ミカレン・トーマスはホイットニー・ビエンナーレを必要としません

写真：Malike Sidibe/The New York Times/Redux

ミンカレン・トーマスの絵画は、大きく、大胆で、派手で、美しいもので、ラインストーンが埋め込まれ、蛍光色で塗りつぶされ、クレイジーなキルトのように構成されています。ニュージャージー州カムデンで生まれ、ブルックリンに拠点を置くこの54歳の芸術家は、キュービズムやマティスからパム・グリア、キャリー・メイ・ウィームズまで、文化的歴史的な言及のめまいを取り入れた黒人女性の輝かしい肖像画で私たちの注意を引いています。 。最も有名なのは、2010年の近代美術館では、トーマスが傾いた絵画を委託しました草での昼食：3人の黒人女性、森の中で2人の完全に服を着た紳士との裸の女性のくつろぎの描写で、19世紀の聴衆に衝撃を与えたマネの作品の劇。数字が生物発光メイクの黒いモデルに置き換えられているトーマスの演出は、コラージュと解説の傑作です。

「それは黒人女性がスペースを主張することについてです」と彼女は昨年2月にニューヨークアカデミーオブアートでの会話で私に語った。これはここで再現され、フィラデルフィアのバーンズでのトーマスの回顧展の閉鎖に先立ち、明確に編集および凝縮された。

あなたの仕事は信じられないほどの網膜パンチでヒットします。それは勇敢で、自信があり、攻撃的で、パワーを注入し、実験的で、高分キーの色を搭載しています。あなたが女性、黒人女性、奇妙な体で何をするかは、あなたを芸術とアイデンティティの最も偉大ないわゆる後日キュービストの一人にします。なぜホイットニービエンナーレに含まれていないのですか？私はそれについてオンラインで不平を言った。
通常選択されているキュレーターは、私の仕事やその幅を考えていないと思います。彼らがミカレン・トーマスを考えるとき、彼らは肖像画を考えています。彼らは私が働いているすべての異なる仕事の体を見ていません。写真からコラージュ、インスタレーション、パフォーマンス、没入型スペース、ビデオ、映画の作成まで。ほとんどのキュレーターは怠け者だと思います。十分なリスクテイクはありません。彼らは閉じ込められたままで、安全と思われるアーティストを選んでいます。私の仕事は簡単ではありません。大丈夫です。実際には、ホイットニービエンナーレにいることは私が目指すものではありません。私はずっと前にそれを私のリストから外しました。毎日私のスタジオに入るのは私にインスピレーションを与えません。アイデアを生み出すことはできません。私がしていることと、なぜ自分が作るアートを作るのかを検証するために、これらのタイプの称賛は必要ありません。

あなたの仕事に私を引き付けているのは、それが視覚的で脳の原子爆弾のように消えるということです。
私はそれにすべてを入れました - 視点と前景と背景の合併症、さまざまなジャンルの芸術実践から引き出されます。私はこれらの質問を正式に、そして構成的に提案します。誰もが個人的な方法、概念的、または理論的な方法から絵画にアプローチすることができますが、最終的には正式な側面に関するものです。そして、私はそれらとのボクシングに興味があります。ハーレムルネッサンス時代のフランスの印象派であろうとアーティストであろうと、西洋の古典的な絵画であろうと、それらのアーティストと一緒にリングに参加することに興味があります。

あなたは決して自分の車線にとどまることはありません。
それは簡単すぎます。私は不快に感じるのが好きです。私は、私のコントロールのないような作品には神秘的な側面があると感じるのが好きです。特定のモデルやシステムを順守しているとき、誰も私の手を背中に縛るように言う必要はありません。私は作業を有機的に進化させることを許可します。もちろん、私は時々言わなければなりません、あなたはこれを何度もやったことがあります。新しいものを作成するために、自分の仕事を自分の仕事に押し上げてもらう必要があります。

芸術の世界は、アンダーテイカーのように振る舞い、絵画や著者のように物事が死んでいると発音するのが好きです。これは、新しいアーティストに「応募する必要はありません。問題が解決しました。」
絵画は決して死ぬことはありません。塗装はすべて、すべてのツールを吸収します。テクノロジー（AIまたはPhotoshop）について考えると、これらのデジタルプロセスは、アーティストが絵画を作っている方法で生きています。それらはすべて、空間と世界で何が出ているのか、それから引っ張ってそれを確認し、それを自分の仕事に戻す方法を見て、考えているための新しいツールです。ほとんどの絵は、私たちが誰であるかについてです。私たちは自分自身がさらに増えているのを見たいと思っています。

キラー2010の絵画について話してもらえますか？草での昼食：3人の黒人女性。
それは私の最初の大規模な絵画であり、MomaのKlaus Biesenbachから委託されました。当時、私は大規模に働いていませんでした。それは挑戦でした。私は博物館に行き、そこのすべてのモデルを撮影しました。初めてスタジオの外でモデルを撮影しました。マネとマティスからの歴史的な芸術姿の多層に非常に興奮していました。当時はスタジオに収まることができなかったため、3つの別々の部分で、不規則な形状の10 x 24フィートです。 MOMAに設置されるまで、絵が完全にインストールされているのを見ませんでした。

どのように作られましたか？プロセスは何でしたか？これは一般的に、私がすべての芸術で最も興味を持っていることです。
私のプロセスは、写真、コラージュ、そして一連のコラージュを作成することです。私は、仕事と空間を構築する方法を理解する方法としてコラージュを使用しています。それは私のために絵を描き、物語を理解し、理解し、画像を整理する方法として機能します - ここで何を伝えようとしていますか？

