NPRの小さなデスクコンサートはそうですMTVプラグが解除されました新しいミレニアムのために。 2009年に発売されて以来、スペース- タイトな12.13½フィート- 驚異的なことを生み出しました 1,230のパフォーマンスは、世界最大のポップスターに飾られ、その上になりましたSNL。繰り返し発生するセットでは、元NPRホストでプロデューサーのボブ・ボイレンの机にあるスペクトル・コミューン全体のアーティストが装飾なしで音楽を演奏しています。キュービクルでは、後ろに隠れるものは何もありません。アーティストは、前のゲスト（ぬいぐるみ、置物、バンドの商品）によってそこに残されたtchotchkesに囲まれています。一方、歌、声、楽器は、すべての人が聞くことができます。
コンサートの人気が高まっているにつれて、彼らの野心と処刑があります。最も初期のパフォーマンスは、ほぼゲリラスタイルを生み出し、将来の使用をライブミュージック会場として考慮せずに設計されたオフィス設定の不利な音響と戦っています。ローラ・ギブソンと奇妙なALから、アウハーと少年などがもたらした広大なアンサンブルと、生産価値の劇的な違いを見るために、初期のセットを比較するだけです。 しかし、試行錯誤を通じて、NPRの才能あるプロデューサーとエンジニアは、このスペースを国内で最も切望されている予約の1つに適応させることができました。
シリーズにはそれ以来 創業者と原産国の個々の好みを超えて進化し、現在日本と韓国の両方で小さなデスクのフランチャイズが発見されており、その精神は一定のままです。それは発見のための手段であり、華やかさや状況のないものです。その功績を祝って、私たちは50のお気に入りのセットのランキングをまとめました。 パフォーマンスの全体的な実行。圧倒的に広大なフィールドを絞り込むのに役立つために、DCの机の後ろに録音されたセットのみを含めました。 シリーズが新しいお気に入りの曲、セット、またはアーティストを見つけることを期待して、シリーズが紹介するようになった多様なサウンドを強調するために最善を尽くしました。そのため、ハーマンミラーに滑り込み、そのコーヒーを洗い流し、キュービクルで消費されることを目的とした最高の音楽のいくつかを実行しながら、ブラウザのタブを解放します。
それをすべて始めたもの。伝説が進むにつれて、NPRのプロデューサーであるボブ・ボイレンとスティーブン・トンプソンは2008年にSXSWにいましたが、ローラ・ギブソンの群衆の騒音を聞くことができないと嘆きました。トンプソンは、DCのボイレンの机で彼女のプレーをするだけであることを半分冗談を言った。ボイレンは彼を真剣に受け止め、彼は月曜日の朝にNPRスタッフの小さなグループのために短いアコースティックパフォーマンスのためにギブソンを予約しました。パフォーマンスは柔らかく繊細で、出席している少数の人々はギブソンにオースティンに非常に不足していた敬verな沈黙を与えます。 「私たちはブログのためにこれをビデオテープにします」とボイレンは彼のイントロで語った。 「たぶんそれは何かの始まりであり、多分そうではないかもしれません。」
少数の編集者やプロデューサーの個々の好みに基づいてコンサートシリーズを予約することの利点の1つは、完全に結成される前に驚異的な才能から時々セットを取得することです。 WaxhatcheeのKatie Crutchfieldは、2回目のLPのリリース後に初期のパフォーマンスで見られます。セルリアン塩、机の後ろで明らかに神経質で、彼女の声は時々割れます。しかし、「バスタブ」のクライマックスは腸のパンチのように着陸します。 「これは私が今までやってきた中で最もクールなことの1つです」と彼女はひどく認めています。それははるかに長く真実ではありません。
あなたは、青いラテックスで覆われた3つの男のミュート間抜けなことを嫌うかもしれない多くの目の肥えた音楽のオタクが嫌いだと思うでしょう。ありがたいことに、Blue Man Groupの削除されたパフォーマンスは、世界的な現象になった子供のような不思議の一部を捉えているため、そうではありません。
