過去数年間、映画製作者のヴァーン・ハスはからクリップをスプライシングしてきましたウェンディ・ウィリアムズショーしたがって、彼らは並列次元から放送される昼間のテレビ番組に似ています。彼はウェンディ映画の宇宙と呼んでいます。彼はバックグラウンドノイズを取り除き、聴衆のメンバーが咳をしたり、唇をなめたりする音を増幅し、トークショースタディオの床にかかとの塊を増幅します。彼のフレームは急降下し、ズーム、フーズ、そして振動し、ウィリアムズの広い目の凝視に長すぎて、それをひどい恐怖の表現に伸ばします。厄介な沈黙には騒乱が妨げられます。彼はウィリアムズの手にフォトリアリスティックな銃を入れたり、人々の頭を爆発させたり、スタジオゲストレーザービジョンを提供します。
23歳のハスは、彼がかつて見ていたと言いますウェンディ・ウィリアムズ放課後、ストレスを解消しますが、彼は長い一時停止や死んだ空気のように、端の周りの奇妙さに気づき始めました。 「私は彼女のショーに行った人を知っていました。彼らはコマーシャルにカットするたびに、彼女は閉鎖しました。ライトオン、誰の家もありません」とハスは言います。 「実験として、私はたくさんのエピソードをダウンロードし、クリップを巻き込んで、話を切り取りました。カメラを見つめている彼女の20分のリールがありました。」それから彼は少し「フレーバー」を追加しました：「携帯電話のリング、げっぷ、オナラ」。彼は、Redditの「下水道システム」以外にどこにでも行くつもりはない最初のビデオを「うんざり」としました。代わりに、Vineの有名人が彼のTwitterアカウントでそれを共有し、それはバイラルになりました。
HassのWendycuの作品は、YouTubeとTiktokにユーザー名Vernonator6497に投稿していますが、ユーモア、審美性、およびオンラインビデオストーリーテリングの創意工夫がどのように定義されるかの最大の例です。必ずしもその内容ではなく、その顕著な編集によって。伝統的に、映画やビデオ編集者の仕事は、幻想をシームレスにすることで、観客を映画の世界に投資させることです。 YouTube、Vine、Tiktokなどのプラットフォームで開拓されたビデオでの編集発表します自体。縫い目は全体のポイントであり、電話カメラの背後にある作成者を認識させます。これらのビデオは、クリップを大声で混乱させる歪み、フィルター、オーバーレイテキストからドラマとコメディを描きます。愚かさの瞬間を区切るのは、不安定なカムのクローズアップです。カメラ内のパンやカッタウェイ、またはちょうどいい瞬間に間抜けなものに突然焦点を合わせています。そのニッキー・ミナージュの「ローマの休日」の5倍の速度。そして、編集が完璧な場合、喜びは魔法のトリックで欺ceptionを見つけようとするのと同じです。あなたは思う、彼らはどうやってそれをしたのですか？
編集によりビデオスターが作成されました
映画を主に監督の媒体と定義し、テレビが作家に属している場合、オンラインビデオは編集者のフォームです。このジャンルは、インターネットの初期から存在していましたが、過去10年間の電話ベースの映画制作ツールとアプリの急増により、編集はこれまで以上に編集を行い、学習したい人の障壁を下げました。多くのアマチュアがホーム映像を編集する方法に、成長する群れの体が組み込まれています。多くの場合、クリエイターは、ミュージックビデオ、セレブリティインタービュークリップ、映画シーン、それ自体からアイデアを引き出す10代の若者や若い大人です。それはブリコラージュです：私たちを浸水させるすべてのポップカルチャーのフランケンスタインは、編集して、違反と新しいものを作成するために編集されました。彼らはすべてのインターネットを縫い合わせて、より厄介で、より反復的であるほど良いです。
スマートフォンの前、デスクトップコンピューターは、オンラインビデオを作成するための主要な撮影および編集ツールを提供し、その見た目と感触を形作りました。それらは主にLo-Fi WebカメラのCringeに限定されていました（あなたが覚えている場合「num」キッド、あなたはベテランの割引を受ける権利があるかもしれません）、「」のような原油フラッシュアニメーションピーナッツバターゼリーの時間、」とMSペイントコア「Zee Worldの終わり。」ファンビデオはYouTubeで、ImovieとWindowsの映画メーカーを使用してクリエイターと一緒に配布され、お気に入りのカップルの音楽ビデオモンタージュを作成しました：ベラとエドワード、バフィーとスパイク、ドクターフー、そして文字通り
その後、2007年にリップダブとして知られるイノベーションが登場しました。これらの高度に調整された大量参加ビデオでは、ステッカムが学校やフラットハウス、退職コミュニティ、または町全体の周りの唇のシックスを追いかけ、カメラに直接話しかけ、ダンス可能なポップソングに合わせて歌いました。通常、YouTubeに投稿されたリップダブは、最初の実写ミームの1つであり、カメラ内の巧妙なスタントと編集を特徴として、全体を単一の印象的なテイクのように見せました。彼らは、180度のフライパン、魔法のトリックトランジション、完全に同期されたサウンドを備えた、新しく運動的な視覚エネルギーを持っていました。ビルボードリップダブブームのスタートをVimeoの共同設立者Jake Lodwickにピンします。ジェイクロドウィックは、2007年にハーベイ危険の「旗竿シッタ」にシングルテイクグループリップ同期を行うようにスタッフを調整しました。まもなく、他の企業、青少年グループ、学生評議会、友人グループもそれらを作り始めました。
