音楽業界はルーサー・バンドロスを処理できませんでした

ヴァンドロスは、ヨットロックで彼の白人の同時代人に授与された同じ称賛と自由を切望していました。写真：David Corio/Redferns/Getty Images

70年代と80年代のポピュラーミュージックは、20世紀の初めに組み立てられた70年代と80年代のマッチングパーツを混ぜ合わせて、魂のメリスマ、ロックンロールの移動、ジャズの即興の勇気、クラシック音楽の構成深度から借用しました。突然のシフトは、ジム・クロウの総計から深い偏見のあるビジネス構造を継承していた音楽業界をflum然としました。何十年もの間、黒い音楽は追跡され、キャッチオールの「レースレコード」バナーの下で販売され、リズムとブルースの誕生を促進しました。しかし、70年代までに、Stevie Wonder and Earth、Wind＆Fireのような黒人の津波がアモルファスの作詞作曲に寄りかかって、それが利用可能な分類と威信の薄さにbristする複雑なびまん性アルバムを生み出しました。それまでの間、この音楽で離乳した白人アーティストは、自分の歌で主要な色を汚し、後に「ヨットロック」として知られる堂々とした派手な簡単な革命が本格的に始まりました。

HBOのヨットロック：ドックメンタリーこれは、名誉シーンのピークと谷を作る世代間の物語です。スティーリー・ダンやトトのような行為のウィンキングを愛する再評価 - ジャンルにその名前を与えた気まぐれなouthurgeのウェブシリーズによって引き起こされたことを語っています - ケニー・ログギンやマイケル・マクドナルドのような定番を担当するソングライターやセッションプレーヤーとのインタビューとともにそれとクリストファー・クロスの「セーリング」。これらの会話は、文化がどのように忍耐しているかを示していますが、未来の観客は、芸術家が意図した、または想像していたものとは異なる認識を奪います。ヨットロックの行為は、ロックンロールの殿堂への誘導の資格が始まるまでこの用語を聞いたことがなく、彼らの作品の流動性は、彼らを裾上げしようとするためにカウンターします。フィールドとその境界についての継続的な議論金属サブジャンルが楽しむ簡潔な定義を集めるのに苦労しています。 「私たちはポップレコードを作っているクローゼットジャザーズです」とジェイ・グレイドン（エアプレイ、アル・ジャロー）は映画で述べています。他の場所では、アンブロシアのデビッドパック（「私がどれだけ感じているか」「私の最大の部分」）は、レイヤードタグ：「プログレッシブR＆B/POP」ではなく、より簡潔なものを選択します。 「ヨットロックは黒い音楽を意識しなければなりません」と、ウェブシリーズのスターであるスティーブ・ヒューイは説明します。ヨットロックの談話は、ジャンルについてのレトリックの傾向と同様に、実際のアーティストが自己識別するために使用するものよりもパンチの多いバナーを検索します。

陸生ラジオは、この音楽をすべて散らし、大人のコンテンポラリーや「道路の中央」などのポトプリ形式に長い間振りかけることを好んでいました。ジャンル、そしてそれが理解しているより広い視聴者の認識のウェブは、アーティストにとって迷惑のように聞こえますヨットロック、そして、Doobie Brothersの1978年の大ヒットからのヒットと同じ大人向けのラジオ局で作品が繁栄したアーティストをカバーする別のドキュメンタリーで特に制限されるように出くわします分ずつ。 CNNのルーサー：あまり多くはありません驚くべき才能と極端なコントラストの男であるルーサー・ヴァンドロスのドライブと早すぎる終miseを文書化しています。地球を歩くための最も偉大な愛の作家の一人である彼は、彼が密接に歌っているように見えるような絆のために個人的に痛み、彼のサイズと顔色の歌手の市場性にほとんど信仰を持たないビジネス構造に直面しました。ヨットロックそしてルーサー説得力のある二重機能を作成します。 1つの映画は、その作曲の熱意の一部を自分の作品に取り入れようとした黒人音楽の染められた黒人の恋人からの美しいポップソングの波を祝います。

