に思っていない人と仕事をするのはクールでした。ソフィーの世界で歌の後に歌を作るだけです。それは本当に友人がぶらぶらして、音楽を作り、音楽のオタクであることにつながるようなものでした。私たちは一緒に働いた2日間で一緒に10曲または12曲のように作ったと思います。

彼女は文字通りそれを演奏し始めたばかりで、私はちょうど「1、2、3日上」を歌い始めました。そんなに簡単でした。私たちは皆、スタジオの周りで踊っていて、とても興奮していました。それは本当に楽しいです。それは私たちが朝5時まで、音楽や芸術、そして私たちが世界で好きなすべてのことについて話し、話し、話していると感じた方法です。

ソフィーは、彼女についてこの大胆さを持っていました。それはチェーンソーとロボットのセックスをクソしているかもしれませんが、私は性交を与えません。」それがソフィーについてのドープでした。それが彼女の世界であり、誰でも彼女の音楽を聴くことでそれを入力できます。

火：私は離れて来ました[Sophieのプロファイリングから]ソフィーの印象で、意識と現実、そして人々が私たちの個別の感覚知覚のそれぞれから現実をつなぐ方法について非常に深く考えている人として。ソフィーは、ソフィーが他の人が音楽を聞き、現実を知覚する方法にとても興味があったからといって、ソフィーと同じくらい多くの質問を尋ねました。世界が80億個の個々の開口部である場合、私たちが実際に考えるもの、より多くの人が話すほど、私たちがここでやっていることをより明確にすることができます。

ソフィーをこの特異な才能として描写するために多くの努力があります。これは、ソフィーが拒否したと思うモデルです。ソフィーは、「この人は天才であり、すべてをソロにした」とは対照的に、コラボレーションと相互のインスピレーションで繁栄する仕事を考えていたと思います。作品は、志を同じくするアーティストと他の人との間の結合縫い目を見つけることについてのものでした。

ソフィーの多くのコラボレーションを聴いていると、他のアーティストがソフィーの作品を変化させている方法を聞くことができます。そのQuay Dash Song「This Shitの女王」 - そのビートは、ソフィーがした他のもののようには聞こえません。 Quay Dash RapsとSpeaky Balloonsが一緒にこする方法との間のこの交わりを聞きます。同様に、互いに接触する素材 - それは私たちが発声するときに起こることであり、それはソフィーが合成を通して遊んでいたものの一種です。

バノフィー：私たちが作ってくれてとてもうれしいです[「あなたを頼りに」]彼女が周りにいないので、一緒に一緒にいるのは本当にいいことだからです。それは友情とお互いを助け、お互いを抱きしめることについての歌です。私はそれがどのように聞こえるかを知っていましたが、それを言葉にすることができませんでした、そして、ソフは本当に私の参照を得ました。そして、私の参照はすべてテクスチャーやオブジェクトのようなもので、子供のおもちゃです。一部のプロデューサーは、「Get Out！」のようなものになるでしょう。 [笑う。]しかし、それは私がソフィーと一緒にそのように仕事をすることができたので、とても安心でした。

彼女はそれをとても誇りに思っていたので、それは私を誇りに思っていました。私は私の仕事でいつでも良いことを見ることができる人ではありません。それは彼女が本当に私を助けてくれたものでした。その歌が出てきて、私が賞賛した誰かがそれを愛していることを知っていました、そしてそれは私にとって本当に特別でした。

Ada Rook（プロデューサーおよびブラックドレスの元メンバー）：ソフィーの音楽のすべてがどれほどカスタムであるかを聞くことができます。すべてのナットとボルトとネジがその場所に収まるように作られています。そして、私はそれによって本当に吹き飛ばされました。

私はまだ私の人生の大部分で私のゾーンだった産業の音に根ざしていました。ソフィーはそれらの多くを取り入れましたが、彼らはとても明るくカラフルでした。まったく新しい音のようなものです。たとえば、メタリックでクランジーなスネアである「FaceShopping」で、非常に多くのトラックにあるそのスネアは、明らかに完全に合成されています。私がそうだったので、それを見つけたとき、それは私の心を吹き飛ばしました、いいえ、それは場所にあるように聞こえます。

私はある程度の能力で20年間音楽をプロデュースしてきましたが、サンプルとサウンドデザインのこれら2つの別々の世界を持っていると思いました。そして、私はサウンドデザインがそれほど得意ではありませんでした - それは私にとって数学のようすぎます。ソフィーの音楽では、何が何なのかを伝えることは不可能です。ソフィーのものは完全に合成されているといつも想定しています。たぶんそれはロマンチックな感覚であり、それは私にとってよりクールです。しかし、それは2つの世界の間にその境界線を曖昧にし、それが実際には重要ではないところまでです。これらの2つのアプローチに関してそれについて考えることは、私にとってほとんど還元的であり、あなたが望む音に到達できる多くの新しい方法を本当に開きます。

