ニコラス・ブリテルが作ったアンドル聞こえませんスターウォーズ

の美学の中スターウォーズ、ジョン・ウィリアムズのスコアのオペラの掃引は、ネクタイの戦闘機やライトセーバーと同じくらい決定的です。しかし、作曲家のニコラス・ブリテルがサインオンしたときアンドル、2016年の映画の24エピソード前編シリーズローグワン：スターウォーズの物語、彼は「完全な空白のスレート」から始めました。

「私たちは、構造的にも音楽的にも、あなたが以前に経験したことがあるかもしれないこととは非常に異なっていると感じたかったのです」とブリティルはシリーズの作成者について語っていますトニー・ギルロイ配置する決定アンドル物語的にも音響的にも予期しない場所で。アナログシンセサイザーとエレクトロニックミュージックの大量使用は、マイケルジャイックノの高騰だけでなく、メインの三部作のより多くのオーケストラの音から逸脱していますローグワン交響曲。「すべてのエピソードには異なるサウンドスケープがあるので、すべてのエピソードで、私たちはの観点から始めるでしょう。ここで何をしているの？まったく新しいソニックコンセプトを作成する必要があります。」

結果はaですに不可欠なスコアアンドルギルロイの脚本としてまたはディエゴ・ルナのリードパフォーマンス：300を超える個別の作品をフィーチャーした、微妙で予測不可能で活気のある音楽的功績。最初の映画の経験があったブリティルジェダイの帰り3歳で、ロンドンのエアスタジオの伝説的なリンドハーストホールでオーケストラセッションを録音しましたが、シリーズの広大なアンサンブルがセットで演奏しました。 BritellとGilroyは、最初のシーズンで2年間緊密に協力しました（そのサウンドトラックは2巻でリリースされ、3番目は12月2日に予定されています）。すでにシーズン2で作業しています。最初の12エピソードの努力は「ほぼ超人的な範囲」を取り入れました、とブリテルは言います、そして、ここで彼は彼らの最も意味のある音楽の瞬間をどのように作成したかを説明します。

アンドルシンプルなオープニングクレジットシーケンスがあります。テーマはシリーズのタイトルカードとロゴの表面として再生されます。しかし、Britellは各エピソードで異なるバージョンを録音しました。シンセやCellosのみを使用したり、シーズンフィナーレのMaarva（Fiona Shaw）の葬儀で演奏するアマチュアバンド全体をフィーチャーしたこともあります。

作品自体は質問をするようなものです。それはすぐにそれ自体を発表しません - カッシアン彼が誰なのかわかりません- だから音楽は潜んで始まります。この奇妙なパルスがあります。シンセサイザーですか？その後、音楽の要素が入り始め、この大きなクレッシェンドがあり、すぐに再び出ます。その作品の形でさえ、ショーで私たち自身の旅の比phorでした。それがすぐに何なのかわからないので、あなたは垣間見ることができ、それからそれがなくなった。各エピソードに合わせて調整することで、別のレンズを取得します。これが私たちが行くところです、ここに私たちが行った場所があります。

2021年の半ばにトニーを演じたことを覚えています。私たちは本当に決めることができなかった非常に多くの可能な順列がありました。それから、「まあ、たぶん私たちはそうする必要はない」のようでした。もっともっとです。シリーズ自体が提示した可能性のすべての領域をカスタマイズして表示する方法が与えられました。シーズン2でそれを継続することはまだわかりません。確かに可能です。

私は本当に好きですエピソード9タイトルシーケンス、合計シンセ1。それは私がショーのためにやると想像していたことからそこにあります。 80年代に育った私は間違いなくその古いシンセサウンドに惹かれ、トニーのために共鳴するのを見たとき、私はこれらの古いシンセサイザーの音をオーケストラで融合させる方法はありますか？とでエピソード12、Ferrix Funeral Bandがメインのタイトルテーマを演奏しています。地元の町民がそれを演じているように感じることは非常に重要でした。

シーズンプレミア、「カッサ、」カシアンのバックストーリーを埋めます：彼は帝国によって採掘された惑星ケナリで生まれましたが、事故により大人のほとんどを殺し、子供たちを自分たちのために追い払うために廃inに落ちました。エピソードのタイトルは、妹からカッシアンに与えられたニックネームであり、養子の両親であるマルバとクレム（ゲイリー・ビードル）が彼を帝国軍から救うために彼を連れて行った後、彼は何年も捜索してきました。