誰がこの絵を所有していますか？
残念でした。 Momaはそれを買うことになっていた。彼らはそれを約4年間予約しました。そして、彼らはそれを買わないことに決めました。

しかし、なぜ？私はあなたをその場に置いていませんが、なぜですか？彼らは怖いので？
なぜなら、特定のスペースに値するほど仕事を大切にしていない人がいるからです。多くの場合、それはあなたがテーブルに座っている部屋に私のように見える人がいないからです。あなたが私たちを部屋や取締役会、または受託者の間にいないとき、それらの買収は、アーティストのために本当にチアリーディングをしている人がいるかもしれませんが、それらの買収を押し通すのは本当に難しいです。

示唆的なことはどうですか ポーズ？
それは黒人女性がスペースを主張することについてです。作るランチヌード絵画を大規模に作り始める勇気を私に与えてくれました。視聴者がシッターにどのように直面しているかについてです。この美しい黒人女性の体を、のような古典的なアイコンと同じ歴史的ポーズに持っているグランデオダリスク美しさの概念にメッセージを送信します。

2010年に好評でしたか？
いいえ。「彼女は何を作っているの？」のように、人々は不安でした。信じられないほどのコレクターがそれを買って、ブルックリン博物館に寄付しました。

そして、あなたは痛みや拷問で黒い体を描くことはありません。
いいえ。私はトラウマに興味がありません。トラウマがスペースと認識に値しないということではありません。すでに世界には非常に多くのトラウマと混乱があるので、私は喜びと卓越性、そしてレジャーの状態についての特定の物語を引き出すことに本当に興味があります。私たちは労働者と見なされています。私たちは労働者と見なされています。私たちは世話人と見なされています。私たちは休息の状態で私たちを見ていません。そして、私がこれらの古典的なジェスチャーでこれらの白人女性と同じ安らぎでこれらの女性を擬人化することは、私が同じように私の姉妹を威厳のあると主張していることです。

Dei上のすべてのスクリードをどう思いますか？
さて、「さて、私たちはデイを持っていました。多様性、公平性、包含がありました。もう必要ないので、これらを削除します。」限られた範囲です。針は少し動き、デフォルトで悪い行動に戻ります。私たちは学んでいません。トランプが私たちの会話の一部でさえある場所でさえ、政治的にもこの状況にいるべきではありません。そして、人間と社会として、私たちは自分自身を責めるだけで、私たちは後退しています。計画親の親子関係、身体の自治、女性の体について考えるとき、なぜ私たちはこれらの会話さえ持っているのですか？私たちは社会でさらに先を行くべきであり、私たちはそうではありません。

これはあなたの仕事にどのように当てはまると思いますか？
ここには大きな問題があります。エリック・フィシュルの体を見ているので、人々はまだこのスケールでこのような黒体を見る準備ができていません。

誰も私に「あなたはどんなアイデンティティですか？」と尋ねません。しかし、あなたは「あなたは黒人アーティストですか？あなたはクィアアーティストですか？あなたはそれらのすべてですか？」
私はただのアーティストです。私はそれらすべてです。多くの場合、私はそれらの1つを代表しなければならない場合があります。そして、私はそれらすべてを代表し、あなたがしなければならないので、必要なときにそれらの1つを代表することを選択することを誇りに思っています。時々、あなたは現れて「ええ、私は黒人のアーティストであり、私がこの作品を作っている理由があります。」と言う必要があります。しかし、それは私を定義するものではなく、私はしばしば、人々が不快になることに慣れていないので、私たちはコンパートメント化して箱に物を置きたいと思います。彼らは物事が特定の方法であることを望んでいるので、それをするために、彼ら自身の必要のために、彼らはあなたをカテゴリーに入れます。それはあなたのせいではありません。それは彼ら自身のためです。

私たちは短い時間だけここにいます。すべてをしてください。車線にとどまらないでください。
いいえ。それは多くのアーティストへの私のアドバイスになると思います - あなたのスタジオでは、実験です。そんなに修正しないでください。アイデアに集中しないでください。外の世界があなたに挑戦しないので、自分自身に挑戦してください。あなたはあなた自身の批評家でなければなりません。自分の電車をトラックから外し、別のターンをする必要があります。スタジオで自分の靴ひもをつまずいて、それらのいくつかが失敗になり、自分の仕事を理解して叫び、ブラシを投げてもらうことを喜んでいなければなりません。あなたはそれらのことをしなければなりません。あなたは言わなければなりません、このトイレットペーパーを壁に投げて、それがくっつくかどうかを確認します。

その実験は非常に重要です。なぜなら、仕事はあなたに伝えることができるからです。私が作っているすべての仕事は、学部生および大学院でのすべての実験からのものです。それは私の仕事に戻ってきました。私は自分の日記を見て、「ああ、今、私は何年も前に実験していたことをやっている」と言います。実験しない場合、これらのことを試してみたいと思わない場合、あなたが同じことをしていない場所であなたの仕事が有機的に成長することを許可するつもりはありません。私は仕事のさまざまな体を持っていますが、それは私が決めているわけではありません。「ああ、写真を作りたい。ビデオをやりたいです。映画をやりたいです。彫刻をやり​​たいです。」実験は私を有機的にそれらの方向に押し込みます。さて、私自身の仕事でこれを試してみましょう。