オスカーにノミネートされた撮影監督のグレイグ・フレイザーは、サンドワームのライディング、バズーカの攻撃、グラディエーターの戦いを説得力のあるようにした「マジックトリック」を分解します。写真：ワーナーブラザーズの写真
この記事は2024年3月5日に公開されました。 2025年1月23日、砂丘：パート2 5人のオスカーにノミネートされました、Greig Fraserのベスト写真と最高の映画撮影を含む。
オーストラリアの撮影監督であるグレイグ・フレイザーは、計り知れないアクションや視覚効果を備えたプロダクションの写真監督の1人になりました。ゼロダーク30、彼らをそっと殺します、ローグワン：スターウォーズの物語、作成者、バットマン、およびテレビシリーズマンダロリアン、彼に多くの経験を与え、奇妙な機械や生き物でいっぱいの砂漠の景色を照らしました。彼はすべてのスキルをデニスビルヌーブの適応に耐えるためにもたらしました砂丘そしてその第2章。
撮影は、デジタル写真やフィルムのハイブリッドである画像のテクスチャーから始めて、さまざまな方法で独創的でした。フレイザーが説明するように、彼とビルヌーブは、作成する前にさまざまな映画やデジタル形式でテストを行いましたパート1、そしてビルヌーブは、映画のイメージは、素敵ではあるが、観客が見ているように今起こっていたことではなく、すでに起こったことの記録のように「ノスタルジックな」外観を持っていると判断しました。彼とフレイザーは最終的に、デジタルシステムであるAlexaの大型映画カメラで撮影し、完成したプロジェクトを35 mmに印刷することにしました。映画は、デジタル画像の鋭さを和らげ、同時に古くて新しく感じさせました。結果は、フランク・ハーバートのサガのサガのメシア・ポール・アトレイデスに合っていました。
アナログとデジタルは、全体にケーキの層のように積み重ねられています砂丘物理的なセットとサウンドステージ（ハンガリーのブダペストのオリジョスタジオで）とCGIの背景とエフェクトをシームレスに統合したプロダクション（アブダビとヨルダン）の人々、機械、スペース、火、砂のパノラマを作成する。そして、撮影には最初の映画から分岐する微妙な変化があります。あなたがキャラクターの近くに来ていた場合、彼らは最初のレンズよりもわずかに長いレンズを使用しましたデューン - しかし、視聴者がキャラクターとより親密に感じられるようにするために、近づいてから撃たれました。航空機のキャリアサイズのサンドワームや、映画の世界で最も価値のある物質であるスパイスを収穫する巨大な船の1つなど、巨大なものに関連して遠くからキャラクターを見ていた場合、フレイザーとビルヌーブは撮影しようとしましたレンズが長く、キャラクターの周りに多くのスペースを備えているため、アクションが遠く離れて発生しているように見えるようにして、カメラを近づけるためにできることは非常に多くありませんでした。 「私たちは、これが小さな画面のために作られていないことを確認したかったのです」とフレイザーは言います。 「これは、地球上に存在する最大のスクリーンのために作られました。」
Fraserは、実際のオブジェクト、デジタルシミュレーション、または2つの組み合わせであろうと、それらを現実に感じさせる方法で巨大なものを照らす方法を知っています。彼はしばしばシングルソース照明を採用しています。つまり、場所のすべての光は、頭上の光、窓、サンルーフなどの一方向から来ているようです。そのテクニックは、フリーメンの部族指導者スティルガー（ハビエル・バルデム）がサンドウォーム（シャイフルードとして知られるティモテ・チャラメット）による最初の試みを監督するシーケンスで見ることができます。フレメンの一人、惑星のアラキスの砂漠の住人。両方のために砂丘映画、フレイザーは、オーストラリアと南アメリカの鉱山労働者の現代的な参照写真を「大地球運動する機械に対して」研究することで「スケール」のアイデアをマッピングしました。
ワームライドシーンでは、映画製作者は、ポールが引き上げられて砂の中に押し込まれ、オブザーバーのクローズアップとミディアムショット、イベントの両側のスイープショットの中に押し込まれているという混oticとした砂で飾られたショットを切り替えます。そのような距離から採取されて、人間はコショウの穀物のように小さく見える。フレイザーはそれを「2つの視点」とまとめます。 1つはポールのものです。「狂気のそのメレで、彼がown死しているように、ほとんど砂の下で吸い込まれています。」もう1つは、フリーマンのものです。「親族はそれをカーニバルのイベントのように見て扱っています。」 「私たちは、芝生の椅子とビールの帽子を引き出してパレードを見るのがどんなものかを知っています」とフレイザーは言います。 「そして、彼らはそれをやっていますが、彼らはたまたまアラキスでそれをやっています、そして彼らは誰かが巨大なサンドワームに乗るのを見ています。」