ルーサー見られ、聞くための闘争を捉えています。バンドロスはテレビコマーシャルで歌いましたセサミストリート、そしてどのセッションでも、彼と彼の友人は着陸することができました。ギタリストのカルロス・アロマーは、歌手にデビッド・ボウイと連絡を取り、1974年の「ヤング・アメリカン」に貢献を提供することを証明しています。しかし、グレイドンのようなアーティストは、そのようなコラボレーションのための歓迎のレセプションを思い出しますがヨットロック- 「白人の子供のプレー、白人の子供が受け入れられているのを聞いてすぐに問題はありませんでした」 - ブレンダ・ラッセルのようなバンドロスと黒人の歌手は、収縮する認識と戦わなければなりませんでした。人々はあなたがどのように聞こえるべきかについて先入観を持っていました。」

バンドロスは、ラッセルのセルフタイトルのデビューから陽気なバラードを取り、彼のコツと同様に、それを標準に変えました。彼の「一晩だけなら」Dionne WarwickとThe Carpentersが有名になった曲のラビリンチーンのカバーと同様に、ベルベットソフトの楽器のゴブストップショーケースです。彼は魂、ファンク、ジャズ、ポップの間の灰色の領域を巡航しました。 1982年の「より良い愛」永遠に、常に、愛のために「This Is It」が目指していることのファンキーな反復です。スティービーワンダーのカバー充実感 '最初のフィナーレジャム「クリーピン」」1985年私が恋に落ちた夜1986年のグレゴリーハインズとの「愛よりも良いものはありません」理由をくださいどちらも同じ木から降りて、白いロッカーが腰掛けていました。しかし、ラッセルのように、ヴァンドロスは、90年代前半まで一貫して締め出されていた最高の男性R＆Bボーカルパフォーマンスのグラミー賞ノミネートの流れよりも大きな称賛を切望していました。分岐したラジオ形式 - そして、彼らがそれで働いた場合、MTV。

と カバーする数十年の地面、ヨットロックネットワークの最初の数年間の影響を短い範囲に崩壊させ、黒人アーティストによるビデオの戦いについて雑草に入らずにマイケルジャクソンの台頭に飛びついて、そもそも放映されることになります（ただし、クレジットは作る予定ですが「アフリカ」の粘着性について防御的な人たち）。物語は、イメージに配慮した音楽とビデオの文化が敷物の下にシュラビーのソフトロッカーを掃除し、80年代の夜明けにポップで成功するための要件の追加層を追加したと言います。ルーサーしかし、70年代を通じて彼のレコードレーベルの優れた歌手を優先していないカラーリズムとファットフォビアについて話しますが、画像が音楽の提出方法だけでなく、アーティストの機会のプールにも影響するのではなく、MTVの前に世界を描いています。成功は精査と苦情を促進しました：彼は重くなりすぎた、または突然そうしませんでした。彼は、彼のセクシュアリティについての噂を要求された特異性で尊厳を尊重することを拒否しました。

70年代と80年代に望んでいた音楽を自由に作ることができましたが、大衆にそれを販売することは、ビジネスの神経質な豆のカウンターに降伏することと、彼らの必要な偏見を意味しました。 1981年にグラミー賞でクリストファーがバルブラストライサンドを上演したというほのめかしから、物語のこの次元を取り除くことは困難です。ポップアップスタートのクラスが到着し、前任者のようには見えませんでした。しかし、平均的なアメリカ人との類似性は、彼らが反対ではなく、彼らが働いていたものでした。

