ビル・ナイインリビング。写真：9番の映画 /ソニー写真のクラシックの礼儀
それが日本で開かれてから8年後の1960年に米国で適切にリリースされたとき、黒崎akiraIkiruのイメージで時々販売されていました半裸のダンサー映画に簡単に登場したのは、癌で死んでいる高齢の日本の官僚についての陰鬱で約2時間半のドラマのためのかなりの餌とスイッチです。その悪名高いマーケティングキャンペーンは、1950年代および60年代のアメリカ映画ディストリビューターの華やかな不正直の代表的な例として歴史において低下しました。しかし、それはまた、理解できるchicaneryでした。 「老人が死ぬのを見に来てください！」当時のキャッチフレーズではありませんでした。
オリバー・ヘルマナスの新しいドラマリビング、かなり忠実な英国のリメイクIkiru1950年代のロンドンに設定されていますが、同様の課題があります。私たちはより洗練された時代に住んでいると思うのが好きですが、以前の聴衆よりもそのような一見病的な物語を見に行く可能性はおそらくないでしょう。だから、それはちょっとした驚きとして来るかもしれませんリビング始まり、すぐに…色に揺れます。技術的には技術的なものではなく、同様に飽和して豊かなものかもしれません。この映画のきらめく画像は、深い影と対称的な優雅さで、古典的なアカデミーのアスペクト比に慎重に囲まれており、映画が設定されているまさにその時代から何かを連想させる効果を生み出します。リビング再発明または再考しようとはしませんIkiruそれを輸送するのと同じように、まるでクロサワの傑作が、それが英国の映画産業で、ほぼ同時に生産されていれば、どのように見えたかのように推測するかのように。
その詳細の多くでは、ノーベル賞受賞者の石港が書かれた新しい映画は、オリジナルに密接に固執しています。私たちのヒーローであるウィリアムズ氏（ビル・ナイ）は、詰められたシャツの機能的であり、彼が住むのに数ヶ月しか残っていないことを知ったとき、意味と喜びを見つけるのに苦労しています。それから彼は、彼が働いている麻痺する官僚主義の力のレバーを理解している生涯の公務員として、彼は単に都市の無視された隅に控えめな子供の遊び場を建設するのを助けることによって変化をもたらすことができることに気付きます。
ただし、HermanusとIshiguroのアプローチを複製、または模倣と呼ぶのは間違っています。音楽とカッティング、またはパフォーマンスのために、50年代の映画で見つけたものではありません。これはカンキーなコスプレではなく、過去の精神とシンプルさとの一種の交わりです。映画のスタイルには独創的なものがあるからです。リビング比較的基本的なアイデアの交通。息苦しい中流階級の仕事の抑圧と適合性、社会の厳しいパラメーターの中に住んでいて、瞬間をつかむ人生から見上げる必要性 - これらは、この時点で初歩的で角質のテーマでさえ、小説や映画で働きました数十年。それでは、今日の聴衆のためにそれらをどのように活性化するのでしょうか？まあ、多分、1950年代に作られた映画のテクスチャを呼び起こすことによって、認知ギャップを埋めるのを助けることによって。より近代的なアプローチは、貧しく、浅く、複雑さが欠けているように見えるかもしれません。さて、70年前の映画のtrapで覆われた、それはかすんだ過去から私たちの独善的なプレゼントに伝えられたメッセージのように感じます。
のようにIkiru、リビング中心人物の絶望に私たちをロックします。悲しみと死亡率は、この影の姿を人間の状態のアバターに変えます。私たちは彼について私たちの想像力を競い合い、それ以上ではないことを知っています。ランキーとプリム、常に卓越したニーイは、ウィリアムズを貴族の保護区で描いています。私たちは彼にとって、この穏やかで落ち着いた自信のベニヤが実存的な野望であることをゆっくりと学びます。彼は紳士になることを目指して人生を過ごしました。これは実際には著しく対照的ですIkiru日本で最も偉大で最も多才な俳優の一人である島村は、その映画の主人公の渡辺に広く、ほとんど演劇的な苦悩をもたらしました。沈黙に苦しむか、自分の光を嗅ぎ落として怒ります。どちらのアプローチも機能します。私たちは皆、自分のやり方で死にます。
運動と魅力的で、視覚的に平等に素晴らしい、リビング驚くほど心地よい映画の旅になりますが、Ikiru心臓を100万個に粉砕するように設計された142分間のマシンです。ニューヨーカーは実際に黒崎の映画をすべて35mmの栄光で見ることができますメトログラフで来週から始まります。他のみんなのために、基準がありますまたはHBOマックス。あなたがまだそれを見ていないなら、あなたは本当にすべきです。そのカナニックステータスは安全ですが、Ikiruそれは犯罪の絵や夏の叙事詩ではないので、時々無視されるクロサワの古典です。しかし、それは監督の人間性にとって素晴らしいショーケースのままであり、彼のキャラクターが彼らの幻想と偏見をレイヤーごとに剥奪する彼の能力のために、残っているものが生まれ、現実的で、美しいものになるまで。 （この映画を作成したチームがすぐに行って作ったことは驚くことではありませんセブンサムライ。）ワタナベ、inIkiru最も消えないシーンは、彼が可能にした遊び場でのスイングである夜、一人でいることに気づきます。私たちはこのキャラクターを初めて完全に見て、彼の直立した過去、そして彼の悲しげなプレゼントを見ているように感じます（彼は持っていません将来）壊滅的なフレームに倒れ、老人が子供の頃から雪の中で自分自身に歌を歌っています。
両方Ikiruそしてリビング第二次世界大戦後の年に設定されており、戦争は一時的に言及されていますが、ウィリアムズとワタナベのそれぞれの欲望を彼らに置くことを望んでいた年の破壊的な不確実性（彼らに先行する世界的なうつ病は言うまでもなく）を疑問に思います頭を下げて、彼らの順調な仕事をします。世界が怒っているとき、単調さと恒常性は自分の種類の光沢を得る。はい、黒崎は戦後の日本の行為官僚に息苦しくて抑圧的な自己満足を見ました、そしてIkiru彼は彼らを強く歪めます。しかし、彼は彼らの人間性、彼らの埋葬された努力を見ました。私が支払うことができる最高の賛辞リビングそれはそれらのほこりっぽいアイデアを必要とし、それらをもう一度共鳴させるということです。古くて馴染みのある歌を思い出し、初めて理解するのとは異なります。
