Luca Marinelli Inマーティン・エデン。写真：Kino Lorber
「世界は私よりも強い。その力に反して、私は自分自身だけを持っています。タイトルのキャラクターに話されたこれらのラインは、イタリアの監督であるピエトロ・マルチェロの苦痛に伴うほど美しいですマーティン・エデン、ジャックロンドンの自伝1909年ビルドゥングスロマンから緩やかに適応しました。その疑わしい反抗の感覚 - 避けられない敗北の底流で - は、映画の労働者階級の主人公（魅惑的なルカ・マリネリが演じる、最近ではのメンバーとして見られた魅惑的古い警備員）、彼の文学的な野望をほとんど病理学的な個人主義と融合させます。ロンドンはこの小説を一種の自己批判として意図していましたが、おそらく彼のヒーローをあまりにもカリスマ的にしたのでしょう。最初の出版物にはフロップでしたが、最終的には著者の最も読み物の本の1つになり、世界中のアーティストや夢想家によって押収されました。ストーリーをイタリアに転置し、ロンドンの全米の物語にもっと大陸的なひねりを加えると、マルチェロ（およびマリネリ）はカリスマ性を維持しますが、キャラクターの成長する怪しい妄想を前面に持ち込むようにしてください。
私たちが最初に彼に会ったとき、マーティンはかつての労働者であり、教育はほとんどなく、魅力がたくさんあります。ある夜、彼は若い男がbeatられないように救い、マーティンが彼の素敵な妹のエレナ（ジェシカ・クレッシー）に会う少年の家族の財産に招待されます。マーティンは壁を飾る絵画や本に驚嘆し、エレナの博学に追いつくために（貧弱に）試みます。彼女が彼のいくつかのお粗末なフランス語の言葉を去るとき、私たちは彼の目に恥を見ます。しかし、彼はしおれたり、後退しません。代わりに、マーティンはできる限り読むことを誓います。エレナへの彼の愛は、学習と自己改善への愛、つまり「知識の王国を通る絶え間ない行進」であり、それを手紙に載せていますが、快適さや家畜性のためではありません。彼は中流階級の生活の機会を拒否し、彼の視力はより大きな何かに設定されています。
貧困の中で生活し、彼の物語を必死にタイプして（ある時点で飢えと疲労から崩壊している）、マーティンはどこでも出版社に彼の作品を送り、彼らのほぼすべてに拒否されます。彼がついに作品を売って、彼がいくつかの食料品で住んでいる家族を買うことができるとき、彼の勝利は深く動いています。貧しい人々のlight状を鋭く認識しているが、ハーバート・スペンサーの物議を醸す社会的ダーウィニズムにも採用されたマーティンは、それを隆起させずに彼の世界から逃れることを切望している。 （「鍵があれば、刑務所は家になる可能性があります」と彼はある時点で、他のすべての人にとってはまだ刑務所であるという事実に気づかないように思われます。）このアイデアは、路上での旗を振る社会主義者とブルジョアリベラル派の両方に対して彼を設定します。左翼の抗議で発言して、マーティンは集団行動に対して個人の右を主張します。彼にとって、組合に参加することは単にある上司を別の上司に放棄することを意味しますが、最終的には、彼が少数の特別な人々だけが個人と見なされると信じていることが明らかになります。そのようなby-the-bootstrapsのリバタリアン主義から、それは単なるホップ、スキップ、そしてアウトアウトアウトファシズムへのジャンプです。
歴史的な倍音にもかかわらず、マーティン・エデン一種の時代を超越した過去で行われます。点では、この設定は20世紀の初期のようです。近づいてくる戦争の話があり、ブラックシャツは短い、遅い外観を作ります。しかし、カジュアルウェア、1970年代の建築、1980年代の車、小さな色のテレビ、ぼやけたソフトフォーカスのロマンスを示す映画館も見られます。 （映画製作者はおそらく完全に積み込まれた期間の予算を持っていなかったので、彼らはこの欠点を彼らの利益のために使用しました。）彼女のほこりっぽくてエレガントな特権の世界の中にフェンスが刻まれたエレナは、19世紀のヴィスコンティヒロインになることができます。マーティンは、彼の側では、彼が1960年代から介入したように見えますが、それはマリネッリが「盗むジャン・ピエール・レウド」と呼ぶかもしれないスクリーンの存在のような存在を持っているからかもしれません。しかし、そのような態度の触覚は決して突き出ず、自分自身に注意を引くことはありません。このアイデアは、過去を使用して現在を語るのではなく、普遍的な、おそらく永遠の現象、つまり個々の野心と階級意識の衝突を描くことです。