最初の3つのエピソードでは、音楽が雰囲気を提供するためにあります。私はそれが明らかにそれ自体を発表するのではなく、ゆっくりと潜在的に現れることを望んでいました。物理的な写真が色を変えるのと同じように、私たちの記憶はそれらにこれらの色合い、これらの異なる感情の色合いを持っています。ケナリでは、失われた世界と子供時代の感覚を作りたかったのです。フェリックスでは、あなたは文字通り打楽器に詰まっている金属を聞いています。ケナリでは、あなたは森、ジャングルのような環境にいます。木材ブロック、パーカッション、文字通り枝と葉の感覚がありました。

私はすべての場所に独自の独自の指紋を持ってもらいたいと思っていました。私はほぼ毎月1年間録音しましたが、早い段階でロンドンで多くのパーカッションセッションを行いました。時には、スタジオに叩くことができるあらゆる可能なものを持ってきたので、廃品ガレージの販売のように見えました。多くのソニックの創造物がケナリに入った。シンセサイザーと混合された弦モチーフもあります。その船が喫煙し、クラッシュしようとしているのを初めて見たとき、この揺れ動く音がアラームのようになります。あなたはケナリ全体で、この緊張を構築する感覚を聞いています。各エピソードには、独自の緊張の概念があります。

ケナリのカッシアンについて考えるのは役に立ちました。奇妙さ、喪失感があります - それは彼の全面的な側面です。戻ることはできません、再び家に帰ることはできません。それのいくつかは非常に構造的です - 私たちはケナリで特定のアイデアを聞きますが、その後、フェリックスでそれらのアイデアも聞きます。それは音楽が物語を語る素晴らしい方法の1つです。私たちは実際に作成した過去を感じることができます。

カッシアンはフェリックスで育ち、シリーズが始まるとそこに住んでいます。フェリックスには、ブリテルの言葉では、「冶金、石積み、ビルダーの種類の文化」が反抗的で反著者の連勝を持っています。銀河のセキュリティ会社Preox-Morlanaが指摘しているように、フェリックスには「物事を行う独自の方法」があります。彼らが差し迫った危険を警告するために使用する音楽言語。

トニーはアッパーウェストサイドで私から約11ブロック住んでいるので、彼はやって来て、私たちは毎週、週に数日、数か月間、毎週5〜6時間座っていました。トニーと私は、実際に彼の地下室のパイプのようなものを使用して、そのタイムグラップラーサウンドを作成しました。 Beskarスチールは、私たちが叩いたゆがんだパイプであり、私はこれらすべての操作を行います。

Anvilと一緒にグラップラーになると、彼が演じるさまざまなトーンがフェリックスコミュニティのさまざまなシグナルに対応する音楽用レキシコン全体があります。「私たちは始まり」と「終わりの終わり」があります。「知っている人を養う」と呼ばれています。これは音楽に意味がある文化です。人々は自分の時計を見ているだけではありません。彼らは、グラップラーが彼らに話す時間を待っています、私たちは今どこにいますか？私たちは何をしますか？およびパーカッションアラームシーケンスエピソード3- それは私がすべての要素を書いた音楽スイートです。それは特定のリズム、シグナル伝達言語であり、誰もがセットで学習させました。

世界の音楽はスコアの音楽にどれだけ影響するかというこの絶え間ない問題がありますか？スコアは私たちの世界であり、それからディーゲティックな音楽がありますで世界。彼らがお互いにウインクするとき、それについて潜在意識があります - それはあなたがそれを感じるとき、あなたをさらにショーに引き込みます。それは本当に音を理解していましたで世界の世界。それが文字通り、私のやり方でしたアンドル。

無数の抵抗関連の活動は、二重の生活を送るルーテン・ラエル（ステラン・スカルスガルド）によって監督または組織されています。帝国のコルサントの都市にあるフリースピリットの古代のディーラーとして、彼は珍しいアーティファクトと無限の才能を専門としています。そのカバーは、彼がモン・モスマ上院議員（Genevieve O'Reilly）のような同盟国と会うことを可能にします。 Coruscant以外では、Luthenは、彼が自分自身を保護し続けている限り、さらに反帝国的な行動をさらに行うために何でもすることをいとわないunningな戦略家です。