小さな机にはあまり多くのサルサがありませんでしたが、プエルトリコの6ピースのロス・ハチェロス（「axemen」のためのスペイン語）がDCに風味をもたらし、昔ながらのシャランガとトロンボーンヘビー70年代のニューヨークの間のスタイルを切り替えました音。 TíoNPRによって証明される、適切に揺れたサルサバンドの半径内でアイドル状態に立つことは不可能ですalt.latinoホストのフェリックス・コントレラス。
ドラムキットと2つのサクソフォン（そのうちの1つは4フィートの交通コーンでアップグレードされている）で武装しており、ムーンフーチは、推進力のある感染性の「洞窟音楽」で小さな机の群衆を吹き飛ばします。
2番目の勝者小さなデスクコンテスト、リーは、伝統的なもの以外の何でも聞こえるアイルランドのフィドルの伝統に根ざしたオリジナルの音楽を作ります。 「いつか私たちは太陽の下に残る」と、弦と彼女の声が忘れられない調和の中で痛みます。途中で、ボイレンはさりげなく、彼女の親友のアラン・スパルホーク（バンド・ロー・ロー・ロウ）が、リーがクロウズの殺人と呼ばれるバンドを持っていることが彼女の2曲のために彼女に加わっていると述べています。彼らのデュエットはほとんどFunerealであり、陰鬱で豪華で、不屈の楽観主義に支えられています。
キーボード、アコースティックギター、そして声。しかし、それで十分です。
Masegoの小さなデスクコンサートは、スムーズジャズのボードビルのように感じられ、間抜けな小道具、境界線のお父さんのジョーク、いくつかのセクシーなサックスがいっぱいです。
ループペダルを使用するアーティストは、小さなデスクの範囲に適しているため、バンド全体のギアをスーツケースに詰めることができます。タシュ・スルタナは、5ピースのために彼女自身で十分な強さを醸し出しています。
ロンドンの急増するジャズシーンの最も明るい星のいくつかは、会場の低ノイズフロアを利用して、高エネルギーのアップテンポのスイングからビートを逃すことなく静かで優しいメロディーに移動します。
ナタリア・ラフルケードが2017年のタイニーデスクコンサートにもたらした曲はから引き出されましたミューズ、彼女の若者のメキシコの民俗音楽への彼女のラブレター。そのレコードは、彼女の故郷のベラクルスのスタイルで行われた基準を特徴としていますが、彼女がここで演奏する3つは敬意を持って演奏されたオリジナルであり、OGSファン・カルロス・アレンデとミゲル・ペーニャのアシストです。
スティングと毛むくじゃらのコラボは、ペアが机の後ろに投稿され、スティングの風化した楽器からベースラインに跳ね返るのを見るまで驚くように思えます。もちろん、70年代後半から80年代にかけて、Hip English Rocker（毛むくじゃらが愛情を込めて「刺す」と呼んでいます）がロックレゲエバックビート。パフォーマンスは、デュオの2018 Studio LPよりも間違いなく強いです44/876。
ヤヤ・ベイの音楽は家族のキックバックのようなものです。ここで彼女は滑らかで正直で、脆弱に聞こえ、世界の状態のリフの間にある最後の3つのリリース、最近の父親の亡くなったこと、そして長い共同体との演奏の闘争からのカットを演奏します。
チューニング中に、ジェイソン・イスベルほど楽に変化する際に一方向の小さな話を管理する人はほとんどいません。 400ユニットのパフォーマンスでは、促進されますナッシュビルのサウンド、 イスベルは群衆の若い男を耕し、「私の種類の最後」でギターを弾き、ステージの反対側にいる若いイスベルの夢を実現します。
一部のアーティストは、大きなバッキングバンドと複数のボーカリストを備えた、彼らの小さな机の比較的精巧なプロダクションを作ります。しかし、タイラー・チルダーズのこのようなセットは、唯一の要件は素晴らしい曲を持つ人であることを思い出させてくれます。
Natalie Merchantの密接に再考されたデビューソロアルバムのパフォーマンスに最適な会場であるこのTiny Deskは、最小限の伴奏でイタリア系アメリカ人のシンガーソングライターを特徴としています。気を散らすものが少ないほど良い - NPRの群衆を採用して古代の宗教的な賛美歌で彼女に加わる潜在的に悲惨な群衆のビットでさえありません。
アーティストは通常、小さな机に繰り返し招待されません。しかし、早熟な詩人からコミュニティ活動家へのノンメーの進化は、再訪を保証するのに十分な劇的です。 2023年の衝撃からカットを実行するために立ち上がったアーティスト日時計明らかに賢く、より成熟していたため、再導入と同じくらい啓示であったセットになりました。