リップダブは複雑なルーベゴールドバーグマシンで、人間はギズモとして、満足のいく状態でクリックしていました。彼らは彼らが文化的な現象のようにユビキタスになりましたそれをしましたオフィス。そして、彼らは別のランドマーク2007イベントであるiPhoneのリリースと一致しました。スマートフォンのその後のモデルには、高度で使いやすいカメラとスイートの編集が搭載されており、ビデオをこれまで以上に自発的でアクセスしやすいオプションにしました。以前は、ベッドルームに縛られたYouTuberは、機敏な映画撮影と場所間のカットを備えた、より野心的な撮影スタイルを突然探索できました。すぐに、開発者は、ユーザーがビデオの速度を操作し、フィルターを適用し、音楽を共有することをすべてアプリを離れることなく、ビルトイン編集ツールを備えたソーシャルメディアアプリを立ち上げました。 Alex Zhuが言うように、2014年に発売され、最終的にTiktokと合併した中国のソーシャルメディアアプリであるMusical.lyのアイデアは、2010年にカリフォルニアの電車でティーンエイジャーのグループを見て彼に来ました。ニューヨーク時代2016年、「半分は音楽を聴いていて、残りの半分は携帯電話を使って写真を撮り、絵文字を追加していました。彼は、セルフィー、ソーシャルメディア、音楽の共有を組み合わせるというアイデアに感銘を受けました。
Musical.lyは、主に唇のシンクがどれほど簡単に促進されたかのために人気がありました。今のみ、携帯電話の前面カメラを使用して、複数の人の間で精巧な調整を受けませんでした。また、そのアプリ内編集ツールにより、ポストプロダクションに繁栄を適用することが簡単で、予想さえできました。ユーザーは撮影中に曲を遅くすることができるので、リップシンクが簡単になり、最終製品のスピードアップが可能でした。その結果、15歳以上の人には不可解な人には狂気の編集スタイルが生まれます。不気味、ハイパーリアル効果。 （2016年、Jonas Bridgesという名前のYouTuberが彼の後に広まりましたMusical.lyを投稿しました彼自身がDJ SnakeとJustin Bieberの「Let Me Love You」に唇を揺らし、彼の後ろの病院のベッドで死んでいた祖父の前で。耳障りな編集は、主題によってjarされています。）
Musical.lyが発売される1年前に、Vineとして知られるアメリカ製のビデオ共有アプリも10代の若者と勢いを増していました。シンプルなコンセプトがありました。ユーザーは6秒のループビデオを投稿でき、唯一のツールの1つはレコードボタンでした。そのため、人々は創造的になり、制限された機能を操作して、カメラの角度をひっくり返すだけで1人が2人のキャラクターを演奏するストップモーションまたは前後の「スケッチ」を記録しました。それは、ペースの速い、しばしばコンテキストのないユーモアのセンスを成文化しました。ジェイ・ヴェルサーチ、2文字のスケッチが常に完璧なパンチラインで終わる10代、または「クリスピークリームで再び戻ってきた」などのブドウのブドウで、アクションの高さでカットを黒人にしました。当時のインターネットビデオに関するほとんどの会話は、YouTubeのJenna MarblesやVineのCameron Dallasのようなインフルエンサーによって支配されていました。しかし、Vineの他の多くのクリエイターが、ビデオコメディのまったく新しいジャンル、不敬、奇妙なジャンルを発明し、携帯電話やホームコンピューターの無料ツールを使用して編集していました。
Vineの人気のピークは2014年に発生しました。その年、Vine Star King Bachはニューヨーク雑誌と歌手のショーン・メンデスは、アプリでの彼のビデオに基づいてレコード契約を獲得しました。しかし、その星がつるを超えて機会を見つけたら、彼らはそれを使用するのをやめました。そして2016年までに、十代の若者たちは移住していましたSnapchatやMusical.lyのようなアプリには、より精巧なフィルターとエフェクトが特徴の、Vineのシンプルさのエキサイティングな代替品を特徴としていました。 Vine Shuttered 2017 - 同じ年に、中国企業のバイテダンスがMusical.lyを買収し、2018年にTiktokとしてブランド変更しました。
