からフロイドコリンズ、ビビアンボーモントで。写真：ジョン・マーカス/ジョン・マーカス
静けさの瞬間がありますフロイドコリンズそれは間違いなく美しいです。ティナ・ランダウ - 作曲家のアダム・ゲッテルとのミュージカルの共著者、ニューヨークの最初のリバイバルを指揮します1996年にブロードウェイの初演から外れて以来、ステージ全体でボディをスペースにする方法を知っています。彼女と監督のアン・ボガートは文字通り書いた視点に関する本、作業の実験的な振付師メアリーオーバーリーが70年代に行っていた運動に基づいた即興とリハーサル技術。ビビアンボーモントの広い段階では、2つの視点、空間的関係と形状、特に印象的な表現を見つけます。フロイドコリンズ始まり、ランダウは、空の床の空いている空白の空白のキャンバスの背後にある空の空白のキャンバスを横切ってシルエットにアンサンブルを配置します。劇中、彼女はこれらの影のタブローに戻ります。男性のグループは、洞窟の入り口の近くの岩のスラブ、風船や他のカーニバルの道具、ピンクの空にぴったりの黒い切り抜きで配置された体のラインに集まりました。
劇場の凍りついたスナッチとして、これらのスナップショットは脳の美的喜びの静かなバーストを作り出します。問題は、ほとんどのことですフロイドコリンズタブローの間のアクションで発生し、そこでショーは視覚的にも劇的にも、私たちの注意の握りをすぐに排出します。確かに、それは厳しい素材です - 物語、実際のイベントに基づいています、1920年代の田舎のケンタッキー州の野心的な農民が洞窟になったというlight状に続きます。 （ネタバレ注意：彼の運命は明るくありません。）しかし、危険で奇妙なコンテンツは、強力なミュージカルを脱線させるのに十分ではありません。時々、殺人理髪師から黙示録的な身体の恐怖、それはそれを作ります。 （それは余分な不運ですフロイドそのブロードウェイのプレミアがそれにとても近いこと枯れた無法者、より短く、より鋭く、ちょうど幅広い事実に基づいたショーで、驚くほどのスタイルとテーマのオーバーラップがあります。）それは何ではありませんフロイドコリンズそれはそれを損なうことについてです - それはその本とそのスコアの両方における拡散と単調さの感覚であり、ここでは、その扇動的な事件の瞬間から物語の利害関係をひざまずくランダウによるいくつかの重要なステージングの選択です。
大きくて派手な劇場に足を踏み入れて、ほとんど裸のステージを見るためのある種のフリッソンがあり、ゲッテルのフォークとブルーグラスに影響を受けたスコアの最初のメモの前に、私はランダウがドットでセットを作るものを見たいと思っていました。ショーの2番目の数字であり、その最強の1つである「The Call」では、スペースの約束が保持されているように見えました。フロイドはランタンとロープで武装しているように、きらめきのジェレミージョーダンが父の農場の近くの砂の洞窟に降り始めます。暗闇の中で、スコット・ジリンスキーのライトは、彼が地下の障害物に立ち上がるステージの床の塊をナビゲートするときに、彼を正確でエレガントな梁で強調しています。 「フロイドコリンズのグレートサンドケーブへようこそ！」彼は、ケンタッキーバーナムとして未来を想像して歌います。ヨルダンは、ランダウと同じくらい熱意を持って登り、登ります他の現在の主人公ブロードウェイで。彼はまた、特に彼が深byにヨーデする素晴らしい一連の素晴らしい通路でも素晴らしいと思います。
しかし、その後、物語の内外の両方で災害が発生します。フロイドは、あまりにも厳しい通路に挟まれ、足を押しつぶす岩の滑りに固定されます。それは監督にとってのステージングの挑戦の一見です - 一度に威圧的で爽快です - しかし、それはランダウが自分自身に投げたボールですが、彼女はそれを落とします。ステージ上ではるかに、ジョーダンは、ショーの残りの大部分に残るストーニースラブで作られた部分的にリクライブされたシートであるフレッドフリントストーンの歯科医の椅子のように見えるものに身を引いています。この監禁、肉体的な苦しみ、実存的な恐怖と啓示、そして上の表面に蓄積する商業的およびメディアの大騒ぎの勇敢な熱狂の重要なイメージとして、それは非常に残念です。痛みと恐怖を演じている間でさえ、ヨルダンはあまりにも快適すぎるように見えます。これは、フロイドの苦境の賭け金の内臓の感覚が実際に発展することのない、全体として生産に浸透する問題です。彼はまた、彼が中心にする必要があるときにマージンに迂回されました。はい、彼は常に存在していますが、彼を忘れたり、彼の状況の恐怖の感覚を失うのはあまりにも簡単です。ショー全体のステージの真ん中にフロイドの体を植えることは難しいでしょうか？もちろん。ランダウとゲッテルが作成した劇の明確な需要と、このプロダクションが縮小することを決めたように感じますか？また、はい。