Snarky Puppyの小さな机は、ジャズオタクをオフィスに持ち込み、ゴスペルバンドでジャムにすると何が起こるかです。
最高の小さなデスクセットのいくつかは、ゆるくスクリプト化されたジャムセッションのように感じることができます。サバが組み立てたグループを取ります。ここの各ミュージシャンは、ラッパーの2018 LPへの貢献を担当しました私の世話をします、聴衆がその創造時に存在するエネルギーを垣間見ることができます。
過去20年間の大半に、チリ生まれのモンラフェテは、メキシコのインディーポップの決定的な声の1つとしてスペースを切り開いており、ボレロスの代替テイクを提供しています。 2018年、彼女はコロンビアのスーパースターJuanesと一緒に道路にぶつかり、途中で小さな机に立ち寄りました。フアンが彼が売り切れる大規模なスタジアムの文脈の外で演じるのを見るのは少し不快ですが、ラフェテの性格の余剰（そして官能性）は彼の相対的な狂気を補完します。
彼のパロディのほぼ遍在性を考慮すると、「奇妙な」アル・ヤンコビッチのアルバムにはオリジナルの音楽が含まれていることを忘れがちです。初期の小さな机の歴史からのこのセットは、ジェームズ・テイラーとエスクのあるフォークチューンのペアで彼のサードニックの機知のいくつかを紹介しています。サイコパスは、動物を拷問し、教師を殺害した若者を懐かしく思い出します（「古き良き時代」）。
ニューオーリンズは、木曜日の夜にランダムにあなたを吹き飛ばすことができる10の事実上未知のバンドがあるかもしれない一種の都市です。 2017年のTiny Deskコンテストで優勝し、このセットで部屋を吹き飛ばした後、「不明」はTank＆The Bangasの該当する記述子ではなくなりました。Tarrionaの「Tank」ボールとAnjelika "が率いるジャズアンドファンクの7ピースではありません。ゼリー」ジョセフ。
この小さな音楽を作る人は、どうしてこんなに大きく聞こえるのでしょうか？
Tiny Deskでのラップショーは特に挑戦的です。しばしば電子的に制作され、ライブ設定に基づいてサンプルをサンプリングする音楽を適応させると、いくつかの大きな予算のラッパーが大規模なバンドとバックアップ歌手をもたらします。 Oddiseeにはそのどれも必要ありません。
90年代の最も影響力のあるR＆Bガールグループの1つである声との姉妹の影響を誇張することは困難です。彼らの小さなデスクセットには、ヒット後にヒットが詰まっており、豊富なライブアレンジメントと、スペースのフットプリントの物理的な限界をテストする12ピースのバッキングバンドで新しいエネルギーを注入されています。ココ、タージ、およびレリーの声は、彼らの強さと恵みのイオタさえも失っていません。
タイラー、クリエイターの2017 LPフラワーボーイEdgelord Shockからの奇妙な未来のチーフの発展の重要なステップでしたゴブリン思慮深い芸術家に。そして、彼の小さな机のパフォーマンス - シリーズは営業時間外に開催された最初のもので、それを世界に紹介するのに小さな役割を果たしませんでした。設定の視覚的な美学にもっと実践的なアプローチをとって、彼は各曲のムードとメロディーに合うようにスペースに火をつけました。セットの最も攻撃的な瞬間でさえ、比較的控えめなタイラーを見ています。
Sturgill Simpsonは、控えめなカントリースター、アコースティックギターを備えた控えめな仲間、チャックテイラーのペア、および心を拡大する薬によって燃料を供給された哲学的な黙想のポスターの子供です。彼の小さな机のセットも同様に飾られておらず、彼の歌以外に取り入れることはほとんどありません。彼は、蜂蜜の声で届けられ、人間の状態に対する深い共感によって知らされた、無限の退行などの宇宙の概念について反minします。
The Tiny Deskの別の繰り返しパフォーマー、Samphaは今年初めにフルバンドを牽引して戻ってきて、彼のゴージャスな2023 LPを宣伝しましたあの小屋。しかし、それは彼のデビューのリリース直後の2017年からの彼のソロパフォーマンスですプロセス、それはメモリにエッチングされたままです。これは、表現力があるのと同じくらいユニークな声のショーケースです。このような親密な空間でそれを体験するのに十分な幸運な人たちは、それが沈黙するために部屋を驚かせることができることを知っています。
