写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：Eli Ade/Warner Bros./Everett Collection、New Line/Everett Collection、Paramount Pictures/Everett Collection、Warner Bros./Everett Collection
映画が舞台ミュージカルとして適応することを保証するのに十分な成功を収め、そのステージミュージカルがミュージカル映画への適応を保証するのに十分な成功を収めることは、少しばかげているようです。 （30ロック、常に先見性があり、それについて冗談を言ったことさえあります。）しかし、この特定のイベントの合流は、驚くほど頻繁に発生し、2つの例があります（色の紫そして平均的な女の子）過去数週間で劇場でオープンします。
伝統は少なくとも1950年代にさかのぼります（そして、ステージとスクリーンの境界線は、ハリウッドの黄金時代にはるかに透けていました）。場合によっては、これらの映画は他のソース素材から生まれています - 両方色の紫そして平均的な女の子もともとは本に基づいていますが、ミュージカルは映画に彼らの存在を負っており、その後の映画の音楽的適応は、本の新しい解釈ではなく、以前の映画のリメイクとして常に提示されます。
スクリーンからステージからスクリーンへのトランジションの最も注目すべき例は、必ずしも最高の映画ではありませんが、ハリウッドが音楽にアプローチした方法のスナップショットです。 。ここでは、ハリウッドがそれ自体の独自の適応を適応させた方法を図表化するための10の重要な映画を紹介します。
Ernst Lubitschの1939年の映画に基づいたこのカラフルなMGMミュージカル、ニノチカ、監督が彼のロマンチックなコメディに持ってきた有名な「ルビッチュタッチ」が欠けています。主に、ソビエト政府のエージェントニノチカとしてエレガントで魅惑的なスターサイドチャリスから来ています。彼女はフレッド・アステアとペアになっています。フレッド・アステアは、ミュージカルでの彼の最終的な役割として請求されたもので少し遅くなりました。それでも、それは映画の中心に映画の2つの偉大なダンサーを置きます。彼らが一緒にまたは別々に歌ったり踊ったりしているとき、監督のルーベン・マムーリアンは、特にニノチカが退廃的なパリのファッションに魅了されているため、特にカリスの言葉のないソロダンス番号で、彼らの魅惑的な才能と恵みを披露しています。シルクストッキングスワップアウトニノチカアメリカの映画プロデューサーのフランスの貴族の求婚者であり、物語はまだ資本主義と共産主義の間の格差を強調していますが、その穏やかな風刺は政治よりもショービズに関するものです。チャリスとアステアは、グレタ・ガルボとメルヴィン・ダグラスの記憶を超えることはできませんが、彼らは自分の魅力をもたらします。
ランドマークミュージカルを監督する前にキャバレーそしてそのすべてのジャズ、ボブ・フォッセは、フェデリコ・フェリーニの1957年の映画からこの音楽を採用して映画製作のキャリアを始めましたカビリアの夜。 Fosseはまた、妻のGwen Verdonを主演させたステージバージョンを監督し、振り付けました。彼は、ナイーブだが陽気なニューヨーク市のタクシーダンサーチャリティーホープバレンタインの役割でシャーリーマクレーンに映画に置き換えられました。 Fosseの映画はFelliniの映画よりも希望に満ちた口調を持っていますが、慈善はフェリーニのローマのセックスワーカーのカビリアとほぼ同じくらい不運です。 Fosseは、彼が彼の後の映画にもたらす保証された視覚的スタイルの始まりを示し、フリーズフレームとスナップズームで音楽の数字を強化し、ステージではなくカメラに振り付けをギアリングします。彼は1960年代後半のニューヨークを描いており、地下のダンスクラブ、ヒッピー、サミーデイビスジュニアマクレーンが演じるカウンターカルチャーの説教者を描いています。最初のリリースでの商業的かつ重大な失敗、甘い慈善今では、Fosseの後の輝きの鍵のように見えます。