言うまでもなく、私は電車に乗って家に乗っている本当のフロイドについて少し読んでいたので、私は私の腸にもっと病気に恐れを感じました。カップルの図面劇場で2時間以上行ったよりも彼の閉じ込めの。ミュージカルがホラーやスリルを求めているわけではありません。ゲッテルのスコアはあまりにも緑豊かできらめき、根本的にパステルがあまりにもパステルで、本当に厄介な爪で遊びを駆り立てることができませんが、私たちは気にする必要があり、ここでは悲惨なほど難しいことが証明されています。舞台で最も同情的な人物は、小柄な、炎のあるジャーナリストのスキートミラーとしてのテイラー・トレンスです。本物のミラーフロイドについての報告でピューリッツァーを獲得しましたが、ランダウの本は彼に問題のある内部アークを与えます。彼はスクープを望んで到着し、トンネルに合うほど細いので救助隊に参加するボランティアが到着し、最終的には彼が彼を救うことができるかもしれないと信じるために、フロイドに（身体的にも感情的にも十分に近づきます。ショーの2番目の行為は、主にメディアサーカス（国内初の1つ）に捧げられており、彼が地下に飢えている間に貧しいフロイドの上に転移し、トレンスのスキートはそれを作成するのを手伝う際に彼の小さな部分に残酷に苦しんでいます。しかし、ランダウは、フロイドの兄弟ネリー（リジー・マカルパイン）とホーマー（ジェイソン・ゴテイ）のキャラクター開発とともに、苦しみが第2幕を開始するカーニバルの振り付けに参加することで、苦しみを妨害します。アンサンブルの残りの部分と同様に、彼らは微笑んで揺れ、風船の束をスイングします - なぜですか？フロイドを一瞬でも忘れさせ、利益を上げる喜びに参加する原因を追跡するために、それらのいずれかと十分な深さや詳細を与えられていません。 Gotay's Homerは特に不透明です。彼は四角い顎で声を上げていますが、彼がどのようなスループラインを演奏しているのか、彼が兄弟の世話をしているのか、それともより楽な野望に駆られているのかはほとんど不可能です。
ほとんどの場合、のキャラクターフロイドコリンズそれほど深く描かれた人々ではなく、ランダウとゲッテルが必要とするあらゆる歌を歌う一貫性のない品質のコレクションとして出てきます - 主に物語から切り離され、一般的な快適さを管理したり、子供時代の思い出を呼び起こすようなものに捧げられています。フロイドの父リーのように、マーク・クディシュが船尾で頑固から半酔っぱらい、ずさんな、そして冷笑的なものになるように、人々が幅広くターンするとき、または「亡命者」にいるマカルパインの夢のようなネリーのように、それらについて風変わりなものがあるとき、それらの洞窟は不足していません。彼らは生きるのではなくジェスチャーを感じます。彼ら。「私の何が問題なのですか？」ある時点でネリーを歌い、私は本当に質問を共有しました。
フロイドコリンズ何も言うことはありません。主人公の運命の皮肉は、もちろん、彼が美しさや冒険を求めずにだけでなく、それらのものを売りに出す方法を求めて降りたということです。最終的に、彼は販売されている製品です。ミュージカルには、アメリカの商業主義と貧困、階級、願望についてのトレンチンシーの緊張があります。まだ野心的であれば、ファジーでセンチメンタルなのは、死亡率に直面した魂の拡大に関する瞑想です。しかし、これらのどれも、このプロダクションで驚くべきことを感じていません。風刺は、それが来ると、幅広い決まり文句（ダンスの新聞紙がカメラを点滅させ、「本当のまっすぐなうんち…マザーロードスクープ」についてaりながら潜入している）で来ます。そのような潜在的に強力なシンボルを核とするショーのために、彼はアメリカに押しつぶされているように歌い、岩に閉じ込められた男 - フロイドコリンズあまりにも柔らかすぎる印象を残します。それは本当に深みのあるヒーローに参加することはありません。
フロイドコリンズリンカーンセンターシアターのビビアンボーモントにあります。
