Mac Millerはこれを愛していたでしょう

バルーナー主義リスナーに、死と喪失を人生の事実として受け入れるように頼みます。写真:ジャスティン・ボイド

監督のサミュエル・ジェローム・メイソンの上映の後ろに座っているBalloonerism:Mac Millerのアルバムに基づく映画、私はマルコムが彼の2014年に失われていないアルバムによってサウンドトラックされたこのアニメーションのコンパニオン作品をどのように愛していたか、そしてどのように新しいものMac Millerドロップは彼と一緒にチェックインすることを意味していました。私は甘やかされていました:私は最初に2015年を聞いたGO:OD AM彼の家では、私は彼に直接会った。私は2016年のスタジオセッションに潜んでいました神の女性ブルックリンとローワーマンハッタンで。 2018年の明白なシンガーソングライターの願望についてアーティストの脳を選びました水泳。死後2020年のアルバムドロップして、私は素敵なファンアートでいっぱいのポップアップ展を訪れ、圧倒されました。ほとんどの人は、昨日の午後、牧歌的な牧歌の記憶を手に入れません。死者はすべて、後で摘み取ることができる豪華な音の彫刻を残して、感情的および芸術的発展における特定の愛されているポイントの周りに飛び散ることができません。 2018年にミラーが亡くなって以来、ジャヌリー中期は触ると感じています。 5年後、彼の仕事に再び取りつかれ、そしてのビットによって床にされる言い訳をするのは喜びですバルーナー主義それは漏れで滴り落ちていませんでした。しかし、それが芸術家の痛みに輝いているように見える光は不安になる可能性があります。私が感じているファントムの痛みより手入れの行き届いたメジャーレーベルの洗練よりも、暗くて見知らぬ人がいっぱいの長さで追跡されることになっていたGO:OD AM途方もないです。

バルーナー主義2013年をもたらした創造性の注ぎで生まれましたサウンドをオフにした映画を見ていますそして2014年。それは、ミラーが時々彼のラリー漁師と妄想的なトーマス・アルターのエゴに広がるアイデアの統一を追跡し、彼がスタジオシティのたまり場と研究室である聖域で苦労した暗闇と自己管理を追跡します。彼の芸術をワークマンのような一貫性から輝きに追いやった変化は、これらのムードと音を汚すことでした。バルーナー主義の歌詞は彼の最も愚かなものをキャプチャします 彼の最も哲学的な本能、彼の願望、そしてそれらを弱体化させる不眠症。音楽は、MacとThundercatの間の急成長した絆をカタログします。これは、クレジットを受け入れるよりも狭いチョップを備えた新進のマルチ楽器奏者のために素晴らしいホイルを作ったBrainfeeder Bassの天才です。妄想的なトーマスのひどいユーモアと死への固定耳障りなベッドフェローを作りますバルーナー主義。なぜそれを出すために急いでいなかったのかわかります。それは驚くほどダウンキャストされていると同じくらい死亡率の考えについてオープンですが、反抗的にきれいです

「面白い論文」は、泣かないという計画を阻害しましたバルーナー主義スクリーニング(「彼が私を反対側に連れて行くのだろうか」、ミラーラップ)、および「リックのピアノ」は私にab然と落ち着いているのと同じラフな時間を与えてくれましたトラック。あなたは、20代前半の男性が死について書くことを恐れないような痛みを感じないように芸術家に望んでいます。しかし、あなたは代わりに生の美しさとタイタニックの同情を残しています。 Donna-Claire Chesman'sでさりげなく言及しましたThe Book of Mac:Mac Millerを覚えていますリック・ルービンの家での「サイドスプリッティッティとばかげた」交換の産物としての信頼できるエンジニアのジョシュ・バーグによって、「ピアノ」はバルーナー主義センターピースが欠けています。ノックノックのジョークの後、ラッパーは、「映画を見る」ビデオで礼拝の家の中で彼をスロットにした戦いの説教者/プレイヤーの本能を強調する詩を雷に抱きます。心のこもった「最高のものがまだ来ていない」でますます驚いた考えを断ち切ること - 厳しい皮肉ではなく、の胸を打つ素晴らしさを示唆する「ここに行く」 - 「ピアノ」は長く壊滅的なコーダに衝突します:「死はどんな感じですか? /なぜ死は命を奪うのですか?」