トニーは、ルーテンが自分自身を準備し、顔をして、髪の毛をつけているシーンを見せてくれました。それはただではありません、私は役割を果たしています- 感覚があります、私は誰ですか？私は何をしていますか？そしてこれは今の私の人生です。彼は大義のために命を与えているので、それは喪失と憧れの感覚を持っています。私たちのオーケストラからは、トニーが描かれた弦に豊かな腫れ音があります。あなたは壮大さを聞きますが、個人的な悲しみがあります。

LuthenとKleyaに関して私が使用したフェルトピアノのサウンドの種類があります。また、彼らのより感動的な瞬間のいくつかで、CintaとVelの間でそれを聞きます。それはほとんど潜在意識です。それは非常に密接に驚いているので、あなたは本当にピアノのメカニズムと、ひもにぶつかるハンマーのフェルトを本当に聞いています。私はそれらにある種の不完全さを持っているそれらの音に非常に惹かれています。あなたは音の物理性とそれがどのように作られたかを感じます。

カシアンはマルバをどこかに暖かく屈託のない場所に連れて行くことを夢見ていて、彼がアルダニの強盗を引き離して支払いを受けた後、彼は彼女を誘惑しようとします彼と一緒にニアモスに行きなさい。惑星は基本的にですスターウォーズ「フロリダ、ビーチと派手な飲み物があり、ブリテルが銀河中のすべてのヒットだと言っているトラックの絶対的なバンガーを介して導入されています。シリーズのストーリーをキックスタートします。

トニーと一緒に仕事をするのが大好きでした。私は何かを提案します、そしてそれは決して「いいえ」ではありませんでした、それはいつも「それを試してみましょう」でした。素晴らしい例はニアモスの作品です。彼がコーズウェイから階段を下っているとき、それはあなたがモルラナ・ワンで最初にカシアンを見たときにカメラ上の音楽として始まりました。彼が通り過ぎているこれらすべてのクラブがあり、それぞれに独自のトラックがあります。私は9秒のように続くすべてのダイエットサウンドを書かなければなりませんでした。それらはすべてかなり良いと思います。それから私たちが売春宿に着いたとき、私たちはかなり長く続くトラックが必要でした。特にエピソード1では、これがスターウォーズ前に見たことがあります。この世界には強さとざらざらがあります。カシアンがこれらの人々を殺すのを見ようとしています。どうやってあなたがどこか他の場所のように感じさせるのですか？彼らがそれを混ぜる方法でさえ：そのトラックはクラブで大声でプレーしており、別のトラック「Morlana Drop」もあります。

トニーに「このトラックが銀河間のヒットであるとしたらどうでしょう？」と言ったことを覚えています。外交シーンにいるとき、モルラナで聞いたこの作品を聞いていますが、それはラウンジバージョン、一種のクールなジャズです。私たちは常にこれらの小さなイースターエッグをしていました。「ああ、私はそれを手に入れた！」世界がさらにつながっていると感じさせることは、私たち自身のためでした。

私たちがニアモスに着いたとき、それがこのトラックが属していた場所であることは非常に明確でした。その航空、飛行中のショットがあり、私はトニーに「ここに行くことができるものは1つだけです」と言いました。私たちはここにいます、パーティープラネット！「Galaxy Mix」と呼んでいます。実際には銀河間バージョンです。

エピソード4から6エピソードのアルダニ強盗アークの後、帝国は市民の制限を強化し、刑務所の文章を延長する一連の法律を制定します。カシアンはニアモスで疑わしいものを見て逮捕され、ナルキナ5で6年を宣告され、そこで彼と他の虐待された囚人が取り組んでいますデススターの断片。カシアンと仲間の受刑者であるキノ・ロイ（アンディ・セルキス）は、エピソードの最後の瞬間に彼が泳げないことを明らかにしているキノを除いて、ほぼすべての囚人が海の刑務所から逃げることをもたらす暴動を率いています。

Narkina 5に着いたとき、私はまったく新しいサウンドスケープを考え出さなければなりませんでした。それは非常に明白なタイプの驚くべきものでした。この閉所恐怖症の感覚があり、大胆で歪んで怒っていると感じるシンセのデザインがたくさんあります。 8人の始まりにカシアンが船に導かれているのを見ると、これらの奇妙で脈打つシンセの音があります。すぐに、あなたは知っています：これは良い場所ではありません。あなたがようやく海の真ん中にこの奇妙な刑務所を見たとき、私は本当にひどく身を乗り出しました。それはおそらく、ショーがいつでも得られるシンセ志向です。