いくつかの点で、Tiktokはその前に来たアプリに似ていました。 Musical.lyとVineで形を整え始めたスタイルを編集し、そのツールを使用して作成したビデオに影響を与えます。しかし、それはさらに一歩進んだ。 Tiktokの組み込み生産ツールの多くは、かつて外部技術を必要とし、より速く、よりシンプルに精通していた効果をもたらし、他の古いプラットフォームよりも優位性を与えました。たとえば、グリーンスクリーンベースのビデオトレンドはYouTubeで人気がありました何年も。 Tiktokがアプリ内の前面カメラビデオに緑色の画面の背景を適用することを可能にしたとき、より多くのクリエイターがそれらをより頻繁に使用し始め、さらに多くのトレンドを発生させます（参照を参照Draco Malfoy自己挿入ビデオファンフィクション）。アプリがビデオをハイパーリンクのハッシュタグ、音楽効果、ステッチ可能なビデオに分解する方法は、その前の他のアプリよりもリミックスを招待しました。それはデジタル共生です：Tiktokがクリエイターに光沢のある新しいシャベルを与えると、ユーザーはサンドボックスでより多くの時間を費やします。
新しいアートの形フォームは常にテクノロジーの範囲によって決定されてきました。初期の写真は、完全に静止していた主題しか捕獲できませんでした。サイレント映画は、物理的で表現力豊かな演技と緊密に振り付けられたセットピースを支持しました。ハイテクライターのユージン・ウェイとしてティクトクについて書いた今年の初め、「プラットフォームの力の1つの尺度は、あなたがこれまでに作られたことのないもので人々が作るものの数です。」 Weiは、アプリの最大の価値提案の1つとして、Tiktokのデュエットをシングルアウトしています。クリエイターは、別のクリエイターのビデオを編集することで構築できます。この一般的な例は、2021年初頭からのウイルスの海の変速傾向でした。これは、ティクトーカーがハーモニー、パーカッション、伴奏の層を追加したときに始まったときに始まりました。合唱団。
Tiktokが提供するツールのいずれかでイノベーションが可能です。 creator @drive45musicは、すべてのTiktokビデオの主要な非オプション機能 - ループ - を使用して作成します手の込んだ動画エンドプレッツェルが最初に戻り、ジョークの次のループをまったく新しい方法で再構成します。@pakeyusa彼が複数のキャラクターを演じ、自分自身をめぐる協議をしている不協和音のビデオは、多くの模倣者を生み出し、ボブ・ニューハートが彼と一緒にしたのと同じように新しいコメディの美学を発明しました一方的な電話50年以上前。そして、Tiktokの面白い実験的な美学を定義するビデオの多くは、アプリの外側のプログラムでまだ編集されています。Scooby Dooしかし、すべてのキャラクターはJames Charlesです。」シリーズ「Cooking with Lynja」には、画面にカットアウトとして登場し、ティム＆エリックのように見える視覚的にシュールな料理のチュートリアルで自分と話し合う魅力的な祖母が特徴です（そして、彼女の息子ティム）。画面上のテキスト、メディアは他のソース、不条理なユーモア、緑の画面からリミックスされました。これらのビデオがアプリの外で構築されていても、ティクトクの家にいます。
オンラインビデオのユーモアとしての編集の感性の多くは、個々のクリエイターの仕事なしでは存在しなかったでしょう。 YouTuberエマ・チェンバレン有名なのは、ゲームフォーラムや4chanのような場所でたわごとの要素を撮影し、自分自身で標的にしました。額のにきびを拡大し、げっぷにリバーブを置き、彼女の声を遅くし、特に愚かなことを言ったときに再生します。チェンバレンのビデオは、視聴者との会話だけではありませんでした。彼らは、ポストプロダクションでチャンバレンオンスクリーンとチェンバレンの間の会話であり、ビデオ編集の自己参照スタイルを普及させました。
しかし、どのような影響よりも、オンラインビデオは共同芸術形式です。特にファンの編集 - 何百万人もの人々の集合的な仕事によって定義されたスペース - は、技術的な賢さやユーモアを誇示したいという欲求ではなく、誠実で情熱的なファンダムによって駆動されているにもかかわらず、オンラインビデオの感性を常に前進させてきました。コンサートやプレスイベントからセレブリティクラッシュオブジェクトの映像をつなぎ合わせるモダンファンカムは、キャンプに接することができます。編集に焼き付けられていない反抗があり、クリエイターが不完全さを喜ばせる方法があります。カメラ内のズームズームは、泣き声、派手な移行、または吹き飛ばされた低音の瞬間を強調します。これらのビデオの美学は、スタン軍があらゆる関係のないウイルスのツイートへの返信に投稿し、2019年にトム・ホランドとニッキー・ミナジの架空の結合を祝う船の編集などの不条理な派生物に至るまで、普遍的に普及して人気を博しました。 。
オンラインビデオは、クリエイターとアプリ開発者の間のフィードバックループである限り、クリエイター自身の間でもあります。作品は互いに直接会話します。ミームはミームだけではなく、オンラインビデオは、それにつながった参照、ジョーク、トレンドのネットワークなしでは考慮することはできません。アプリはツールを提供できますが、ユーザーが制限を超えて破裂するのを見る喜びを提供することはできません。