暴走したセルフタイトルのデビューのリリース後の米国でのXXの最初のパフォーマンスは、一般的に圧倒的でした。静かな寝室の行為を説得力のあるステージショーに変えるのに時間がかかります。しかし、小さな机の剥奪された性質は、リバーブが覆われたメロディーと静けさのボーカルを自然に助長していました。ビートスミスを去るジェイミーXXホテルに戻って、ロミーとオリバーは角に押し込み、ツアーで完全に具体化する曲の骨格構造を覗いてください。
オークランドの塔の塔は、年齢が本当に数字である数少ない行為の1つです。このセットは、バンドの最初のフォーメーションからほぼ50年後に33歳のボーカリストであるマーカス・スコットで録音されました。スコットのパフォーマンスは騒々しく、爆発的でありながら、元の作曲に忠実です。
ジョン・プリンは訪問時に71歳の若い人で、2018年のトラックを演奏しました許しの木（「Caravan of Fools」と「Summer's End」）「All the Best」（1991）と「Souvenirs」（1972）を紹介する前に。年齢と病気に風化した声にもかかわらず、陽気なセット。
テレビ5で演奏するルーツよりも予約されていて忙しいバンドはほとんどありません（すぐに4歳になります）録音とツアーのスケジュールに加えて、週に夜。しかし、彼らはマンハッタンからDCへの旅行をして、2017年の映画のトラック「It Ai n't Fair」の12分間のバージョンをカットしましたデトロイト。バンドリーダーのQuestloveは、Bilalの騒々しいイントロで7ピースのホーンセクションをリードし、そのソウルフルなクルーンがテンポを滑らかにし、Blackの思考がHornsの音の壁を叩きます。
彼の小さなデスクコンサートのために、ケニー・ビートは、彼がアーティストとして進化することを可能にするリズミカルな才能と強いコミュニティの感覚を強調する3曲のセットを通して、ドラムキットの後ろからバンドをリードします。彼の厳密に脚本されたパフォーマンスは、音楽のストーリーテリングセッションの一部であり、JpegmafiaとRemi Wolfのかなりの才能の一部の一部が展示されています。
Philly Punks Soul Gloは、最初のハードコアバンドで、DC Officeの高強度で物理的に残忍なショーを翻訳するという重要な課題に直面しました。彼らはボイレンの古い机の前にピットを正確に開いていませんでしたが、彼らはハードコアで最もエキサイティングな行為の1つになったエネルギーの一部を捉えることができました。
ボブ・ボイレンのような多くの人がキャット・スティーブンスからギターを買うために触発された父親のための特別なセット（私もそうでした）。スティーブンスの「父と息子」のパフォーマンスは、逆説的に穏やかで強力で、発せられる知恵が発せられ、50年がリリースされてからその影響を失っていません。
この小さなデスクセットは、ある種のカミングアウトパーティーであり、Macをグーフィーティーンパーティーラッパーから尊敬される作詞家に連れて行った10年近くの進化の集大成でした本格的な音楽監督。このセットはファンに愛されており、適切なビニールを押すことで不死化されていましたが、その瞬間はほろ苦いものでした。ミラーが彼の流域アルバムから音楽を演奏するのは初めてでした水泳、彼の新しい時代を導くことを意図した才能とビジョンを垣間見るだけでなく、ベースで彼に加わるサンダーキャットとの友情と創造的なコラボレーションを提供します。しかし、それはまた、ミラーの過剰摂取で1か月後に亡くなったため、ミラーの史上最終パフォーマンスの1つでもあります。
Khanのセットは、他の人が提供している間、「Tell Me Mephing Good」、「Ain Nove Nobody」、「I'm Every Woman」を提供していることをリマインドしています。彼女の長年の音楽監督であるメルビン・デイビスと一緒に、小さな机の後ろの彼女の要素に完全にいます。 「もし私が疑いの余地があるなら、私がしなければならないのは彼を見ることだけだ」と彼女はデイビスについて語っている。そうそう、私はこれを長い間やっています！」