物事が本物であり、ミニチュアまたはコンピューターで生成されるものについて：Fraserは、Villeneuveが俳優がフレームでやり取りするものはすべてアート部門によって構築されなければならないというルールを持っていたと言います。 「彼らが触れているものは何でも本物です。彼らが彼らの存在に影響を与えるほど十分に近いものはすべて現実です。したがって、私たちは物理的にできる限り構築します。明らかに、サンドワームに関しては、実際にどれだけ構築できるかには制限があります。」ポールが乗車しようとしているのを見て、キャプテン・アハブがモービー・ディックによって海の深さに引きずり込まれるように、サンドワームに砂に引き込まれるのを見ているとき、私たちはアブダビの砂場にチャラメットのスタントダブルロレンツ秀吉を見ています。砂、それは彼らがワームライドのロケーション映像に使用したものと同じように見えるように構築されましたが、どこか それはよりよく制御される可能性があります。サンドピットには、サポートのために3つのチューブが含まれていました。チューブが3つのトラクタートレーラーに引きずられたとき、砂丘は「崩壊」しているように見え、Hidyoshiを深byに引きずり込みました。 「彼らは崩壊する砂エンジンを効果的に作成しました」とフレイザーは言います。その特定のショットは、屋外で撮影され、日光が特定の方向から領域にぶつかる必要があるため、「たくさんのテイク」を正しくしました。
ハルコネンの淡いbげたオーグスの本部であるギエディプライムに設定されたシーンは、他の人と比較して漂白されていました砂丘最初の映画でも惑星。しかし、シーンのためにパート2バロン・ハルコネン（ステラン・スカルスガルド）の精神病のneであるフェイド・ラウタ（オースティン・バトラー）は、アリーナの戦いで3人の家の囚人を殺しますが、映画製作者は、このシーンが物理的にどのように肉体的にどのように確立されるかを確立するため、より視覚的に極端なアプローチの時間だと感じました。恐るべきサディスティックなフェイド・ラウタです。シーケンスは、一見したときに白黒であるように見えます。または、おそらくポストプロダクションですべての色が排出されたカラーシーケンスです。しかし、それはそうではありません。それには不気味なものがあります。
これは、すべてのショットが「赤外線」に設定されたAlexaカメラで撮影されたためです。これは、人間の目に見えるスペクトルを超えた光をキャプチャします。 「映画を撮影したのと同じカメラです」とフレイザーは言います。「しかし、私たちはそれを修正しました。」最終結果は、本質的に、赤外線を使用してピッチダークで手付かずの画像を取得するリングカメラなどの最新の監視デバイスによってキャプチャされた画像の超高解像度バージョンです。
VilleneuveはFraserに、アリーナシーケンスが欲しいと言った、 ブダペストのサウンドステージで撮影され、聴衆はすぐに撮影され、その太陽は他の惑星ではなく、色を作らないGiedi Primeに設定されています。 「私たちは、Arrakisの剣闘士環境にいないことを知る必要があります。だから太陽は違うものでなければなりませんでした。」 FraserとVilleneuveはテストを行い、赤外線効果の見た目が好きでした。 「セキュリティカメラから夜にその光から得られるのは、そのような恐ろしい外観ですが、それは日中に起こっています。」戦闘員が互いに立ち向かう地面、背後の壁の一部、アリーナの一部（バロンハルコネンの豪華な箱を含む）はセットですが、残りのほとんどは一見数千のエキストラを含むデジタルです。
アリーナシーケンスの革新的な構造と撮影は、映画の美学の「古い新しさ」を要約し、このフランチャイズを再接続しますスターウォーズ、ハーバートからかなり持ち上げられたもの、そして以前のパルプの影響ジョン・カーター（アリーナ戦闘のシーンも特徴としていました）。ハーバートの小説から、砂漠のアドベンチャーや剣闘士の写真や王室の陰謀についてのシェークスピアの悲劇から、それらを直接適応させたり、破壊したりした映画やテレビシリーズから、観客に馴染みのある要素を集めます。ただし、最終目標は同じままでした。 「キャラクターとのつながりを感じている限り、私たちは良いです。」
初期のアクションシーンでは、ポールはハルコネン兵士に肩に取り付けられたロケットランチャーを発射しながら、スパイスハーベスターの下でチャニ（ゼンダヤ）を保護し、敵がドラゴンフライのような航空車両である敵に巻き込まれないようにしようとしています。 。ハーベスターの下側（つまり、脚と腹）はセットです。しかし、シーンがより広い視点を採用するために引き戻されると、CGIがその上に制限されたセットが、残りの車両を完成させていることがわかります。
ポールとチャニで発砲しているオルニトプターの砲手の肩越しに見ているとき、ショットはブラックホークヘリコプターの中から撮影されます。 「ブラックホークの内側にプロップガンを備えた本物の砲手がいましたが、外を見て見下ろすことを撮影しました」とフレイザーは言います。 「だから、銃手を俳優に見た映像のいずれかで、私たちは本当のヘリコプターにいました。」地面にあるポールとチャニのショットは、ブラックホークの映像の視点を近似するために角度が付けられたクレーンから取られ、その後、2つの要素がデジタル的にマージされました。 OrnithoptersのキャラクターがArrakisを飛ぶために使用する1つの理由は、離陸して着陸するときに身体的に信じられないように思えることです。実際のヘリコプターが離陸、飛行、着陸を撃ちました、どこにでも砂を吹き飛ばし、パフォーマーの衣装を波及させてから、ポストプロダクション中にヘリコプターをOrnithoptersに置き換えました。
フレイザーは、目標は常に画像を非常に内臓的に感じさせることであると言います。 「後知恵では、あなたはちょっと言っています、「わかりました、ええ - 彼らはどうやってそれをしましたか？画像の本当の要素は、映画製作者がゼロから思い起こされる部品を販売させました。 「だからそれは魔法のトリックです。私は右で魔法のトリックをやっている間、私の左手を見せていました。」
修正：この記事の以前のバージョンは、キャラクターを近くから遠くから撮影するために使用される手法の違いを誤解しました砂丘そして砂丘：パート2。
