ピノ・パラディーノは、彼が演奏できなかった曲に会ったことがありません

「曲で演奏するときに自分に言うことは、「ただそれを台無しにしないでください」です。」写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：セドリックリベイロ/ゲッティイメージズ、P。フロイド/エクスプレス/ハルトンアーカイブ/ゲッティイメージズ、デイブJホーガン/ゲッティイメージズ、スキップボーレン/ワイヤメージ、エママッキンタイア/ゲッティイメージズ、ポールナッキン/ゲッティイメージズ

Pino Palladinoは、過去40年間にわたって無数の曲のためのファイナルでランキーなパズルの作品を務めてきました。ベーシスト自身でさえ、正確な集計がわからない。それは間違いなく数百、多分数千にあります。「多くの人が、いくつかのメモの中で私を認識できると言っているのを聞いたことがあります。これは大きな賛辞です」とパラディーノは言います。「それは私たち全員がミュージシャンとして、ある種の個々の音を持っていることを望んでいることです。」楽しいゲームはオープンすることですこれ不完全なSpotifyプレイリスト、乱数を考え、彼がどの曲で演奏したかを確認します。私の最新のラウンド：242はメリッサ・エーテリッジによる「私の窓に来て」、163はフィル・コリンズの「覚えていないのか？」です。

ウェールズ出身のパラディーノは、スタジオでの作業方法を定義していません。彼と彼のベースの動物園は創造的なプロセスのあらゆる段階で召喚されており、彼の方法は歌、プロデューサー、そして歌の状態に完全に依存していると言います。「歌で演奏するときに自分に言うことは、「ただそれを台無しにしないでください」です」とパラディーノは言います。「しかし、真剣に、私は同じ敬意を持って演奏するすべての音楽を扱い、それを誠実に与えようとします。私はさまざまなジャンルに浸り、そのジャンルに敬意を払うのが好きですが、自分自身を少しもたらします。」ニューヨークのブルーノートでの短いレジデンシーの最中に、パラディーノは、彼が彼のキャリアの中で最も困難で最も重要なものの中で考えるベースラインの背後にある物語を共有しました。

ドンヘンリーのために演奏した最初の曲は「サンセットグリル」でした。完璧な獣を構築します。当時のドンのプロダクションパートナーであるダニーコルティマールは、このセクションと呼ばれる有名なスタジオバンドにも参加していた信じられないほどのギタープレーヤーでありプロデューサーです。ダニーはロサンゼルスで運転していると言われ、ニック・ヘイワードの「Whistle Down The Wind」がラジオで来たと言われました。それは私からの小さなベースソロを特徴としていました。ポップソングがベースソロを持つことはめったにありませんでしたが、それは確かに起こりません。彼はこの歌を聞いて、「なんてこった、誰がこれで低音を演奏しているの？」と考えました。彼はドンに語り、ドンはどうやら私が誰であるかを特定するためにたくさんの電話をかけたようだ。彼はついに私を見つけて去った答えマシンのメッセージ：「ねえ、ピノ、これはドン・ヘンリーです、私に電話してください。私のために曲を演奏して、あなたが来てプレイしてほしいです。」私はそれが冗談だと思って、メッセージをほとんど削除しました。ドン・ヘンリーから個人的な電話がかかるとは本当に信じられませんでした。

私はニューヨーク市のポール・ヤングとツアーに参加していましたが、最後のショーまでドンのセッションをするのはいつわかりませんでした。私のベース、ギア、および機器は、ロサンゼルスに飛ぶ必要があるとわかっていたまでに、すでにロンドンに戻ってきました。だから私はニューヨークの音楽店に行って、新しいフレットレスベースを買わなければなりませんでした。「あなたはそのフレットレスベースを持っているよね？」ちょっと嘘をついた。「ええ、確かに」と行きました。私は必死に48th StreetのSam Ashに駆け寄り、フレットレスの低音を探しました。幸いなことに、彼らはペドゥラの話題でした。私はまだそれを持っています。

それで、私はロサンゼルスに飛びました。彼は「サンセットグリル」を演奏し、それは私のために作られました。彼らは低音のために多くのスペースを残しました。ドンはすべてのメモの選択に関与していました。さまざまなパフォーマンスからさまざまなビットを使用し、それらをすべて1つのトラックに置きました。その歌は、それが終わって、人々がそれを聞いた後、私がアメリカでもう少し働いたことにつながったと感じています。英国のミュージシャンが水を渡ることは非常にまれでした。アメリカが十分な素晴らしいミュージシャンを持っていないわけではありません。