旅の本当の興奮は、これらの暗い、ほとんど地下のシンセを開始し、ショーが進化するにつれて進化していました。キノのスピーチで刑務所からの脱出は、最後にその作品がほぼ完全にオーケストラです。シンセには、この奇妙さがあります。フルオーケストラに近づくと、それは直接的で誠実な、本当の音です。彼らが逃げていたとき、いくつかの豪華なシーンがあります - あなたはそれらがそれらの空の橋を走っているのを見ます。私はそこにいくつかのシンセサイザーを持っていました、そして、トニーは「私たちはそれを引き出しなければならない」ようでした。私たちはフレンチホーンとフルオーケストラに行きます、勝利：彼らはこれをしました。エピソード8でこれらの排出されたシンセサイザーで聞いたことは、エピソード10でフランスのホーンとセリで実際に聞きます。ひどいものとして始まるものは、彼らの集会に「一方向」に変わります。シーズンの最大のサウンドは、間違いなくエピソード10の終わりである音の壁です。

最後から2番目のエピソードで、「フェリックスの娘、「カシアンと彼の仲間のナルキナ5エスケープ・メルシ（ダンカン・捕虜）がニアモスに隠れています。カシアンはフェリックスに故郷を呼び、マルバが亡くなったことを知っています。ビーチでの孤独で憂鬱な瞬間は、彼の死のシーンにうなずきますローグワン。

フランチャイズレベルには、カッシアンがビーチにいるというメタ層があります。それはマアルバのテーマのチェロの非etです。当初、彼は母親が亡くなったことを知り、すぐにこの作品を聞き始めます。しかし、トニーと私は同じ本能を持っていました：彼が見つけたとき、それは沈黙する必要があります。あなたは風が吹くのを聞き、それはその感覚を拡大しますあなたは本当に世界で一人です。次に、最初のチェロノートが入ります。音楽がすぐに始まると機能しますが、最初は彼を一人にさせれば、それははるかに感動的です。

で "Rix Road、シーズン1つのフィナーレ、フェリックスの市民が集まり、マルバの葬儀を開催します。式典には、町の人々が、占領中の帝国軍に対する彼らの蜂起を補完する爽快で反抗的な歌に変わるゆっくりと悲しげな恐怖を公に演奏することが含まれています。

私たちが最初に取り組み始めたのは、エピソード12の葬儀でした。あなたは、これらすべての人々がセットで演奏しているこの巨大なシーケンスがあることを知っています。私はフェリックスの伝統の感覚を作りたかったのですが、世代後の世代が参加しました。この世界の歴史の感覚があります。楽器を設計する必要がありました。それには非常に多くのレイヤーがありました。

私がドラフトのトニーを演奏したとき、彼はすぐにそれを愛し、それは振り付けの問題でした：チューニングがあります。それの形成があります。最初の行進があります。それから彼らが演奏する作品があります。これは非常にホーンセントリックなメロディーです。ショー全体で最も難しいことは、それらすべてがどのように並ぶかを理解することでした。スコアはどこに入っているのか、そしてそれは映像とどのように一致しますか？それは明らかな答えではありません。

私は何度も一緒に仕事をしてきた素晴らしい音楽監督、マット・ダンクリーはセットにいました。彼は実際にエピソード8でマルモイ博士を演じており、彼はバンドにいます。マットは、時々調整と指揮を手伝い、それらのピースをセットにしました。トニー贈り物をくれたそれはとても親切で、私たちが作成した角の1つでした。マット・ダンクリー：ダンクルホーンにちなんで名前を付けました。それは私の居間に座っています。

最後に聞いたサイクリングフルートのメロディーのようなものがありますが、それは実際にはMaarvaモチーフです。エピソード3の終わりに「過去/現在のスイート」で最もはっきりと聞いています。スコアリングには、ある種の累積構築プロセスがあります。あなたは物事をほとんど無意識のうちに早く聞くかもしれません、そしておそらくそれは進化します。うまくいけば、それらが時間の経過とともに合計されるので、あなたは音の記憶の感覚を作り出しました。効力があります。

このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。