ドリアン・エレクトラ：今では、人々は音楽の皮肉と誠実さの曖昧さを受け入れるのがはるかに簡単だと思います。特に私と私がしている音楽と一緒に、私はいつもその奇妙な灰色の領域で動作しています。ソフィーとPC音楽その美しい曖昧さを受け入れるために、私にとっては絶対に道を開いただけでなく、多くの人々の心の中でも舗装されました。

死んだ（プロデューサー）：SophieやPCの音楽を聴くまで、音楽をプロデュースする方法さえ知りませんでした。それにより、私がクールに聞こえると思ったものがポップミュージックであり、プロデューサーを超えて楽しんでいるものであると思ったものにとってさえ可能であるという考えを紹介しました。

私は彼女を知っている多くの人々と仕事をしたので、私はいつも私たちが一緒に何かをすることができ、私たちはお互いを知ることができるでしょう。私はヘイデン・ダンハム[QT]と一緒に仕事をしていたので、彼女は私たちを紹介してくれました[なぜなら] Charli XCXが出てきた[「I Got It」]と一緒に1曲を持っていたので、ソフィーは彼女がそれのファンだと言いました。それは非常に検証していました。「これは、その時点で、私が何年も聴いていた人だからです。彼女に会えてとても幸運です。

バノフィー：ソフィーを知っていた誰もが彼女とそのような異なる経験をしたことを強調したいと思います。彼女への愛のすべての注ぎを見るのはとても美しいです、また、彼女の死の周りにいる方法を考え出すのにも本当に複雑です。彼女は非常に個人的な人であり、彼女の友人であることの一部は、極端な信頼とプライバシーの合意に入るようなものでした。彼女があなたを入れたら、彼女は彼女のすべてであなたを信頼しました。彼女がこの信じられないほどのアーティストであり、彼女の作品がすべての人を変えた方法でソフィーについて話すことができることを本当に願っていますが、彼女はその下の非常に複雑な人でもありました。時には、人々は彼女の代わりにこのシンボルとして彼女を見たかっただけだと感じています。彼女の家族への愛のように、彼女が愚かで楽しくて本物の人であることを、私たちが彼女について非常に関連性のあることを認めることは本当に重要です。

McElwain：彼女はheav3nを吊り下げました[7月にライブストリーム]。そして、セットまたは細長いミックス、ある種の流動性の形式が、彼女が芸術的に動いていた場所だったと思います。ある時点でアルカについて話しました。ソフは、「アルカがアルバムの前にリリースした1時間の作品が大好きです」[「@@@@@」]のようでした。彼女は、「それは音楽がどこに向かっているのか、それがより流動的な場所のようなものだと感じています。」と言いました。

彼女は、古典的なソフのファッションで、何が起こっているのかを調整し、常に物事がどのように落ち着いているかにプレッシャーをかけたいと思っていました。ああ、確かにもっと面白いものがあります。」

Jlin（「Jslipnie」のコラボレーター）：ソフィーはしばらくの間私と協力したいと思っていましたが、私たちのスケジュールは決して一致しませんでした。私は書いていました - 私は私の頭の中でこのダンスを見ました、そしてそれは私にこの1つのシーンを思い出させました芸者の回顧録。私はそれを始めました、そして、私はデモをUnsoundに送り、それからソフィーが契約を封印するまで、ちょっとそれを止めました。何も追加する必要はなく、奪う必要はありません。私はコラボレーションのコントロールフリークではなく、ソフィーと一緒にいる必要はありませんでした。彼女はそれを持っていました。

トラックは良いですが、彼女がここにいないことでそれほどエキサイティングではありません。私たちは早く美しいアーティストを失いました。彼女はどこにも近づいていませんでした。しかし、伝説は決して死ぬことはありません。彼女の精神は間違いなくまだここにあります、私たちは皆、彼女が肉体的にここにいたことを望みます。彼女はやるべきことがたくさんあったからです。

モートン：もちろん、人の量ソフィーの独創性の一部を望んでいたことは、ほとんど疲れていました。しかし、それは信じられないほどの芸術的な力の兆候です。止められません。ですから、それを試して戦うために、それは実りがありません。

ソフィーは、どういうわけか、想像できるほぼすべてのジャンルをカバーしました。しかし、ソフィーが何か新しいものを作り、それをソフィーの世界に合成することを喜んでいたので、それぞれがユニークに行われました。その一部として新しい未来を作成します。あなたがとても自由で、影響力を包み込み、創造的な自由を新しい形に形作ることをいとわないとき、そのプロセスを開始した後、ポップミュージックは確かに同じではありません。この進行のアイデアでさえ、ソフィーからのすべてのものにありました。

人々がまだ聞いていないクレイジーなものが常にあります。そして、それ自体が興味深いのは、この人がどれだけの資料があるかという事実です。なぜなら、彼らは単なる創造的な力だったからです。私のお気に入りのソフィーの曲は、正直なところ、常に次の曲です。

インタビューは編集され、明確にするために凝縮されています。