Linkin Parkの「Lost」と同様に、もう1つの発掘されたゆるいルーシーは、非常に沈む感覚を繊細に熟考している、驚くほどのゆるみを捉えていますが、Mac Millerが彼がそれを作らなかった世界でこの控えを聞くのは難しいです。 Madcap Ad-Libs、Tumbling Drum Fill、および渦巻くメロディーは活力と流れる水を示唆し、存在の終わりについての好奇心に浮力の見当違いの空気をもたらします。バルーナー主義痛みを伴う内側の反射とズームアウト、禅のような視点をジャグリングし、ビートルのグラビタの愛を示していますミラーが真面目なソングライターの学生と考えていたことを最もよく考えた前に、いくつかの進化的なステップを楽しんだ。 「面白い論文」と「エクセルシオール」は、その病気の孤児のグループがメイソンの擬人化されたビジョンクエストのキャストであり、ヘッドラインからの引き裂かれた苦しみとエントロピー運転の受け入れのバランスのバランスを目指しています軍曹。 Pepper's Lonely Hearts Club Band「人生の日」。 「明日は決して知りません」閉じる長い周囲の溝バルーナー主義、うなずきますリボルバー「明日は決して知らない」というデノウメント、ジョン・レノンのドローンジャムLSDとティモシー・リアリーの著作について。

叙情的なコンテンツが得られるのと同じくらい裂傷しますが、見るのはエキサイティングですバルーナー主義カヌー化。それは、彼が多面的なアーティストとして直面した交差点をめぐるMac Millerの道をもう一つ見ています。それがリリースを回避したことは、2010年代初頭にアーティストから破裂する新しい概念の速さと、この創造性の多くの側面を中心に一般の人々を導いた対照的な意図に語っています。私は彼に、私が楽しんだ曲やアルバムのアイデアについて彼を突き刺しました。ピンクのスライムまたは、マドリブのチームアップ - 計画段階から抜け出すことができなかったように見えるが、あるはずのプロジェクトがあるはずです。魅力的な曲のバッチは、他の3人が現れたため、ほこりを集める義務がありました。すべてのアルバムに、ほとんど興味をそそる影の作品があり、その代わりに勢いを得た可能性のある自己表現の代替手段があります。死後のリリースのために、ほとんどまたは完全に形成された曲のコレクションを囲い込まれているビジネスは、ミラーの家族と不動産によって優雅に扱われています。アルバムの付随するショートフィルムのタイインの発表は、お気に入りのアーティストがリリースするすべてを後押しする目標を持つコミュニティの外であくびを生み出す傾向があります。しかし、メイソンと彼のチームは、失われた無実の感覚、暗いサイケデリックな不条理に対する美的注意、マルコムの脳を照らした良いミシェル・ゴンドリー映画への賞賛を尊重しました。

SZAショーケース「DJ's Chord Organ」のようなwilyでゴージャスな曲の鮮明な録音は、スタジオシティのマックミラーの軌道にあるミュージシャンの傾向とキャストのより豊かな写真を提供します。 SchoolBoy Q. 2014年z、SZAのTDEデビューは、2人のラリーフィッシャーマンビートをフィーチャーし、ここでの彼女の貢献は2人の友人の間の音楽的な会話を完了しました。フライングロータスとカマシワシントンレギュラーテイラーグレイブスは、貴重な作品として明らかにされていますバルーナー主義緊密な制作のBrainTrust。ミラー、グレイブス、サンダーキャットがしばしば作ったピアノ、ベース、ドラムジャムは、この素材をすぐ近くの作品とは一線を画しました。そしてGO:OD AMそれぞれがより意図的にプログラムされていると感じ、前者は閉所恐怖症のブームバップの遺産にアクセスし、後者は伝統的なラップスターダムのバージョンのプッシュに成功しました。

バルーナー主義にぎやかなサウンドは、ミラーのミュージシャンシップを強調しています。不機嫌な「天使のほこり」と「葬儀」の上に痛む「ピアノ」と「論文」を落とすと、真実が遠く離れていたとき、その男は厳しい死神であるという人々の頭にそれを置いたでしょう。このアルバムに関する談話の感情的なバンドエイドリップのための私の小さな個人的なバーム(そして、故人の音楽をスキャンして死の音楽をスキャンして死ぬのではなく、人生ではない)は、彼が息をのむほど暗い曲をすべて書いた後、彼が管理したことを知っていることを知っていますかなり明るい2015を持つこと。バルーナー主義リスナーに死と喪失を人生の事実として受け入れるように頼みますが、私がそれから受け取ることを選択したメッセージは、ラッパーが「リックのピアノ」で「Fuck the Future」を叫んで生きることを夢見るために数ターンしかかかったということです。翌年、「100人の孫」に会います。私たちの道と戦うことができない深さはありません。私たちは彼にこれを伝えることができないことは痛いですが、それについて他の人に話をすることは甘い慰めです。