ロンドンに最初に移動して遊んだ後Jools Holland彼のバンドで、そして私のベースの音がラジオで聞かれると、ピンク・フロイドのデビッド・ギルモアが私に手を差し伸べましたが、それは信じられませんでした。彼は私に彼のアルバムで演奏するように頼みました顔について。彼とピート・タウンゼンドがコラボレーションした曲がありました。ピートがそれをカットしたかったとき、彼は私に電話をかけて言った、「デビッドはあなたを勧めて、あなたは来てプレーしますか？」「ホワイトシティファイティング」と呼ばれていました。だから私はスタジオに現れました。私はピートに会ったことがなく、明らかに彼は私のヒーローの一人です。私はその最初の歌で演奏しました、かなり緊張し、それからしばらくして、ピートは次のように言いました。エコーユニットのようなデイビッドのギターを手に入れました。」ピートはそれをどうしたらいいかわからず、彼は私がそれについてどう思うか尋ねました。その歌は「血を与える」ことが判明しました。

彼が何を持っているかを聞いたらすぐに、「私にさせてください、私はこれで遊びたいです。」私は低音を開けて、一緒にひび割れました。それが私にとって分岐点の瞬間だったことを覚えています。私はそれをすべてそこに残しました。それは私にとって非常に重要なセッションでした。とのつながりピートが始まりました。時々私たちの間であまり話がありません。あなたはこの種の丁寧な会話を行い、誰もが他のすべての人に安らぎを感じさせようとし、それからあなたは音楽を続けます。それが私たちの音楽コミュニケーションです。ミュージシャンとのスイッチのようなものです。あなたは音楽を通してつながり、その後常につながります。 1曲しかかかりません。

私は持っています多くの歴史ポール・ヤングと。私たちは彼のセカンドアルバムをしました、協会の秘密、そして、それは、十分な強力なシングルがなかったという記録を終えた後、幹部によってみなされました。「あなたが離れるたびに」のカバーをして、それをヒットしようとするのはポールの考えでした。私はスタジオに行ったことを覚えていますが、彼らはドラム、いくつかのキーボードパッド、ガイドボーカルでバッキングトラックをレイストしていました。私たちは一日の大部分をベースラインを建設するのに費やしました。私は自分が何を演奏したいかを知っていました、そして、フレットレスの低音はポールの音の大きな部分になりました。ポールは私に尋ねました、「あなたはホール＆オーツからオリジナルを聞きたいですか？」私は言った、「まあ、いいえ」ポイントは、あなたがオリジナルを知らず、あなたがプレイしようとしていることを聞くならば、あなたはそれが何をする必要があるかについての先入観のアイデアを持っていないことです。それは私にとって開かれた本であり、私はそれをポールのボーカルを補完するためにいくつかのクールなベースラインを思いつくチャンスとして扱った。

私は幸運でしたワイルドを想像しますロンドンでいくつかのセッションでBBキングと。私たちはそれを打ち出し、BBは言った、「来週ニューヨークでいくつかのセッションを受けました。来て、それらについてもベースを演奏してもらえますか？」ええ、ええ！私は一緒に行き、素晴らしいバンドを持っていました - スティーブ・ジョーダンはドラムを演奏し、レオン・ペンダービスはキーズを演奏し、ギターのジミー・マッククラックリン、ピアノのジョン・クリアリーを食べました。これはあなたが得ることができる限り伝説的です。それから D'AngeloはQuestloveで現れ、私たちは「Ai n't Nobody Home」と呼ばれるこの曲をカットすることにしました。それは私にとって別の分岐点の瞬間でした。なぜなら、それは私のダンジェロとのつながりが始まったときだからです。トラックはグルービングでした。ダンジェロは歌ってピアノを弾いたので、1つまたは2つのテイクをしたBBのデュエットになりました。 BBは、彼があなたのレコードでプレーしているように常に感じさせました。私は自分自身に言い続けなければなりませんでした、いいえ、大丈夫です。ただリラックスしてください。彼の雰囲気全体は非常に冷やされていました：「あなたがやりたいことは何でも、私は皆さんに参加します。」 BBは、D'Angeloとの将来の関係の導管でした。彼は私たちを結びつけ、それが長年の信じられないほどの音楽につながりました。

私がダンジェロと一緒に働いていたときブードゥー、私たちは一度に数日間スタジオにいました。私はロンドンから飛ぶか、すでにアメリカにいたら、ニューヨークに飛んで遊びます。それは断片的でした。私がロンドンに戻ってきたレコードにはポイントがあり、ダンジェロは手を差し伸べて言った。私はあなたがそれに必要です。」私は、「わかりました、素晴らしい。いつやりたいですか？」そして、彼は言った、「物事は財政的な側面に少しきつい」。そして、私は言いました。ご心配なく。"私はちょうど思った、なぜ私はこれにチャンスをつかまないのですか？彼がスタジオで私のために演奏したその歌は「チキングリース」であることが判明しました。それは驚くべきもので、1つまたは2つのテイク内で行われました。それはそれに特別な感覚を持っていました、それは私の演奏を定義し、デ・ラ・ソウル、エリカ・バドゥ、そして全体のように、必ずしもそれを聞いたことのない多くの人々に私の演奏を開きましたsoulquariansクルー。