映画製作者としてのロジャー・コーマンのスキルの証です。1960年のキラー植物についての1960年の映画は、別のプロダクションの残りのセットで2日間にまとめたのは、長期にわたるステージミュージカルとこの楽しいヒット映画の基礎を提供しました。コーマンのオリジナルを食いしばった。フランク・オズ監督は、コーマンがこれまでに持っていたよりも多くのリソースを使用しており、コーマンの映画とハワード・アシュマンとアラン・メンケンの舞台ショーの両方のねじれた感性を保持しながら、クラシックハリウッドミュージカルのスタイルと精神を呼び起こします。アシュマンとメンケンの歌は、象徴的なディズニー作曲のいずれかと同じくらい良いものであり、邪悪な植物オードリーII（4つのトップスのレヴィスタッブスが声をかけた）は、人形劇の最大の映画の偉業の1つです。リック・モラニスは、不運なフラワーショップの従業員であるシーモア・クレルボーンとしての彼の最高のパフォーマンスの1つを提供し、コメディオールスター（スティーブマーティン、ジョンキャンディ、ビルマレー）のサポートキャストは、音楽番号の両方で一貫した笑いを提供します。
そして、ここで私たちは、それが適応している映画をからかうことを主な目的とする音楽的適応を持っています。 1936年の反マリファナプロパガンダ映画リーファーマッドネス不適切な著作権通知のためにパブリックドメインにあり、長年にわたってRifftraxのコメディーの解説を着色し、サンプリングし、受けます。したがって、ケビン・マーフィーとダン・スタッドニーは、2001年のブロードウェイのプロダクション、またはオリジナルステージディレクターのアンディフィックマンからのこの映画の適応を作成する許可を必要としませんでした。ショータイムテレビ映画の予算で、リーファーマッドネスこのリストの他のほとんどのエントリよりもはるかに豪華ではありませんが、それはそのソース素材の怪しげさに適合します。マーフィーとスタッドニーは、馬鹿げたオリジナルからキャストの繰り返し逐語的なラインを繰り返して、その映画の過熱したプロットを音楽に設定するだけで、笑いを生み出すことができます。クリステン・ベルとアナ・ガスティアーは彼らの手ごわい音楽コメディのスキルを示し、アラン・カミングは、ベルゼブブとフランクリン・デラノ・ルーズベルトの両方を含むさまざまなキャラクターを演じ、そして恐ろしいモンガーの講師が、映画のスクリーニングをフレーミングのシーケンスで描いていることを示しています。 。
単にブロードウェイのヒットを画面上に再作成することは、良い映画の保証ではありません。彼の1967年のコメディに基づいたメルブルックスのステージミュージカルの映画版は、大成功を収めたブロードウェイラン（ネイサンレーンとマシューブロデリック）のメインスターズをもたらします。元の監督/振付師（スーザン・ストロマン）が指揮し、その結果は、過去20年間で最悪の映画ミュージカルの1つである恐ろしいものです。すべてのパフォーマンスは誤算され、金切り声、バグの強盗でいっぱいで、家の後ろに大声で演奏されます。映画がウィルフェレルの史上最小限のパフォーマンスを誇ることができるのは偉業です。ブルックスのオリジナル映画から直接インポートされたジョークでさえ、フラットになります。ペーシングはひどく、ブルックスの2時間以上ドラッグアウトを意図的に作成することで投資家をフリースしようとするブロードウェイの生産者についての活発な物語があります。ただし、中程度のレビューと中間の興行収入は、ポップカルチャーの大きな影響を与えることを止めませんでしたが、他の有名なハリウッドの音楽リメイクへの道を開いていました。このリストの残りの部分は、少なくとも部分的にはその存在を負っていますプロデューサー- 良くも悪くも。
確かに、監督/振付師のアダム・シャンクマンの映画版のジョン・ウォーターズの1988年の映画「Tones Down Down Of Watersのアウトサイダーの視点」に基づいています。しかし、ウォーターズ自身がおそらく作ったでしょうヘアスプレー彼がチャンスを持っていたなら、本格的なミュージカルであり、彼の母国であるボルチモアに敬意を表しているオープニング番号は、まだウォーターズ自身が演奏する街のネズミ、bums、フラッシャーの名前を挙げています。音楽の数字は非常にキャッチーで、熱狂的で、創造的にステージングされているため、映画の気まぐれな熱意に簡単に巻き込まれます。 1962年に地元のダンステレビ番組を統合するために、白人のティーンエイジャーのトレーシーターンブラッド（ニッキーブロンスキー）についての物語は、人種政治の重大な単純化であるが、それはまた、特権のあるdo-goodersの日当たりの良い無知を示しているポイントの一部でもある。シャンクマンの心は正しい場所にあり、同じことが伝染性のダンスルーチンと人種差別と戦うキャラクターにも当てはまります。唯一のつまずきのブロックは、トレーシーの母親であるエドナとしてのジョン・トラボルタの不気味な谷の外観であり、元の映画における神の役割への誤った賛辞です。彼が現れるたびに、映画は心温まるものから不安になります。