一部のアーティストは、シーンから生まれ、志を同じくする仲間とコミュニケーションを取り、自分の声を発見しています。マルタ・トレラとヘレナ・ロスのカタロニア人のデュオであるタルタ・レレナは、古代の哲学者の詩人との交わりを見つけたようです。彼らの小さな机のコンサートのために、彼らはサンプラー、小さなシンセ、金属の水差しを装備し、スペイン語とカタロニア語、現代と古典的なギリシャ語、ラテン語の5つの言語で歌います。
アッシャーの小さなデスクセットは、プラットフォームの商業的可能性の最も明確な例です。ここで彼の即座にウイルスの瞬間と、スーパーボウルLVIIIハーフタイムショーでの彼のcor冠式の間に比較的直線的な線を描くことができます。キャリアの価値の分解されたレビューをcoast走するアッシャーは、小さなデスクと音楽に残された最も価値のあるプロモーション不動産の両方をシームレスに命じることができる器用さを実証しています。ただ「これを見て…」と一緒に歌ってください。
シャバカ・ハッチングスのサックスのパフォーマンスは、しばしば彼のバンドの非言語的な声として機能します。ミュージシャンは、彼のエレクトロコスミックジャズトリオコメットが来ているこの2019年のセットでそれを紹介します。 Tiny Deskの限られた範囲には、本棚からさまざまな装身具が急落しているため、ほとんど封じ込めることができません。
17歳のドミニカのMCのセットは、驚くべきことに、彼女がサント・ドミンゴ・バリオの外で演奏した初めてでした。ノアは、比較的簡単に彼女の速い火の詩を駆け抜け、間違いなく彼女の仲間のほとんどをつまずくと舌のねじれバーに取り組みます。
T-Painは、Autotuneのポスターの子として不当に悪意を持って、でたらめを切り抜ける小さな机の能力を利用しました。彼の純粋な声とエレクトリックピアノの伴奏のために悪名高いピッチ修正ソフトウェアを避けて、彼は実際にベッドに歌うことができるかどうかという疑問を投げかけます。
Bhangra音楽に不慣れな場合は、Red Baraatよりも紹介のために悪いことができます。 Sunny Jainと彼のDholドラムが率いるこのグループは、パンジャブディアスポラのフォークミュージックがゴーゴー、ヒップホップ、ジャズ、ファンクから見かけのように見える音をどれだけ補完するかを示しています。ヒンズー教のホーリー祭を祝うこの特別なパフォーマンスのために、バンドは2017年のLPからの一握りのトラックで小さな机に戻ります。バングラパイレーツ。よく見ると、NPRプロデューサーのLars Gotrichの頭が棚の後ろから突き出ているのを見ることができます。
多くの昔ながらのラッパーは、アートフォームへの貢献のために見落とされていますが、スカーフェイスのようにラップゲームに大きな影響を与えた人はほとんどいません。ヒューストンの施設であるGeto Boysの創設者は、30年以上のキャリアのハイライトの選択を通して私たちを導くために、別のHタウンアイコン、マイクディーンを鍵とするために鍵を募集しました。彼の元の録音の魅力の一部は彼の恐ろしいペルソナでしたが、スカーフェイスは机の後ろに彼の喜びを抑えることができず、彼のザラザラしたフード物語に味付けされた新しい視点を与えます。
Anderson .Paakのシリーズの最初のセットは、フォームの古典的なものです。彼のブレイクアウトLPを促進する彼の優位性の瞬間に彼を捕まえる、マリブ、この2016年のパフォーマンスは、キットの後ろから法廷を保持し、カリスマ性をにじみ、スローバックのショーマンシップをフラッシュし、彼のグラミー賞にノミネートされたブルーノ・マーズとの彼に非常に役立つでしょう。おそらく他のどの小さなデスクコンサートよりも、このセットは、創造的なマーケティングが純粋な才能に取って代わることができないことを証明しています。数年後に机に戻ったとき、.Paakは、その後のミュージックビデオに費やされたすべてのお金とエネルギーにもかかわらず、バンドの小さな机の外観がYouTubeで最も視聴されたクリップのままであることを認めています（1億800万回の視聴とカウント！）。