ダンジェロが書いていた音楽のスタイルは、彼が私に伝えたものでした。彼は音楽を感じた方法のリズミカルな概念を説明しました。私たちが最初に会ったとき、私はそれをすぐに同一視しました。それは、他のいくつかの楽器とともに、フィールドにぶら下がっているベースのアプローチです。溝に緊張が生まれたとき、ブードゥー出てきた。「チキングリース」は、私が多くの異なる音楽に取り組むようになりました。

ある夜、私はダンジェロと一緒にスタジオにいました。 Questloveは私たちと一緒にいて、彼はDe La Soulから電話を受けました。グループの人たちは私がDを使って演奏するのを見ていましたクリスロックショー、「チキングリース」のバージョンを作成しました。彼らは私に彼らの曲の1つで演奏させることに興味がありました。 Questloveを電話で聞いた：「ええ、Pinoは今ここにいます。」彼は私を見て、「デラソウルのためにこの曲で演奏してもいいですか？」と尋ねました。私は言った、「いつ？」そして彼は「今」に行きました。私は言った、「うん、いいね、男」私はスタジオに急いで行き、「All Good？」と呼ばれる曲で演奏しました。そして、チャカ・カーンが特徴です。それは素晴らしいトラックでした。私はヒップホップのファンでしたが、デラソウルと一緒にスタジオにいることは素晴らしかったです。私はいくつかのテイクをしました、そしてそれは気分が良かった。それは本当に溝のある曲です。私はそのたわごとが大好きです。

私のことは、さまざまなジャンルの音楽に出入りし、ジャンルにそれに値する尊敬を与えています。ヒップホップとの私の歴史は、ウェールズのクラブで時間を過ごしていた70年代のレゲエとダンスホールのものに戻ります。 Bassはヒップホップで非常にまばらなアプローチを持っているので、私はそのようにアプローチします。一方、ロックミュージックやポップミュージックを使用すると、非常に異なる方法で低音にアプローチできます。

先立って連続体、ジョン・メイヤーに会ったとき、彼とチャリティーのパフォーマンスをするように頼まれました。これはスティーブ・ジョーダンを通してでした - 彼は私を勧めていました。ジョンの私の第一印象は、彼が本当に素晴らしい若いギタープレーヤーだと感じたことでした。私は彼の最初の数枚のアルバムをそれほど知っていませんでした。私の妻は、ある時点で私に言った、「この新しい男、ジョン・メイヤーのことを聞いたことがありますか？彼は本当にいいですね。あなたは彼と一緒に仕事をするつもりだと確信しています。」彼女はただ気持ちがありましたが、それは奇妙でした。私たちはジミ・ヘンドリックスのカバーを作りました、そして、私たちはパフォーマンスの前日にリハーサルをしていたので、私たち3人は良く聞こえました。本当に良い。何かが起こっていることに気付きました。ジョンはついに目を覚まし、「あなたたちはバンドを持ってジョン・メイヤーのトリオに出かけることに興味がありますか？」と言いました。スティーブと私はそれについて考えて、「確かに、試してみましょう」と言いました。トリオツアーのリハーサルをしている間、リハーサルに入るまで曲はありませんでした。私たちはいくつかの文章について協力し始めました。「ハゲタカ」は、そのリハーサルから生まれた曲の1つでした。 1か月ほど後、私たちはスタジオに行き、ジョンとアルバムをカットしました。グルーブスティーブは本当にその歌を駆り立てました。ベースラインは非常にシンプルですが、ブルースに合わせてこのルートシーでほとんどレゲエヒップホップアプローチが必要だと感じました。この瞬間は、私が長年彼と一緒に働くことに至りました。

ロサンゼルスにはヘンソンスタジオと呼ばれるスタジオがあります。これはもともとチャーリーチャップリンのロットでした。それは非常に歴史的な場所です。私はジョン・メイヤーと一緒に2017年頃にツアーのためにリハーサルをしていました。そのスタジオでハリー・スタイルズに会いました。ジョンは私に彼を紹介してくれました。私たちがリハーサルをしている間、ハリーは時々来て耳を傾けました。彼はジョンズの大ファンです。その後まもなく、私はいくつかの曲で再生するように招待する電話を受けました細かい線、最初は「スイカシュガー」でした。ハリーと彼のプロデューサーはスタジオで私のためにそれを演奏し、ベースラインは部分的にしか構築されていませんでした。曲を良くするためにホイールを再発明する必要はありません。時には、最良の課題は、より少ないことができることです。その歌を切るのはとても楽しかったです。ハリーはとても励みになり、すでにそこにあったラインを通して自分自身を表現する自由を与えてくれました。物事が本当にうまくいったとき、それが聞こえるほど単純なものは他にあまりありません。その歌を聞いた人の数を知るのは驚くべきことです。あなたは店に歩いて行くことができ、それは遊んでいます。それは素晴らしい気持ちです。