監督のロブ・マーシャルの2002年の成功シカゴモーリー・イェストンとアーサー・コピットのフェデリコ・フェリーニの音楽的適応に基づいて、この星がちりばめられた災害を起こすための影響力を彼に与えました8½。フェリーニの1963年の映画は非常に個人的な芸術作品であり、それを光沢のある群衆を喜ばせるプロダクションに変える芸術作品であり、マーシャルの映画はフェリーニのエンヌイを安い下品として解釈します。ダニエル・デイ・ルイスは、彼が最新の映画を作ろうとしているときに実存的な危機を経験しているフェリーニ・イン・イン・グイド・コンティーニとして、珍しい演技の失敗をしています。彼の人生の様々な女性は、単一のサウンドステージに限定され、見返りのあるファッション宣伝の絡み合いのように演奏する音楽番号で、彼に感情を歌うために現れます。キャストの誰もが良い歌手であり、ケイト・ハドソンは最悪の事態として際立っています。批判的にも興行収入の両方で失敗し、九それにもかかわらず、4人のオスカーにノミネートされました。
Danny Devitoの1996年の映画は、Roald Dahlの小説の汚い厄介さに近づきますが、このヒットステージプロダクションのこの光沢のある適応は、ダールの意地悪な魅力のための十分なスペースをまだ見つけています。新人のAlisha Weirは、天才的なIQとテレキネティックパワーの両方を持つ無視された子供であるMatilda Wormwoodとしてブレイクアウトパフォーマンスを提供します。ミュージカル映画はマチルダの学校でより多くの時間を過ごします。そこでは、エマ・トンプソンが巨大な専制校長ミス・トランチバルを演じ、マチルダのブーリッシュ家との時間を減らします。ティム・ミンキンの曲はあなたの頭に簡単に立ち往生します。そして、彼らの大部分が子供たちのアンサンブルによって演奏されていることを考えると、音楽の数字はさらに印象的です。 Weirは演技と歌の心を歌っている唯一の人ではありません。映画は、マチルダと彼女のクラスメートがMiss Trunchbullと対戦するように、ショーストッパー「反抗的な子供」の間に輝かしいクライマックスに登場します。ミュージカルだけが本当に提供できるのは、一種のカタルシスで勝利の瞬間です。
スティーブンスピルバーグの1985年のアリスウォーカーの小説をミュージカルに変えたのは、スピルバーグの映画のように、2004年のステージミュージカルの映画版のように、その強みとその欠点の両方を強調しています。バザウルは、特にダニエル・ブルックスのソフィアのストーリーラインを扱うのに苦労しています。しかし、彼の映画はまた、歌で表現された困難な時期を通してお互いをサポートするときに、キャラクターの楽しい一体感をより効果的に捉えています。ベテランのミュージシャンであり、映画製作者であるバザウルは、時には安っぽいモードリンとして脱出するかもしれないが、キャラクターの内部闘争を損なうことはないエネルギッシュな音楽番号をステージングします。セリーとして、スターのファンタジア・バリーノは、ブルックスとタラジ・P・ヘンソンの両方にブルースの歌手シュグ・エイブリーとして影を落とされています。全体的な結果は、Spielbergian Sentimentalityを通じてフィルターされた、Walkerの本を不完全だが視聴可能なテイクです。
2004年の映画の問題のある要素のいくつかを更新することと、その象徴的で引用可能なラインの多くを維持することとの慎重なバランスをとることで、作家/プロデューサーのティナ・フェイは、彼女の古典的な10代のコメディに対するスマートな新しいテイクを思いつきます。彼女の細い歌声と落ち着いた存在感を備えたスターアングーリーライスは、時々少し失われているように見えますが、それはかつての家庭での10代のキャディヘロンの役割に適合しています。レイチェル・マカダムスとアマンダ・セイフリードのオリジナルのパフォーマンスでさえ、ルネ・ラップとアバンティカ・シャインは女王ビー・レジーナ・ジョージと彼女の薄暗い翼のカレン中Li、そしてモアナ「s sauli'i cravalhoは、皮肉なリジー・カプランよりも部外者のジャニスに活気のある存在を与えます。曲はブロードウェイバージョンからかなり削除されましたが、監督のサマンサ・ジェインとアルトゥーロ・ペレス・ジュニアは音楽の数字を適切にダイナミックにしており、ソングライティングのポップパンクの影響は、デートの響きのないオリジナルの映画の時代を呼び起こします。