マルチェロは教訓主義を避け、代わりに映画のテクスチャを使用してマーティンのイデオロギーの旅を呼び起こします。ドキュメンタリーの世界から来て、まだその精神の多くを維持している監督は、彼自身の映画からそれを路上、船、列車、抗議、建物、子供たちの粒子の粗いアーカイブ映像（時には白黒）に定期的にカットします。カットは決してシームレスではありません。マルチェロが映画に何らかのノンフィクションを挿入したことをほとんど常に伝えることができます - そして、コラージェラのような画像は、マーティンの執筆を与えたいという幅広い宇宙の壮大な呼びかけになります。私たちは小学校の黒板にga然とした男を見て、彼の名前を書いて、一口の腐った歯を通して微笑むことを学びます。これは、貧困と無知の屈辱の両方を伝えます。私たちは、夜に老朽化した小屋の中に横たわっている若い片足の少年が、彼が眠らなければならない屋根の穴について悲しんでいるのを見ます。それから、彼の顔が遠くの花火の展示である天の夢を見て明るく見えます。
マーティンの最初の憧れには子供のような純粋さがありますが、マルチェロは、その欲求が天才のパラドックスと成功に必要なドライブによってどのように腐敗しているかを示しています。監督は、徐々にマーティンをフレームに分離し、映画の初期のシーンの肉体性と素朴さは、疎外、荒廃、骨化に道を譲ります。ドキュメンタリーのカッタウェイは、過去に緊張した品質を帯びており、今ではマーティンが出てきて、彼が書いている宇宙の肖像画であり、遠い記憶を持っています。かつて正しい情熱だったものは、目の大きい怒りと苦味に変わります。 （マーティン・エデンで興味深い二重機能を作成しますMarco Belocchocchio's勝つ、ベニート・ムッソリーニが社会主義者の火のブランドからファシストの巨大症にどのようになったかを示しています。）
ストーリーテラーと自己ミソロジー（ジャックロンドンと同様に、明らかにマーティンの物語の多くに自伝的なキックがあります）、私たちのヒーローは本質的に彼自身のでたらめになります。映画も多くの場合、個々の栄光の物語であり、マーティンの旅を非常に説得力のあるものにすることで、マルチェロはキャラクターのますます忌避の信念にゆっくりと私たちを閉じ込めます。マーティン・スコセッシとポール・シュレーダーがしていることとは異なりますタクシー運転手、私たちにトラビスで自分自身を見せてくれるようにして、彼の精神病の暴力への滑りが私たちも感情的に傷つけます。この識別と嫌悪感の混合は、これが見事に機能するとき、超越的なものになる可能性があります。映画製作者が良い話を語っただけでなく、現実に不可欠な何かを解き放つように感じます。これらは私たちが何年も話している種類の映画です。
もちろん、それらを見ることができれば。マーティン・エデン劇場（それらが開いている場所）とKino-Lorberの両方でリリースされていますKino Marquee“ Virtual Cinema”プラットフォーム、全国の閉鎖された映画館がオンデマンド収益のシェアを可能にします。それはちょっと面倒な価値があります：あなたは行きますKino-Lorberのウェブサイト、映画を「見る」ための劇場を選択します（国内のどこからでもそれを選択でき、選んだ劇場はディストリビューターとお金を分割します）。この映画は傑作なので、できる限り見るべきです。しかし、自宅でそれを見ることでも、苦労していて不可欠な業界を助けることができることを知っておくといいですね。