2015年の夏、Mitskiは大学を卒業し、学生プロジェクトからフルタイムの芸術的練習に向けて音楽を撮りたいと考えていました。Makeout Creekに私を埋めてください、彼女のダブルダブルワミーのデビューLPは、フラストレーションと疲労の一生を瓶詰めしています。机の後ろで、彼女はそれを揺さぶり、それを開き、マイクに爆発します。ある時点で、彼女はギターピックアップに直接叫びます。それはわずかに無ヒンと完全に魅惑的です。
才能について言われることはほとんどありませんモーゼス・サムニー彼の声の10秒は無関係にならないでしょう。それが彼が持っていたすべてだったら、それは十分だったでしょう。しかし、彼は素晴らしいソングライターでありパフォーマーでもあり、古代と現代の両方の情報源から人間の経験に関する洞察を引き出しています。彼は慎重に考慮して彼の小さな机のセットを配置し、スペースの境界を故意に拡大し、彼のオールスターバンド（サックスとシンセのサム・ジェンデル、ハープのブランドヤンガー、ギターのマイク・ハルデマン）を協力して、伝統的なトランジションへのトランジションをサウンドトラックするために机の境界。それは信じられないほど刺激的で、ユニークで、無限の繰り返しに値します。
イギリスのソングライターでプロデューサーのフレッドが再び..昨年の春の夜に机を占領し、マリンバ、弓弦のビブラフォン、ピアノ、トリガーされたビートから話し言葉の詩まですべてをループしたサンプラーで25分間のセットを作成しました名目上の机の上の彼自身の手の叩きに。ソウルフルで、独創的で、衝撃的に首尾一貫した、それは私がアーティストがこの形式に関与しているのを見た中で最も創造的な方法の一つです。
あなたがそこにいなかったなら、90年代にどこにいたのかを説明するのは難しいです。彼の小さなデスクセットは30分間のフレックスで、彼がタンク、シャンテムーア、エイブリーウィルソンが彼のために歌っているようなものを持っているという事実から始まります。特にムーアの範囲は啓示的です。彼女はカリン・ホワイト（「スーパーウーマン」）、マドンナ（「弓」）、メアリー・J・ブリゲ（「not gon 'cry」）、およびホイットニー・ヒューストンのクラシックカットを押しつぶします。シュープシュープ]」）。 TankとWilsonは、最大のヒットの2つにBoyz IIの男性を登場することさえできました（「I'll Make You」と「End of the Road」）。しかし、もちろん、「ミスター顔」（マドンナが彼を呼んでいるように）は星であり、彼のペンが何の古典を思い起こさせたかを思い出させてくれます。最も長い小さな机のパフォーマンスの1つであるにもかかわらず、蒸気を失うことなく簡単に2倍に進むことができたでしょう。
JuvenileのTiny Deskへの最初の露出はTweetから来ました。2023年4月、ファンがラッパーにタグを付け、NPRにセットの予約を求めました。 「WTFは小さな机です」と少年の引用符でつなぎ合わせて、「and no」を適切な尺度で追加しました。ありがたいことに、彼の返事はバイラルになり、彼は6月までに机の後ろにいました。結果のセットは、誰もが望んでいたほど電気的でした。彼はニューオーリンズのOGSトロンボーンショーティとアルビンフォードを「骨とドラム」で募集しました。レイトショー獣医はグラミー賞を受賞したジョン・バティステをロンドンから飛び、メロディカを演奏し、ルイジアナ・フィルハーモニー管弦楽団が弦を貢献しました。もちろん、Cash MoneyのSonic Architect Manny Freshは、Novation Keyboardの後ろからそれをすべて一緒に保持しました。すべてのメモはオーガニックに感じます。オリジナルの曲はサンプラーとドラムマシンでカットされている可能性がありますが、バウンス、スイング、盗品はすべてニューオーリンズのDNAを運びます。軽くてゆるい、しかし技術的には熟練したジュビーは、間違いなく小さな机のピーク形式につまずきました。幸運な私たち。
修正：このストーリーの以前のバージョンでは、Gaelynn Leaを初のTiny Deskコンテストの勝者と呼んでいました。彼女は実際には2番目でした。最初は素晴らしいネグリトでした。
何千人ものアーティストが机の後ろで演奏する機会のためにオーディションを提出します。