長年にわたるヨットロックの談話は、心地よい音楽についての明るい物語を語っています。しかし、私たちは彼らの設定が、暗黙の反黒さと反ケイヤーネスが行った同じディスコ解体の夜の名声と同じ「70年代のアメリカであることを決して忘れてはなりません華氏451、そして初期のラップスターを押し、R＆Bを確立した80年代のアメリカは、地上のラジオとテレビのマージンに向かっています。ヨットロック創造の神話に縛られているのは、音楽ビジネスにおける実力主義の失われた空気のピン留めです。しばらくの間、ペンと演奏は最重要でした。ヨットロックそしてルーサー、まとめて、仮定の普遍性をテストし、固定されたイメージ、芸術、および偏見を開発することが聴衆にとってどれほど重要であるかを明らかにします。彼らは、さまざまなバックグラウンドからの膨大な才能と興味を持つパフォーマーのために、音楽業界のナビゲーションの多様なコースのケーススタディです。ブロンクスのハスキーな黒人男性は、毒性と誤った情報に悩まされ、毛むくじゃらの白いフォークロックとブギーバンドの卒業生が同様のボタンを押して、すべての人の事実上の吟遊詩人になりました。

当時、誰もが博学として祝われるわけではありません。自分が心の中で間違ったフォルダーにあなたを押しのけていることに気付かない人々を混乱させて、キャリア全体を費やすことが可能です。グラミー賞で彼が感じた一般的なフィールドカテゴリの天井を最終的に粉砕したルーサーヴァンドロスの歌は、2003年の「父とのダンス」、テクノロジーに優しい純粋なR＆Bの記憶と、彼の広範なスイートスポットをまっすぐにピッチングしたヒットであることがキスメットのようなものです。音楽の操舵室。彼がピットした認識は、パンダーなしで来ました。 2005年に脳卒中で合併症で亡くなったVanandrossが、彼が獲得し​​た明確で全体的な再評価に参加できなかったのは残念ですルーサー、彼の崇拝者やトトのような批評家とquiめますヨットロック。それは熱狂だったでしょう。

ヨットロックアーティストの創造性とファンやブランドがそれを説明し促進するために使用する言語との間の猫とマウスの関係の年代記として最も興味深いです。また、そのトーンを釘付けにしますフォーラムYouTubeのコメントセクションでは、仮想的なマイクロジャンが定着します。しかし、それは、主に白人男性のポップ革命を支持している土地の敷物や、洗練された主流の聴衆のための黒人の音楽的トレンドの適応の時代を超越した混乱に十分に絡みません。マイケル・マクドナルドの「私は忘れがちな '」は、R＆B、ポップ、および成人のチャートにまたがるのですか？ルーサー時代に存在していた既存の階層を強調して、セッションのぼやけた境界とポップスターがありそうもないパッケージに入るポップスターのために祝われます。 Vandrossがどのように見えるかは重要であり、これは、それを騒々しく交差させていない音楽のプロパティの遊び場としてそれを描くことを求めている時代のあらゆる説明の責任です。タンデムでは、ドキュメンタリーは、私たちが頼って音楽と​​彼らのまだ人種的な基盤について考えて話すために頼っているパーティションの曖昧さ（そしていつか悪意）を中継します。ヨットロックは、ポップの黒人芸術家のアイデアを再利用することを祝います。ホールとオーツとマイケル・マクドナルドの音楽の違いについて会話をしますが、シカゴやアイスリー兄弟や、同様のかゆみをかく80年代のR＆Bを含むものではありません。それは、きちんと閉じ込められると痛くないものを凝縮することを切望しています。それは、「ヒップスター」の10年の過剰使用のように、芸術性や芸術家よりも人々と場所の間の関係をよりよく伝える記述者です。新しいレンズにとっては過去の時間です。これらの歌の間の粒子のコントラストについてquiるよりも楽しいのは、あなたがそれらをすべて連続して演奏するときに起こるパーティーです。

修正：このレビューの以前のバージョンは、Doobie BrothersのアルバムThe年を誤って述べました分ずつリリースされました。